◎路子（媒体人）
◎《请食饭的标致姐姐》，孙艺珍、丁海寅主演，新型的“都是亲人剧”。纯甜的故事，谁都不坏，没有心里阴暗的角色，在一块老是食食饮饮、打打闹闹。它有一个特征，剧中人住得特殊近，相当于街坊四邻，能够随时随地串门，不是亲人，胜似亲人。过着都会丰富的物量生活，却享受农耕文明的熟人关系网，哪有如许的功德？！
◎《缄默的羔羊》，感触感染到一种从未有过的强烈父爱感，光亮与暗中之父配合指引着年轻姑娘克拉丽斯生长。汉尼拔对克拉丽斯的爱也是父爱的一种。
◎哈罗德·布鲁姆最不喜好布莱希特，其次是萧伯纳，热爱贝克特。布鲁姆那个文学大法师。
◎自勉。小说自洽，剧本受造于人，记住，能不写戏就不要写。时下新冒出来的都什么呀？或者小说改编，或者名人列传，既怕得功亲属遗属，又怕得功书粉、做者粉、汗青粉，拈轻怕重，左顾右盼，太难了。
◎写话剧独一的吸引力在于它的难度，与之比拟，其他益处都何足道哉。想想看，国内话剧折腾了一百多年，实正的剧做家两只手能数得过来。话剧是平地抠饼，房间里面养大象，那是它目前还让我心里痒痒的独一原因。
◎伯格曼的片子票一出来就被小孩们夺光了，俺捡漏买到四场，也不错了。洗澡在伯格曼的光影中……片子人视他为宗师，其实他是他们不成学的，体大精深的伯格曼同志底子就是戏剧思维好吗？高度象征而浓缩的场景，人物兼具笼统和形而上意味，被不成知论统治的灵魂，超验的工具被他用写实和笔录手法加以表示……却是定见搞戏剧的人多看看他的片子。
◎片子对小说更大的影响是，片子来自于光源，类似宗教讲堂，比力逃求意义；小说原来是中性的，写做更接近于水上运动，灵感喷涌而出，被笔录在纸上，能够无光，能够把无意义当做意义。但片子改动了看寡兴趣，读者于是也向小说要意义。
所以，消解型做家、无法复魅的小说家、总结不出意义来的小说家很食亏，那也没办法，固然意义的怪圈也是一种功利色彩。
◎女做者绕开本身的窘境往写做都不会有太大前程。我觉得由普鲁斯特、卡夫卡、乔伊斯起头的现代小说，最重要的遗产就是自传性，但又不克不及一不留心把本身给卖了，所以，只能寄期看于你的小我体味乃是一种普及窘境。
（伴侣圈跟帖1：列举的都是男做者……
跟帖2：那个普及窘境特殊重要，我读门罗就特殊贴心，没有成婚的女友就觉得一般。）
◎张爱玲在美国做了一个梦。（1958年）7月30日，在頼雅的日志中记载：“张爱玲在午睡后，为一个梦感应耻辱。她梦见一个有名的做家得到胜利，但她不熟悉他。那个梦让张爱玲哭得很凶，哭完后就好一些。”
◎在伴侣圈，他人晒娃，我晒写做焦虑。
（伴侣圈跟帖：都是本身的孩子。）
◎话剧的魂在构造，构造有了，戏就有了；小说的魂在语感，语感有了，故事讲起来会很温馨。一戏一格，戏的构造乃是一种创造创造，需要先天；小说的语感是自我内在发出的声音，需要热诚。
◎中国文学有平话人的传统，生成自带白话化特征。写做中，口说感是才华的表示，良多方言语体之所以都雅，就是在于它的母胎语言巩固愉快，好比东北话、陕西话；像孙犁、汪曾祺那样的各人，则以平白如话见长。不外掌握量很关键，多了会口水化，少了又干不呲咧。并且越是白话化，越要有底气，好比孙汪用学识做根柢。
◎晚明太逗了。王世贞做为文坛指导，长相太一般，大个子徐渭看不上他；徐拉帮结派，瞄上汤显祖，汤才高清高，又懒得混圈子。有说王世贞是《金瓶梅》做者兰陵笑笑生。上面列举的三位乃千年一遇的人才，齐聚一时，相互之间却擦不出火花，好玩。2022-11-09