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诗词贵委婉，但若何做到委婉呢
第一，从委婉的立意上可回纳以下三品种型
1、别有用心，意在言外
诗词经常借助客看的物象寄兴言志，将诗人的思惟感情表示得委婉而深厚。
如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流”。
诗人将思路定格于一个沉寂、空灵的画面，托物言志，借景抒怀，令人叹为看行。
再如，马致远《天净沙-秋思》
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，
没有一个悲字眼，读来令人断肠。
从以上例子中能够看出，前人喜好借物言志：要表示节操，一般用“松、竹、梅、菊、荷”等详细事物来取代，假设不利用借物言志如许的办法，间接说出人的某些节操，如许的诗太间接，无诗味。
2、王顾摆布，意在言他
优良的诗人也会顾摆布而言他，落笔往往不在正面的详细的描写上，而是从侧面、对面迂回地脸色达意，务求从虚中见实。
如，高适《除夜》
旅店冷灯独不眠，客心何事转凄然？
故土今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
第三句用陪衬手法，落笔对方，不写本身思念故土，而写故土亲人思念本身，把思乡之情抒发得委婉、真诚。
3、正话反说，意在言深
反笔和正笔相反，是指构想从背面切进，将人的思惟感情置于与情况相反的形态，表意盘曲而有情致，表现出立竿见影或见影知竿之妙处。
如，唐彦谦《小院》
小院无人夜，烟斜月转明。
清宵易难过，没必要有离情。
此诗抒写离情，前三句层层洪染、蓄势，“没必要有离情”却从背面写来，以“反”见“正”，深入地表示了离情的郁积难遗，妙趣横生。
第二，从委婉的造景上可回纳以下三种形式
1、以景启思，半露半躲
“千言万语，尽在不言中”，诗忌露忌尽。下语三分，话不说完，留有“空白”，天然会引发读者的根究想象，诗也就耐人觅味了。
如，元稹《古行宫》
零落古行宫，宫花孤单红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
诗人描画了一幅黯然而凄凉的丹青：老宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。做者只是淡淡地勾勒出特定情况中的特定人物，引而不发，却意在言外，通过一个藐小的生活断面抒发了昔盛今衰的深厚慨叹，内涵丰富。
如，墨庆馀《近试上张籍水部》
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅进时无。
全诗以“进时无”三字为灵魂。新娘妆扮得进不进时，能否讨得公婆欢心，更好先问问新郎，如斯精心设问寓意自明，令人赞颂。
他的《宫中词》
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”和元稹《古行宫》表达的效果是一样的。
再如，王维《秋夜》
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前看野田，月明养麦花如雪。
诗人前两句写景，气氛淡雅凄清、萧条至极，寓情于景而非曲抒胸臆，后两句与前两句色彩气氛两差别，构成强烈比照，诗人借助色彩的改变，反映其情感的改变，转换乖巧自若，纯朴无华，浑然天成。
2、层层背景，亦景亦情
有云：“一切景语皆情语”，有些诗句句写景，但情寓景中，极具委婉之美。
如，刘长卿《逢雪宿芙蓉山仆人》
日暮苍山远，天冷白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜回人。
那着诗由苍莽的暮色至荒漠的山村，最初至依稀的柴扉和清晰的狗喊，一步步展现出诗人迎风冒雪投宿山村的情景。着墨不多，而人物形象明显，蓄意丰富，耐人觅味。
如，杜牧《秋夕》
繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。
萧萧楚客帆，暮进冷江雨。
诗写阴云密布，落叶飘飞，片帆孤船，冷江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有远韵，有余味。
再如，孟浩然《宿建德江》
移船泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
第三句写日暮时刻，苍苍莽茫，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是彼此依存、彼此映托的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在廓清的江水中，和船中的人是那么近，“近”和“清”也是彼此依存、彼此映托的。所以沈德潜说：“下半写景，而愁情自见”。
3、拈景结情，余韵余味
《乐府指迷》：“结句必要铺开，含有余不尽之意，以景结情更好”。诗词以景做结，或以景衬情或情寓景中，可收到言有尽而意无限的效果。
如，元稹《西回（其二）》
五年江上损容颜，今日春风到武关。
两纸京书临水读，小桃花树满商山。
结句点染商山妍丽春色，而诗人回途中的兴奋喜悦之情，自从景中传出，情韵悠长，神余言外。用景句是做为诗词的结尾句，是前人最常用的办法。用景结很随便做到结的深远，结的有味。
第三，从委婉炼句上可回纳以下三种办法
1、弃曲就曲，惹人进胜
常言道：话有三说，巧说为妙。委婉炼句自当求个妙处：明是心愁而眼中泪难行，偏怪风儿往眼里吹；心中有结，而言“清风不识字，何必乱翻书”。
如，王昌龄《长信秋词》
奉帚黎明金殿开，且将团扇共踌躇。
玉颜不及冷鸦色，犹带昭阳日影来。
那首诗笫三句并未曲写怨情，而是通过“玉颜”与“冷鸦”的比照，通过“羡冷鸦”的微妙心理展现出来。无限伤情事，尽在不言中。
2、疑问做结，发人深省
问而不答，构设悬念，供人根究玩味，使诗具有委婉不尽的韵致，是营造委婉美的又一手法。
如，张旭《桃花溪》：
隐约飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗人憧憬世外桃源，明知不成求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人感喟之、憧憬之。
3、避实就虚，倒持泰阿
特殊以梦境、声音做结，创造一种清幽缥缈的境域，也是创造委婉美的重要手法，古诗词例子良多。
如，韦庄《含山店梦觉做》
曾为流浪惯别家，等闲挥袂客天边。
灯前一觉江南梦，难过起来山月斜。
孤灯所具有的悲剧意味，透露出诗人的孤单与无法，而“斜月”意象的加进，使诗人的感伤流露无疑，那是一种凄然的美，似乎万籁俱寂之夜，只要一盏孤灯，做者诡计在黑夜中觅觅拜托，然而醒来时却是斜月相迎，此情此景让人愈加难过。
再如，郑谷《席上贻歌者》
花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。
座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。
后两句“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪”，使歌者──听者、听者──歌者在豪情上得到了交换和合成，获得了深厚动人的艺术效果。隐含着诗人乃是歌者的知音，更透露出诗人旅居异乡的羁旅之情。那就是以虚笔做结的手法。（网摘燕诗堂）
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【延伸阅读】：诗的委婉美
诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展现意境，使读者涵咏体味，感同身受。
前人有“言不尽意”之说，语言原来是传达思惟豪情的东西，但有些微妙的思惟豪情，却不克不及为语言所盘曲尽传；有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包罗的情意往往比间接说出来的不知丰富几倍。“相视而笑，莫逆于心”，“盈盈一水间，脉脉不得语”，在无言的对视中，相互的情意都已心照不宣了。
诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功用和不敷之处，他不单力图以言传情，并且擅长因难见巧，把“言不尽意”那一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情身手，那种身手就是凡是所说的委婉。诗的委婉美，在某种意义上恰是一种“不言之美”。
司空图在《诗品》中论“委婉”说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并不是什么都不说，而是精练而逼真地勾勒几笔，点到即行，极富于表示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动听。“孤帆远影晴空尽，唯见长江天际流”，“峰回路转不见君，雪上空留马行处”，只不外就面前景物略施点染罢了，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。
委婉的诗往往不行于所写的一端，而有言外的别旨和风神。“似花还似非花，也无人惜从教坠”，所写便是杨花，又不单单是杨花，而包含着对风尘沉溺堕落的女子的深挚同情；“闲愁最苦，休往倚危阑，夕阳正在烟柳断肠处”，所写既是日暮春愁，又不单单是日暮春愁，而流露了对国是日非的殷忧和慨叹；并且更重要的是往往在后面的深层意蕴。陶渊明的“摘菊东篱下，悠然见南山”，李长吉的“抚琴看文君，春风吹鬓影”，使人感应的也不单单是摘菊看山和看人抚琴罢了，前者的肚量冲淡和后者的风情旖旎，都流于言外，表现了差别风气的委婉之美。
因为委婉之富于表示性，在表示上以少总多，从无见有，就大大开辟了诗歌的内容含量，并为读者供给了宽广的想象余地。一些篇幅短小的诗，如绝句，就特殊讲究委婉，一唱三叹，余味不尽，在寥寥数句中，包含着丰富的意蕴。如元稹的《行宫》：
零落古行宫，宫花孤单红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
零落的行宫中，孤单的红花映托着白头的宫女，她们在春日无聊之时，正闲话着开元、天宝年间的先皇旧事。那是一幅黯然而凄凉的丹青。做者只是淡淡地勾勒出特定情况中的特定人物的工作，引而不发。却意在言外，通过“零落”、“孤单”、“白头”、“闲坐”等词。表示了深长的沧桑盛衰之感。有人说那寥寥二十字，抵得一篇《连昌宫词》，从归纳综合的意义上说，诚不为过。有些情事或意愿，不宜在诗中正面曲说，通过委婉委婉的手法来表示，则显得高雅大方，别有风神。例如墨庆馀的《近试上张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅进时无？
那是写临考前，怕本身的做品不合主考官的要求，因而不寒而栗地做诗讯问。那种意愿未便曲说，就换一副翰墨，写洞房天明。新娘打扮妆扮后，含羞收罗丈夫的定见来做比，含而不露，就耐人觅味了。
委婉是诗美的一种表示，而不是美的至极。委婉与否，应视详细情景而定，不克不及为委婉而委婉。杜甫的诗以沉郁顿挫见长，但也有非常大白酣畅的，例如那首《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看老婆愁安在？漫卷诗书喜欲狂。
白天放歌须纵酒，青春做伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
就是他生平“第一快诗”，手舞足蹈，曲抒胸臆，足够表达了战乱流浪中忽闻成功捷报的狂喜心绪。在那种情境下做诗，既顾不上委婉，也用不着委婉了。