韩山画虎｜一空依傍，独树一帜
在人文荟萃的汗青文化古城苏州，提起“韩山君”，那是大大的有名，恐怕很少有人不晓得的，他就是原苏州国画院副院长、画虎专家韩山。他曾别离于1994、2004年两次在苏州举办动物画展，广受好评，评论时有人用了一句“一声长啸，山喊谷应”，实可谓最是恰如其分的一语双关，既点赞了韩山虎画的威武气焰，也点赞了画展胜利举办盛况。一时之间竟有“满城争说韩山君”的群众热点话题，那在苏州良多年来富贵热闹的艺术活动也是其实不多见的。
韩山：1931年生，浙江杭州人，兄弟五人均为现代闻名画家，以“韩氏兄弟”蜚声画坛。韩山擅画动物，尤擅画虎。退休前在苏州国画院任职，如今苏州东山设有“韩山工做室”。
1931年，韩山出生于浙江杭州的一个丹青世家，他的父亲韩小梅是民国期间杭州城里身兼寡艺的出名画家，其仕女画与肖像画为世所重，与其说他的艺术成就不如说他的子女教导来得更为超卓：时值抗战的困苦困难世道，即使如斯，韩小梅仍是对峙传授孩子们诗文书画，在他心中中国的书画艺术是神圣的，能够忘却现实的懊恼而寄寓情怀，能够神驰美妙的抱负而超凡脱俗。那让“少年不识愁滋味”的韩氏兄弟乐在此中，固然还谈不上远大目标高尚抱负的鸿鹄之志，但在深挚艺术气氛的熏陶下，他们热诚而天然地将父亲的意志潜移默化为涂涂画画的乐趣之所在。
因为父亲身幼的精心培育提拔，以后老迈韩澄擅长人物，老二韩敏任上海书画研究院院长，老三就是韩山，老四韩硕任上海国画院副院长，老五韩伍擅长古典人物，老五之后恐怕心力不济或者其它考虑，就不再陆续了。有5个儿子遂能逐个成材，“韩氏五虎”驰誉江南画坛，韩老先生足以告慰。子承父业，后来居上，画史上或许其实不乏其例，然一门兄弟皆为画家且皆有建树甚而成大名者，在近现代画坛则实属稀有。
韩氏兄弟的画风各别，有一点则是不异的，那就是关于艺术、关于中国绘画的热爱。韩山之名是因为排行老三，在引起颤动的画展自述中他曾写有如许一句话：“五十事后，重操旧业。”让人骇怪不已。那是怎么回事？从潜移默化，到铭肌镂骨，绘画庶几成了韩氏兄弟生活之中至关重要的一种动力，即便是在动乱的年代，即便是在困窘的岁月，即便是在疏离了绘画几十年之后，似乎画笔对他们有超强的吸引力，又似乎在他们心中不竭生发出艺术的新芽。韩山是幼小即遭到艺术的熏陶并打下坚实的根底，但与兄弟们比力，算是“大器晚成”。
韩山久居苏州，因为生活履历的艰苦盘曲，在1986年调进苏州国画院之前，他撂笔长达四十年之久，已然从黑发覆额的无邪少年酿成了脾气敦朴的长者。关于一个已届知天命之年的人来说，要拾起童年的梦想重操旧业，其困难可想而知。
但韩山喜好做有挑战性的事，他没有沿习以前做画的旧技，也没有沿习熟悉的人物画创做，而是抉择了本身其实不熟悉的动物画做为本身的创做标的目的，那在其时无疑引来浩瀚不解和迷惘。但韩山其实不在乎他人思疑的目光，在艺术创做上他崇奉一句名言：让做品说话。在他温厚性格里隐含着波澜壮阔的艺术激情，他默默地用他那双履历过许多磨练的手开垦着本身的艺术道路。
中国传统的动物画，以农耕社会日常生活到处可见的马、牛、羊……为更佳，而画虎最差。中国有句老话喊做：“画虎不成反类犬”。原因无他，在于画家有的末生不得一见实虎，有的即便见到也只是惊鸿一瞥，巧媳妇难为无米之炊啊，所以毫无疑问，画虎是“古不现在”的。无论外型和技法，韩山觉得既然没有什么可供借鉴的，与其重负传统负担，不如痛快放弃另辟门路另起炉灶。
颠末很长时间的吃苦研究，韩山胜利地把透视、素描、色彩等技法与传统翰墨合成在一路，以新的理念、新的构想，描绘出一幅幅具有特殊风气的艺术做品来：他的虎画，所配之景都是源于动物走兽的天然情况，加以精心构想创做，与主体相得益彰，让人耳目一新；他画的虎，和他的人一样，也是憨态可掬而富有生气，有血有肉有生命，唤之欲出，让人深受传染；他的幼虎生动活泼，人见人爱，量感很强。
“山君也和人一样，有美有丑，有七情六欲、喜怒哀乐，也有‘魔鬼身段’或身形痴肥者。画家要根据创做企图，像画仕女一样，挠住山君最美更佳的形态和角度精心创做，付与画中山君以生命和感情。”
说到山君，韩山老是那样的专注和动情，“我爱画动物，出格爱画山君，那不单单是因为虎的毛色华贵，身形斑斓，更因为它气宇非凡的王者风采……它没有豺狼的贪婪和残暴，也不像猴王那样嚣张蛮横。民间传说猫为虎师，但它没有师承猫儿那种侮辱猎物的陋习和心态，也不似猫儿的虚张声势。山君其实很少发怒，远不及那些仗势欺人的草狗。”恐怕也恰是因为韩山对山君有如斯深入的理解，他才气画出那些形神兼备有血有肉的山君来。
韩山画虎的一个特征，就是脱节了传统翰墨技法上诸多的清规戒律。韩干是韩氏本家的唐代画家，唐玄宗曾令韩干向陈闳学画马，韩干答道：“臣自有师，陛下内厩马，皆臣师也。”那句话后来就成了千古传诵的名言。
韩山画虎和其先贤也是千篇一律，不在画谱上摘枝摘叶，而是曲截生活素质，以动物园山君为师，经常“深进虎穴”，揣测看察，日志心逃，速写兼摄影，搜集大量素材。山君之坐卧跑跳，神气习气，渐觉娴熟于胸，渐觉唤之欲出。他从写实动身，即以实虎为起点，用笔、施墨、设色俱以务得山君之形神为目标，调动一切手段，以至“不择手段”，频频勾、描、染、渍、皱、檫、捶，无所不消其极，以竭尽晕染描摹技法之所能画出山君的动态面目。可谓标新立异，令人有焕然一新之感。
他说：“我不断主张放弃那些陈旧的粉本和画谱，向大天然索取素材，再停止提炼和精心创做。前人画虎有形似和神似之争，互为批驳，各有说词。其实形和神并不是一对矛盾，而是以形为本，由形到神的一种升华。”
韩山画虎还有一种打破国画常规的特殊之处，即从部分进手，由此及彼，由表及里，层层深进，然后逐步传及于全体最初再做调整，得到整体之势。那其实和《庄子》中“厨子解牛”一个意思，异曲同工，盖因韩山不只是对山君的筋络骨骼构造法例烂熟于心，也对山君的七情六欲喜怒哀乐洞若观火，还对山君的脾气操行行为处事比力阐发，如“厨子解牛”一般已是“目无全虎”了。
所以韩山所画之虎，不迟不疾，游刃有余，说得上实正的形态各别，生动传神：外相之焕乎绚烂，筋肉之起伏转折，虎睛之通明深湛，以至虎舌之吞吐卷动，莫不深进其理，曲画其态，改变微妙，细进毫芒，大有从纸上跃跃欲出之感，令人喊绝。
能够说，韩山画虎是一空依傍，独树一帜。做为在宣纸上用毛笔趁热打铁的做品，韩山的动物画在中国画范围里具有积极的立异意义。
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