黑白摄影的魅力在于,从客看世界中 剥离出最重要的骨骼,根据创做者的 企图来从头组合表示,而将余外、 无关紧要的工具躲匿起来,使画面愈加 精简洗练,即把现实笼统化、符号化。它并不是将色彩丧失,而是以差别的 灰度条理再现景物的色彩和深浅, 各类色彩都化为千差万此外灰色 来表示条理、量感,在抒发感情、 衬着气氛方面更有独到之处。
用黑白往归纳综合世界是一件有趣的事，
也是一项富于挑战性的工做。
黑白摄影做品不克不及象彩色照片那样
能够通过色彩往吸惹人的重视力，
而完全要靠黑白灰的过渡
和条理的细腻来表示事物。
在黑白的画面中，
被摄体的条理和量感，
被极为详尽的笔录和再现的同时，
从做品中渗入出来的摄影家的内在精神
也会令报酬之叹服和冲动。
自1839年8月19日，达盖尔摄影术
在法国科学院公诸于世之日起，
摄影已经走过了180多年的汗青。
当今，世界正步进一个高速开展的信息时代，
彩色图片更能合适时代的要求，
更能准确地传达信息，
更为群众所喜闻乐见。
但恰是在如许一个充溢着彩色的世界里，
黑白摄影以其特殊的表示力和耐久的生命力，
深深地吸引着许多摄影喜好者。
一方面是因为它不存在褪色问题，
可以长久地保留；
另一方面，从表现
摄影家的思惟内涵和创做意念来看，
黑白摄影更具有象征性，
更显得单纯化，更富有想象空间，
也许那恰是黑白摄影的更大魅力所在。
一、黑白摄影的感情区域
黑、白、灰三种调子有着本身的特征，
影响着人们的视觉感触感染。
白色具有膨胀性和夸耀性，
随便引起赏识者的兴奋情感；
黑色深邃、浑厚、凝重，
有助于营造一种沉静的气氛；
灰色是平静的，有着细腻、
纯朴的感情特征，
能使人的情感产生一种平静、
安然平静的感触感染。
感化于视觉时，只要当白色兴奋、
黑色沉静、灰色安然平静三者有机地共同起来，
而且互相衬托，
才气构成画面中的兴奋、
沉静和安然平静三大感情区域，
那也恰是黑白摄影特有的魅力和意境所在。
影调是黑白摄影外型的根底，
影调的处置和运用，
关系着景物的形态、量感、立体感、
空间纵深度和整体气氛的表示，
关系着画面的平衡与比照、
协调与同一的构成，
以及创做构想的实现。
高调做品以大面积的白色为主，
画面最为夺目，
最能引发赏识者明快、
轻松的心理感触感染。
高调中的黑色，则会因为
产生了比照和映托的关系，
显得反常凸起而富于跳跃感，
往往会成为画面的兴趣中心。
低调做品以黑色为主，
能使人产生一种持重、
深厚、神异的心理感触感染。
画面中的白色显得相当活泼和兴奋，
一般也是做品的灵魂所在。
凹凸调的摄影做品
现实是放弃了必然面积的灰色，
减小了安然平静区的范畴，
响应强化了兴奋和沉静的特殊影调。
从而营造出必然的情感气氛
来影响赏识者的豪情。
中间调以灰色为主，
给人以温和、平和平静的感触感染，
画面的影调细腻而丰富。
中间调里的黑色多趋势低调，
白色多趋势高调，
只要勤奋扩展灰色的阶调，
才气使做品到达实正的“安然平静”。
足够运用黑白摄影的影调，
既能够加强画面的空间感和透视效果，
还能够使赏识者产生强烈的视觉感触感染，
并由此而引发感情上的共喊。
二、黑白摄影创做的艺术语言
摄影的艺术语言是画面构造的因素，
黑与白是对五彩缤纷的世界的高度归纳综合与提炼。
在平面外型艺术中，
黑与白是最纯朴、最单纯、
最强烈、最有生命力的语言。
黑与白相辅而成、彼此依靠，
分开了一方，另一方也就不复存在。
黑白摄影把一个现实的彩色世界，
置换为黑、灰、白的单色影象，
能够更准确地表现创做者的美学意识和思惟内涵。
黑白摄影做品在内容上，
反映的是摄影者对生活的审美评判
以及具有审美价值的生活自己；
在形式上，黑白摄影做品
所表示的是契合美的法例、
契合人们审美需要而且
能赐与人们美感的艺术形象。
黑白摄影以灰阶的形式闪现物体的色彩改变，
以浓淡深浅的体例外型，
再现的客看物象已经不是原生态了，
那种“失实”刚好是艺术的特征。
任何艺术都不成能是生活的再现，
都必需是一种表示，那也是
生活实在和艺术实在的分野。
摄影艺术是霎时的凝聚，
是具象的写实。因而，
再现和表示之间的区别随便被人漠视，
以至曲解，黑白摄影
恰是通过觅觅与现实的间隔，
构成视觉差别来表示现实。
黑白影像以本身特有的创做体例
延伸了摄影艺术的魅力，
给了摄影人宽广的创做空间，
使得摄影做品更具艺术气韵。
三、黑白摄影做品感情的承受
摄影艺术承受是以摄影艺术做品
为对象的审美活动，
摄影做品的潜在美学特征，
只要在承受者的赏识
和理解的审美活动中方能得以闪现，
摄影艺术承受过程始末
陪伴着承受者的感情活动。
托尔斯泰在《艺术论》中说：
艺术是成立在人们能承受
他人豪情的传染那一根底上的。
黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，
使影像处于“貌同实异”的疏离形态，
拉开了与现实的间隔，
正所谓间隔产生美。
那里的间隔其实是心理间隔，
是赏识者认知艺术、
沟通感情的过程，
也是赏识者驰骋想象的
自在空间和参与创做的平台。
在黑白摄影艺术承受活动中，
承受者在感触感染和理解的根底上，
会打破做品画面空间的局限
而展开联想和想象，
付与做品更多的审美内涵，
对做品中的艺术形象停止再创造。
在翻拣汗青记忆的时候，褪色泛黄、
划痕遍及的老照片显得更亲热、更实在，
能够使赏识者在感情上有一种浓浓的怀旧情结。
黑白影像与彩色比拟更具“间隔”优势，
在彩照充溢着世界的今天，
赏识者赏识同样题材的黑白和彩色照片，
会觉得黑白更艺术，
更具有表示特征，
更随便令人浮想。
安塞尔·亚当斯曾经说过，
在表示画意的摄影中黑白优于彩色。
黑白摄影是一个充满魅力的世界，
更是一个富于个性的世界，
当人们徘徊其间，
用细腻的心灵往承受世界、
感触感染万物时，必然会有更多的冲动。
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老城记忆 | 宜昌运河
本期编纂/鸿钧
宜昌市摄影家协会主办