想理解演出的根底，你就要像斯坦尼斯拉夫斯基那样问演出是什么。
上世纪五十年代中期，马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克利夫特等一批年轻演员，以其别致而凸起的演出办法，给美国片子界带来了一股风暴，并影响至今。
那种演出办法可逃溯到一个伟大的演出理论家，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基。
他的著做相信各人都有耳闻，那就是《演员的自我涵养》。
上世纪五十年代中期，演员如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克里夫特等配合默契地突破了美国影坛旧有的演出办法，他们的演出是感情驱动的，具有发作力。
而所有那些演出办法在数十年以前就被提出了，那场属于导演和演员的片子演出变化，早在影史早期就起头酝酿于俄罗斯尝试剧场的舞台上。
1898年，斯坦尼斯拉夫斯基其时以演员和导演的身份在莫斯科工做，彼时正逢一个充满变化与立异的时代。
整个19世纪剧场里时髦的演出，大多是一些定式的演出类别，例如歌舞杂耍演出、歌剧、情节剧和音乐剧。
所有那些舞台演出都拥有明显的阐明性演出风气，此中演出身手的素质被认为是将剧本所要传达的，用一种浮夸的符号化演出闪现出来。
在那时的剧场里，叙事永久是对现实生活的强调，无论是歌舞杂耍演出中的通俗趣事，仍是情节剧中歌剧式的阴谋阴谋，演员都被视为感情和思惟的实体化身。
其期看是让演出成为戏剧中可了了沟通的一个环节，研究以哪儿种姿势哪儿种体例来吐词发声，会带来清晰易懂的戏剧性表达。
曲至19世纪末，俄国起头呈现一种新的戏剧风气，它启发了年轻的演员和导演们，并突破数世纪以来戏剧演出的标准，那个喊做“现实主义”的疯狂设法起头走上台前。
在现实主义剧做中，演员和导演们起头发掘，演出的符号构造背后的一些根本假设：
我们凭仗什么认定演员的某种演出体例或习惯，能最实在地传达理念，事实我们小我摸索世界的体例，长短常内在，平静且经常是深思的。
那场改革的次要指导者就是斯坦尼斯拉夫斯基，他认为在现实主义呈现以前，演出那个概念等同于研究“表示的艺术”。
那种新型演出办法的难点在于要聚焦演员，激发他们成为感情强化了的动物，使他们忘记演出，相信本身就是剧中角色。
演出也起头传达意在言外，而且非常鼓舞演员将“下意识”融进演出。
但更好的演出形态是自觉的，有实在生活陈迹的，以及当演员能准确表示故事中的特定人道特征时。
斯坦尼斯拉夫斯基著书笔录了他创始的许多办法和身手，如《演绎人物》、《创造角色》，当然还有更具影响力的《演员的自我涵养》。
美国演出教师如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳等都在教学中摘用并开展了部门斯氏演出系统，将那种雕琢演技的办法教授给新一代学生，降生了一批办法派演员。
办法派：次要通过演员外在的肢体和脸色深进地发掘出人道、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要连结同角色一样的精神形态。后辗转传进美国，颠末另一番正文，改成为“办法演技”
他们对演出的逃求塑造了他们的银幕形象，斯坦尼斯拉夫斯基和现实主义融进了那类片子的基因中。
固然还有良多种片子类型，和差别的演出风气，但在片子的花园里生气勃发，现实主义始末有着登峰造极的地位。
更重要的是，我们解读一段演出，评判此中的角色，及根究其执导手段的底子基准，那些都已经与斯坦尼斯拉夫斯基的那个看点密不成分。
曾经一代又一代的导演和演员都停滞不前，茫然承受已有演出概念。斯坦尼斯拉夫斯基却不称心于现状，他想要领会为什么有些演出令人感应实在，有些却显得虚假。
假设我们勤奋想讲好故事，就必需有足够的勇气站定立场，坚信我们认定的演出素质和身手核心。
只要将我们的立场做为不成违犯的第一性原理，才气鞭策本身更进一步，并锐意朝上进步，试着打破那些还未被提出的问题。
想理解演出的根底，你就要像斯坦尼斯拉夫斯基那样问演出是什么？
以及，为什么演出会触动我们？