历代画家为什么很少画紫薇花
整理主笔_《现代国画》
文章来源_收集
紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的不祥花。但古代的文人画家往往恬澹名利，对仕进不感兴致，所以在古代以紫薇为题材的绘画做品其实不多见。
陈淳《紫薇图》
前人留下的“紫薇花”墨迹较少
紫薇花，有一个很崇高又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿斑斓，花色艳丽，花期可长达数月，素有“百日红”之佳誉，南宋《全芳备祖》的做者陈景沂，以至将紫薇花赞为“花之圣”。
《群芳谱》云：“紫薇花一枝数颖，一颖数花。每轻风至，妖娇颤动，舞燕惊鸿，未足为喻。”按常理来说，那种艳丽如霞的奇葩，应深受历代文人骚人的喜爱。但希罕的是，前人虽留下许多歌咏紫薇的佳做，却在“绘事”方面甚少留下墨迹。在历代花鸟画中，以紫薇为题材的做品屈指可数，百里挑一。那是一种颇为奇异的文化现象，令良多人百思不得其解。
有人认为，汗青上传播下来的紫薇绘画做品之所以不多，可能是因为紫薇的花形过分复杂，不容易处置的缘故。紫薇每朵花有6瓣，瓣多皱褶，若以工笔为之，则易失之繁琐，若用大适意手法，则易失实，使人不知所画为何物。那种说法虽有必然事理，但并不是次要原因。从表示手法来讲，描画花卉的手法，除工笔和大适意外，另有兼工带写或小适意等手法，要表示紫薇花的天然美，关于古代许多绘画高手来说，并不是难事。
所以我们不克不及从紫薇花的外形上往查找原因，而应从其文化内涵上往一探事实。我国传统的花鸟画，早期以院体画为支流，宋以后则以文人画为支流。院体画逃求工整、形似，文人画则藉绘画以抒发胸中之逸气，其实不逃求工整与形似，也不讲目标与价值，只是“适一时之兴致”，画外流露出做者特殊的情趣和思惟。因而院体画家和文人画家不只创做手法差别，在题材的抉择上也大异其趣。院体画家重外形美，喜以名花奇木为描画对象。文人画家则否则，他们抉择的题材多为梅、兰、竹、菊之类的“君子花”。在文人画家心目中，描画对象的文化内涵才是最重要的取舍原则。
唐代以后，紫薇花有了“官样花”之名
而历代文人画家之所以不甚喜好画紫薇，就可能与紫薇的文化内涵有关。前面说过，紫薇的名称很崇高。崇高在哪？在中国传统文化中，不只紫色很崇高，与“紫薇”谐音的“紫微”更崇高。“紫微”即古代天文学上“三垣”中的“紫微垣”，位于北天中心位置，又称“中宫”。前人认为，“紫微垣”内是天帝栖身的处所，故自汉代起，常用来比方人世间的帝王居处。而早在东晋期间，人们就将紫薇花和天上的“紫微垣”联络在一路。据东晋王嘉的《拾遗记》记载：“怀帝末，民间园圃皆生蒿棘，狐兔游聚。至元熙元年，太史令高堂忠奏荧惑犯紫微，若不早避，当无洛阳。及诏表里四方及京邑诸宫看林卫之内，及民间园圃，皆植紫薇，认为厌胜。至刘、石、姚、苻之末，此蒿棘不除自绝也。”文中的“荧惑”即火星，“荧惑犯紫微”就是火星接近帝星，前人认为是凶兆。因“紫薇”与“紫微”谐音，所以东晋皇帝下诏，令包罗京城宫宛在内的所有处所都要种植紫薇，以“厌而胜之”。那是古代的“厌胜术”之一，是对禁忌事物的胁制办法。由此可见，“紫薇”那个名称，在晋代已有了。
到了唐代，“掌军国之政令”的中书省，也曾一度易名为“紫微省”。据《新唐书·百官志》记载：“开元元年，改中书省曰紫微省，中书令曰紫微令。”中书省不只改了名，在中书省的天井内，还种植了紫薇树。故曾任中书舍人的韩偓有诗曰：“职在内廷宫阙下，厅前皆种紫薇花。”白居易也曾任中书舍人，便自称“紫微郎”、“紫微翁”。他曾写过两首《紫薇花》诗，其一曰：“丝纶旁边文书静，钟鼓楼中刻漏长。独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”其二曰：“紫薇花对紫微翁，名目虽同貌差别。独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。浔阳官舍双树高，兴善僧庭一大丛。何似苏州安设处，花堂栏下月明中。”唐代中书省易名为“紫微省”的时间虽不长，但后来却成为汗青掌故。唐代以后，诗人们纷繁为此赋诗，因而紫薇花也就有了“官样花”的别号。如陆游有诗曰：“钟鼓楼前官样花，谁令漂泊到天边。少年妄图今除尽，但爱清樽浸晚霞。”
文人画家恬澹名利，对紫薇花不感兴致
此外，紫薇花又称“紫绶花”。如唐人刘禹锡有诗曰：“明丽碧天霞，丰茸紫绶花。”紫绶，即紫色的丝带，古代高级官员常用做印组，或做服饰，也是一种身份的象征。称紫薇花为“紫绶花”，其含义类似于“官样花”。因有此含义，固然紫薇花有红、紫、白等多种颜色，但前人仍然“以紫为贵”。如王世懋在《学圃余疏》中说：“紫薇有四种：红、淡红、紫、白，紫却是杂色。”就连民间，也受那种看念影响，认为“门前种株紫薇花，家中富贵又荣华”。
石涛 《荷花紫薇图》
紫薇花的那种文化内涵，当然是崇高，但纷歧定契合文人画家的抱负和志向。文人画家多恬澹名利、超凡脱俗、脾气潇洒，对“官样花”天然不那么感兴致。比拟之下，他们更喜好画那些高洁之花、隐逸之花。即便画紫薇花，也用于与其他花卉比照，或摘用紫薇花的其他含义。清代画家石涛有一幅画名为《荷花紫薇图》，绘荷塘夏季光景。画面中，一丛蒲草，几枝新荷，俯仰偃侧于清波之中，岸边的紫薇，花枝横出，盛放的紫薇花与荷花互相唤应。从画面规划来看，显然是以荷花为主，紫薇为映托。其自题诗曰：“紫薇花放庭前树，花放紫薇郎正来。却羡繁红今日好，始知草木爱仙才。”那首诗，虽引用了“紫微郎”的典故，却意在“出淤泥而不染”的荷花，不羡紫薇而爱“仙才”（指荷花）。
明代画家陈淳的《紫薇图》，绘一枝紫薇斜出，墨色富于改变，却不着色，表示了文人画家重墨不重色的审美情趣。其自题诗云：“何处堪逃墨，园林丝正浓。晚凉临水坐，花影自重重。”画家兴之所至，便将重重花影绘出，悠闲安适，潇洒自若，其实不将紫薇花视为“官样花”。清代画家任伯年的《紫薇图》，绘一鸟站立在紫薇树枝上，自题曰：“紫薇花放鸟先知。”是写紫薇于炎天开花的天然气象。
任伯年《紫薇图》
至于宋代花鸟画中的紫薇，也是百里挑一，甚为稀有。在《宋元集绘册》中，有一幅卫升款的《写生紫薇》。元夏文彦《图绘宝鉴》卷四称：“卫升，画花鸟甚佳。”将卫升与南宋画家并列。那幅图绘紫薇由左下方挺出，花红叶绿，富贵昌盛。画家将蕊丝如穗的花心、皱褶细碎的花瓣及充沛的花苞都描画得十分精巧，是一幅十分传神的写生做品，与后来的文人画紫薇做品风气完全差别。从画面还能够看出，画家所画的，与现在培育提拔的紫薇并没有二致，是颇为靓丽的复合色。工笔重彩的紫薇绘画做品，宋代以后还有明代画家陆治的《百花图》等，但仍然不多见。宋代之后以紫薇为题材的画做，仍是以兼工带写或小适意居多。
明董其昌《画禅室漫笔》解析与图文互证 中国古代画派大图范本 湖州竹派 赵孟頫 历代名画赏识 中国历代绘画电子图库
3800幅历代古画高清图，56G内存-古画U盘
若何赏识“看起来都差不多”的山川画？
中国“文人画”最初的顶峰，四条屏拍出万万天价
存眷现代国画
整理主笔_ 夕月慕画
本文言论不代表本平台立场
转载请说明来源
特殊声明
图片均搜集自收集公开材料
编纂其实不确定做品之实伪，不做为投资收躲的根据
仅供书画喜好者参考
版权声明
我们尊重原创，本号所推内容若涉及版权问题
敬请原做者告知，我们会立即处置