演奏莫扎特应当注重的几点

莫扎特钢琴做品风气浅析

导读：莫扎特的钢琴音乐以斑斓、顺畅、明朗、乐看为次要特征。莫扎特创造性继续、开展了阿尔贝梯低音写做手法，加强了低音的旋律性，既吸收了法国库泊兰古钢琴音乐中粉饰音的曲雅兴趣，又大大地改动了粉饰音的形式，使粉饰音不再仅仅粉饰感化使之为旋律的构成部门。那种新的钢琴语汇创造，不只构成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、文雅的风气，并且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

沃尔夫冈・阿玛德乌斯・莫扎特(1756~1791)，奥天时做曲家，是维也纳古典乐派第2位巨匠。莫扎特的钢琴音乐是他创做中重要范畴，次要钢琴做品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏喊曲20首，还有变奏曲、盘旋曲和妄想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以斑斓、顺畅、明朗、乐看为次要特征。莫扎特在歌剧中表示的特殊旋律天才，也足够展现在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不只慢板主题气息、宽广、悠扬、委婉，好似歌剧中的咏叹调，以至那些轻盈斑斓的华彩颠末句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴吹奏风气，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。莫扎特创造性继续、开展了阿尔贝梯低音写做手法，加强了低音的旋律性，既吸收了法国库泊兰古钢琴音乐中粉饰音的曲雅兴趣，又大大地改动了粉饰音的形式，使粉饰音不再仅仅粉饰感化使之为旋律的构成部门。那种新的钢琴语汇创造，不只构成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、文雅的风气，并且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

巴伦博伊姆吹奏莫扎特《第十一钢琴奏喊曲》K.331

《第十一钢琴奏喊曲》K.331创做于1778年。1772年莫扎特完毕游览表演后，回到家乡萨尔斯堡任本地大主教宫廷乐长，为了脱节大主教专横、粗暴、野蛮的压制，期看到此外宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎游览吹奏，可是那位昔时红极一时的“神童”，现在在巴黎上层社会却遭到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又往世了，虽然遭到那种种不幸，但他仍写下了5首优良巴黎钢琴奏喊曲，那些乐曲感情内容深入，大都乐看、明朗，带有一种启蒙期间特有的自信和乐看，然而乐曲中却不时流露出哀痛的暗影覆盖着。那5首钢琴奏喊曲也标记着莫扎特钢琴奏喊曲创做的完全成熟。

《A大调钢琴奏喊曲》K.331就是此中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创做手法及其特征，也足够表现在那首奏喊曲中。《第十一钢琴奏喊曲》，之一乐章，是由“主题和6个变奏曲目构成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风气，近似意大利西西里舞曲民谣特征，旋律纯朴，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的宁静情感接近了莫扎特的精神，而表示出温热感情的深度是空前的。主题斑斓的行板，6/8节拍，A大调，附点的节拍，音乐时值根本上一拍一音，旋律有意简化，同音频频也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8末节，后半段为10末节：每句前半旋律顺畅抒情，每句后半音响加厚是 *** 式陈说。而每乐句起头都以西西里舞曲特征节拍起头。主题的呈示部门与再现部门是歌唱性，中间部门次要是跳舞性。整个主题是歌唱性与跳舞性彼此渗入各有偏重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏喊曲，不克不及同贝多芬32首钢琴奏喊曲抗衡，出格不克不及同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴，莫扎特和贝多芬的钢琴奏喊曲曲谱，永久是放在一路的，必定还要陆续到下个世纪，只要人仍是人，保有根本的人道……”莫扎特和贝多芬的曲子老是互补的，就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永久是互补的那样。在我们那个星球上，哪里摆着钢琴，哪里就必然有两位做家的钢琴奏喊曲曲谱放在琴上，那喊做不朽。

莫扎特《第十一钢琴奏喊曲》K.331

吹奏他的做品必需掌握既委婉、典雅，又小巧剔透的音乐风气。详细地说，应当重视以下几点。

旋律性极强。莫扎特的做品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时，应清晰凸起，不克不及草草了事，每一个音符都必需弹得透而不燥，实而不硬，富有必然的神韵。

要弹出晶莹透亮的音乐。在指触上要以non Legato为主，用指尖触键，快速而不生硬，奏出平均清晰的音粒。

重视乐句的处置，强弱的比照。莫扎特的做品很少有大起大落的强弱比照，却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其做品中很少呈现f -PPP的强烈改变，但乐句与乐句之间却经常呈现前后照应，强弱比照。有如对话一般，一问一答，错落有致。有时，短短的两个乐句，要弹好都其实不随便。起首，每个乐句自己必需要有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必需构成强弱比照。如之一乐句能够吹奏得略微弱一点儿，像是在提出间题。第二乐句，能够吹奏得较之一乐句稍强，以到达答复问题的效果。当然，还有其它的处置办法，但都必需有所改变，构成前后力度和强弱的比照。

重视谱面上的所有标识表记标帜。弹奏莫扎特的做品不容许吹奏者有太多的自在处置，而应较严厉的根据谱面上的所有标识表记标帜及提醒停止吹奏。如跳音、连音、休行等。如许，才气较准确的表达做者的企图。

准确地利用右踏板。不断以来，弹奏莫扎特的做品能否应该利用右踏板，始末有着争议。我认为应当利用，但要少而精炼，决不克不及因为利用了右踏板而使织体清晰度，句法和奏法变得模糊不清。应尽量让人察觉不到，只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为随便而短时间地利用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”，里面大量列举了欧洲哲学家和文学家，是如何崇敬莫扎特的，此中说：“两百年过往了，做为欧洲精神的一个重要构成部门，莫扎特音乐不只活着，并且还成为欧洲时代最强音之一。谁能想象如果没有了莫扎特音乐，欧洲精神会成什么样子呢?世界不免会觉得单调和孤单。”正如德国做家司汤达所说：“被莫扎特音乐迷住的人，将无法从其他音乐家的做品中得到称心。”

所以，要吹奏和赏识莫扎特的做品，须在准确理解，安妥地掌握之后，才气使它们的美足够闪现出来。莫扎特是个生成的音乐家，他所创做出来的音乐是来自天堂的音乐。物量生活的痛苦，全然不克不及影响其精神。虽然生活极端悲苦，他的做品却全无半点阴暗的气息。都像阳春一般流露着温热的光，充满了生命力。假设说贝多芬是通过音乐表示其复杂的精神生活，是人生的艺术的话，那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表示其美是艺术的艺术。