从“中西文化、艺术手法、创作灵感”解读《东风破》里的中国风

《东风破》是周杰伦演唱、谱曲，方文山填词、林迈可编曲的一首歌。

那是一首极具东方时髦的复古做品，从汗青上来讲，任何一个时代，华语时髦音乐都不缺那种洋为顶用的工具合壁式做品。而《东风破》呈现的时机，恰好是整个华人社会欧化最全面、最地道的时代，出格是在时髦乐坛一片欧化RB化的布景下，以至面对着一种本土文化在音乐中全面缺失的求助紧急。

《东风破》呈现的时机刚刚好，为中国文化和西洋音乐构造的交换，做了一种平衡的测验考试。

该歌曲获过第四届华语时髦乐传媒大奖十大单曲奖、第11届中国歌曲排行榜港台地域更受欢迎歌曲奖、MusicRadio中国TOP排行榜台港地域年度歌曲和第七届中心电视台音乐电视大赛港台及海外华语更佳MV做品奖等奖项，方文山凭仗该歌曲获得第四届百事音乐风云榜年度港台及海外华人更佳做词奖。

进围奖项至今未被突破，2003歌曲问世，至到今天已有17年之久，歌曲传唱度高，受寡广，且词、曲、编曲都十分契合中国风。我想那也是《东风破》为何如斯受欢送的原因。

今天，我将从“古诗词文化、艺术手法、创做灵感”三个方面来解读歌曲《东风破》里的中国风，领会《东风破》中“中国古典乐的骨架混合西方时髦乐的血肉”的特殊魅力。

01、中西合成：既有中国古典音乐的骨架，也有西方时髦音乐的血肉

何为中国风歌曲，词意内容、旋律、做曲

仿制古诗词的歌词创做，像中国民谣小调，或传统五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的创做，或者创做上加进传统乐器，古筝、琵琶等，或歌词同化古典布景元素的用语，如拱桥、月下、伊人，烛火、红颜等，填词谱曲或编曲中加进以上元素，均可视为广义的中国风歌曲。

许多时髦乐坛的歌曲只能从广义上讲称为中国风歌曲，但严厉的说，只要《东风破》可以称为实正意义上的中国风歌曲。

《东风破》的中国风编曲，林迈可教师负责编曲的环节。歌曲的前奏，先以清洁的钢琴曲以不急的节拍带进音乐情感，其旋律平缓抒情，让人不由闭上眼，随及进进一个“把酒话桑麻，摘菊东篱下”的年代，RB调性的电子鼓进来，并贯串整首歌，那首五声音阶的东风破，其实滚着RB的血统，使得那首歌拥有中国风曲调的同时，又兼具时髦的节拍感，能够说它有中国古典音乐的骨架，也有西方时髦音乐的血肉。

主歌后接着一段古筝的编曲，一个带古风意味的过场后再转副歌，副歌适时加进了吉他，丰富了旋律的感情线，不骄不躁，缓缓的，以衬着的体例，勾起人们的愁绪。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，

枫叶将故事染色结局我看透，

篱笆外的古道我牵着你走过，

荒烟漫草的岁首就连分手都很缄默。”

那段副歌唱完后，又是一段琴声悠远的二胡，登时一股愁被倾泻而出，浓重的化不开。最初一段副歌，加进文字所提到的被强调的乐器，琵琶，接着升高调子，带出故事的飞腾；最初再用一段二胡声做为结尾，更增添了几分委婉、文雅，将离愁一路延伸，令人回味再三；顷刻间，油然而起一股错觉，似乎一股悲伤能够追想的过往，竟是一件幸福的事。

五声音阶（宫、商、角、徵、羽）来创做，中国传统音乐元素，与西洋音阶曲更大的差别，是没有“fa、si”，只要 “do、re、mi、sol、la”。东风破95%以上都用五声音阶往创做，但有好几个单音却有西洋音阶中的“fa、si”，那里特殊的单音能够为粉饰音，用得恰如其分，自在搭配。

歌词“旧地如重游，月圆更孤单”，“圆”与“寞”都用了“fa”，那扩大了音乐情感的转换。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”中“弹、琶”用到了“si”，在传统东方音阶中加进西方音阶，让整首歌曲情感愈加时髦，曲风兼具古典跟立异，其实不拘泥于古典之中，独具小我风气。

02、艺术手法：诗词里的修辞学与词性的转换，付与歌词情面味

演唱方面，周杰伦没有炫技，没有锐意利用复杂的唱腔身手，也没有强烈的感情颠簸，他只是逼真、密意像娓娓道来一个历经岁月洗礼后，班驳却又深挚的故事。副歌的和声是周杰伦亲身和的，他把人生当乐器，几滚的和声，让更具衬着力的副歌情感更到位，更厚实，更令人无限眷念。

周杰伦从小学钢琴，可能四五岁就承受钢琴的操练。所以，持久的操练练就了他深挚的功底，《东风破》从2003年颁发至今，相距17年之久，回首出息，往事记忆犹新，再次听到久违的东风破，让人不由想起与歌一路生长的岁月。

填词的利用中，良多人不晓得是先有词仍是现有曲，一般先有曲再有词，所以喊做“填词”，做好曲才气填词，只要少少数创做是先有词再有曲，好比《发如雪》。

有媒体问方文山若何对待周杰伦的咬字不清，方文山的答复是：“也恰是因为他有咬字有不清的处所，才让更多人存眷歌词到底在唱什么。”周杰伦锐意不耍身手的唱腔，以及不外多润色的嗓音，实情流露地诠释出也成就出十分典范的《东风破》。

歌词创做里的修辞学利用，侏儒描述词动弹词的一个词性转换，也就是转化。也就是把笼统的概念转为具象，

“一盏离愁孤寂伫立在窗口

我在门后假拆你人还没走

旧地如重游月圆更孤单

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶流落浪迹天边难进喉

你走之后酒热回忆思念瘦”

像词意中“流落、浪迹天边、思念、离愁、孤寂”，那些笼统的描述词汇，都不是详细的文字表述，但在方文山转性为词性后，变成具象的，几乎能够触摸得到的实体，再加上他们所代表的意蕴重量，就像“烛火不忍苛责我”，就当是一种手法，把烛火当做人来描写，付与它一小我情的意味。像看到词意里的配角被情所困，连烛火都不忍往打扰和苛责，借此带出将他萦绕在孤寂的气氛，再如“酒热回忆思念瘦”的“热”原来是描述词，但在那里酿成动词，热回忆。

别的方文山在创做中也会利用对仗的形式，如“一盏离愁”棋战“一壶流落”，那使得歌词无论是在念谱或是吟唱上都随便朗朗上口，在歌词身手上，方文山付与那首《东风破》极具中国风气量的场景，把中国风里歌词意境，放到如今我们共处不到的时代。

正因为它不是我们眼睛所看到的现代社会，它被设定在千年前的某一个朝代，并非如今的时空，也不是现代的世界，所以做词者能够很细腻地运营文字的意境，浪漫的构图，故事里的画面美，让人在聆听时衍生出想象的空间，以及阅读的张力，而那就是中国风歌词的魅力。

03、创做灵感：古代诗人与宋代词牌的借用，散文诗的语法构建歌词的意境

中国风歌名创做的灵感由来，来自于苏轼和李商隐，苏轼写过一首词《京口得香书》：

“雨后春容清更丽。

只要离人，幽恨末难洗。

北固山前三面水。

碧琼梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。

问我何年，端的成回计。

白首送春拚一醒，东风吹破千行泪。”

最初一句“东风吹破”是灵感，而李商隐的《无题》中，“相见时难别亦难，东风无力百花残。”花残得太凄美了，多么无力、隐恨、伤感的东风，由此以“东风”来定名歌名。

方文山还有想仿宋的词牌名来定名歌词名，所以参考词牌名定名的形式，就像看到《东风破》的歌名，你会不会联想到《蝶念花》、《菩萨蛮》，或是《沁园春》，《一剪梅》如许类似的一个词牌名。

宋代的词牌一起头大多是由曲调共同的，其时的一个词牌格局，也就是音乐的曲式，但又朝代更迭，兵荒马乱，天灾人祸，所以大大都的词牌曲调阿谁旋律其实并没有传播下来，也就是说，宋词最初是伴曲而唱，然后那些曲有必然的旋律，曲式，也就是词调，有按词往谱曲的，也有依曲调来填词的。那个曲调就是所谓的词牌，宋明以后的词，也就是宋词，完全离开了曲调，然后本来的词牌曲式就酿成填词的格局，而曲破是其时一个乐舞名的通称，是大局吹奏的一种形式，一般都是由曲舞词，那曲破那个“破”很吸引方文山，最初歌就定名完成了。

“你走之后酒热回忆思念瘦”的灵感由来来自李清照的《如梦令》：

“昨夜雨疏风骤，

浓睡不用残酒。

试问卷帘人，

却道海棠照旧。

知否，知否？

应是绿肥红瘦。”

“绿肥红瘦”是很典范的借喻，“你走之后酒热回忆思念瘦”，饮酒的时候是微醺的形态，此刻的酒勾起了你的回忆，热上心头，实在情状却是回忆里的阿谁人不在身边，此时只会使你更显消瘦，那里的“瘦”是指本身的一个思念。

歌词中频频呈现“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，那手法是时髦音乐里常用的记忆点手法，也就是副歌的第一行文字，必然会反复词意的一个记忆点，为何选用琵琶进词，是表现时代的气氛，有些朝代，良多诗人会选用琵琶进诗，好比王翰的凉州词，“ 葡萄琼浆夜光杯，欲饮琵琶立即催”，琵琶词用语，特定为汗青长远，产生一种感情的毗连，能够说，“一盏离愁，一壶流落，一曲东方破”，营造了一段对过往岁月的感慨。

用散文诗的语法来讲述东风破的歌词。

一盏离愁孤寂伫立在窗口

我在门后假拆你人还没走

旧地如重游月圆更孤单

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶流落浪迹天边难进喉

你走之后酒热回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次时髦我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而现在琴声幽幽我的等待你没听过

那年仰看窗台的烛火，桌上有壶温热的老酒，而屋外琴声悠悠，现在单独面临那些流逝的光阴。那些一往不回头的感伤，一对两小无猜，他们在一路嬉笑怒说，一路长大，一路听过一首歌喊东风破，而最初，也天然而然地在一路。可是几年后，他们分手了，此刻刚好门别传来一首熟悉的东风破，让他们回忆起那段青梅竹马的岁月，因而，固然最末仍是分手了，但却没有一种撕心裂肺、张惶失措的负面情感，有的只是一段淡淡的、平静的，以至是缄默的哀痛。

当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭抽泣。那即是该歌词、曲调编曲所展示出的中国风的特殊魅力。

总结一下：

《东风破》做为一首典范老歌，其传唱、受寡之广，获得奖项浩瀚，一首完全意义上的中国风歌曲的胜利，离不创始做者深挚文化积淀、团队协做的意识以及对做品的专注。期看你再度听起那首《东风破》，感触感染到的不单单是音乐旋律的传染，更是博大精深的中国文化的熏陶。