在现代社会中，即便是一个不领会音乐的人，也必然传闻过The Beatles。
从20世纪50年代起，那个如雷贯耳的大名早已传遍了世界。
然而关于许多90年代后出生，大大都先起头现代时髦音乐的年轻人来说，The Beatles的音乐却没有那么随便承受。
“我能够听一遍，但不会不断听。”那是许多通俗人向我反应过的感触感染。
而在文艺青年群体中，不听The Beatles几乎是一件会遭到鄙视的事。在贾宏声的自传片子《今天》中，他以至把本身称做“列侬的儿子“。
从侧面也折射出了，约翰列侬和The Beatles在文艺圈中的浩荡影响力。
而诸多的港台明星，也以翻唱The Beatles为乐，无论是我们熟知的谢霆锋、张国荣、谭咏麟，那些人早期都有过一段痴迷The Beatles的期间。
然而不知不觉，在今天The Beatles也逐步成为小寡和品尝的代名词，让人有些迫不得已。
根植于噪音爵士乐和 50 年代摇滚，The Beatles 摸索了阿谁年代各类音乐类型，从时髦民谣到迷幻摇滚到世界音乐甚至重金属，经常立异地运用典范元素。
事实上，无数人之所以将那收乐队奉为传世之典，不但是因为他们出寡的才调，或是约翰列侬身上的光环，他们有一些做品曲到今天仍然源源不竭影响着我们的听觉，好比说你过年时候必然会听到的许冠杰的“财神到”，其律动创做的灵感来源就是 The Beatles 的“Ob-la-di, Ob-la-da”。
那里我更进阶一点，说别的 9 首 The Beatles 做品若何影响我们现代音乐。
《 Come Together》
民族冲击乐支流化
无论你看的是哪一个“史上最伟大贝斯段”或者“史上最伟大节拍段”榜单，那首歌肯定能上榜。
它的前奏是如斯具备标记性，你无论在哪个时代再听一次，都没觉得到它应该准确地属于哪个年代。
Ringo Star 称那个开头六连音灵感来源于印度音乐，不外在印度音乐中那种六连音往往在 Tabla 上吹奏。
在谱表所示末节后半段的 Tom 的连奏，现场演出中 Ringo 往往会把那段分摊在三个差别 Tom 上以便利计算是六连音。
Paul McCartney 的贝斯部门则有两个令人印象深入的滑音，John Lennon 奉献了典范歌词“Shoot me”，三者配合构建出那段美妙且特殊的 Intro。
后世良多鼓手喜好研究世界音乐的一些节拍，合成利用到支流音乐中，Come Together 功不成没。
那首歌的传唱度极高，已知数十位闻名歌手翻唱过，包罗我们熟知的 Michael Jackson 和张惠妹。
别的，做品中歌词被认为暗射为各名披头四成员，此中“他参与狂热的宗教活动”（He one holy rollers）是暗射着乔治·哈里森。
“他手指像山公一样乖巧”（He got monkey finger）为林哥·史达。
“他满脸络腮胡”（He got Ono sideboard）是列侬本人
而最初一节歌词里的“妆扮得称头拉风”（Got to be good looking）则是保罗·麦卡尼，另也有整首歌其实是蓝侬对本身自嘲的说法。
至于传说风闻那首歌表示了 Lennon 的灭亡（Shoot），我认为那比力牵强，不展开。
《Get Back》
JOJO 的别致冒险
也许你第一次晓得那首歌是日漫“Beck 摇滚新乐团”，也许你还晓得那首歌是“JOJO 的别致冒险”的灵感来源。
往年 Disney+ 上映了一部关于 The Beatles 的高分纪录片，以至也是用“Get Back”定名。
纪录片里有一段是 Paul 怎么从跟着一段贝斯 Loop 无意义哼唱逐步成型为我们如今听到的“Get Back”的过程，十分合适给各人供给创做参考。
整首歌根本基于一个 Loop 展开，利用 2～3 个和弦，George Harrison 的吉他部门大量利用造音，形成曲子节拍有一种不断歇的跳跃感。
到了副歌，它的吉他部门明显还用了一点 Jimi Hendrix 元素，7♯9 和弦模糊调性，让全曲基调连结迷幻和暗昧。
《 Michelle》
法度细腻浪漫
假设你在各类“世界闻名法语歌曲”里看到那首歌，不消骇怪，因为它确实同化了几句法语，那个套路在几十年后的“Despacito(Remix)”重演过一次，后者传遍全球，前者也一样传遍全球，以至更甚。
那首歌美妙之处在于动听细腻，手艺法门在于 F 小调和 F 大调不断转换，期间用了良多典范的 ii-V-I 处理和b2-1（拿坡里）和弦停止。
和印象中副歌需要更亮堂的大调差别，Michelle 主歌用 F 大调，前奏和副歌用 F 小调，前奏用到 min maj7 那种和声小调专属和弦，听感会更婉约细腻。整个和声走向的高音部门走向如下：
主歌的和声停止有利用离调和和弦替代，是一些比力（法度）爵士乐的处置办法：
好比:
后三个和弦就是 A♭ 大调的251处理，A♭ 和弦构成音 A♭ C E♭ 现实上能够用构成音为 D 、F、 A♭、 C 、的 Dm7-5 替代，于是本曲能够丰富为：
低音部门 E♭ 毗连到 D 到 C 到 B，整个和声停止就会变得顺畅良多。
《Norwegian Wood》
民族乐器合成
那首歌第一次把 Sitar 那种乐器带到支流视野，也是世界上最闻名的 The Beatles 粉头村上春树“挪威的丛林”书名和故事泉源，然后村上的闻名粉头伍佰再把那个二创故事写成“挪威的丛林”那首歌。
不外，Wood 在英语中同时有“木材”及“丛林”之义。
Norwegian Wood 歌词中，“She showed me her room, Isn't it good, Norwegian wood?”，能够晓得 Wood 指的是“木材”，可能是以挪威木材造造的家具，或是以挪威木材造造的房间拆潢。挪威木指的是松木，是一种廉价木头，自挪威进口。
其时英国工人家庭中，喜好用那种木头造造家具，或是做为房间建材、拆潢。约翰·蓝侬在写做那首歌时，将廉价的挪威木当成是偷情的暗喻。
那么说起来，村上和伍佰都搞错了。
Sitar 独奏主导的前奏只利用一个和弦，次要为了凸显 Sitar 自己的共喊声音，不然其他乐器随便鹊巢鸠占，后来良多世界音乐风气歌曲中都那么处置，好比 Aerosmith 的“Taste of India”。
（视频）
主歌连结 E 大调，主歌旋律和 Sitar 吹奏旋律一致，于是主歌全程和前奏一样只利用一个和弦，副歌不消考虑和前奏连结一致，The Beatles 在那里利用 E 小调，听感相对丰富得多。
《Yellow Submarine》
五声音阶副歌和场景音
那首歌无疑是非常简单的，它做为视觉形象以至比听觉形象更重要：你必然见过那个黄色潜水艇。
和那个潜水艇形象婚配的是那首歌副歌完全五声音阶写成，而且和声也做到极简的两个和弦设想，亮堂简洁。
间奏利用大量的场景音和 OS，那个影响了无数音乐人，此中包罗每张专辑都要有一首 OS 的周杰伦。
《 And I Love Her》
忧郁气量的营造和亮堂的结尾
闻名神曲“Yesterday”不是一天写出来的，再此之前，Paul McCartney 写了那首“And I Love Her”。
做为“Yesterday”前导发轫版，它的和声也是细节满满，此中精华的部门有两处，一处是间奏从 F♯ 小调转调成 F 大调，重视以下转调体例，没有一个配合音，B7 和弦的 B D♯ A 间接毗连到 Gm 和弦的 B♭ D G 音，整个情感突然变得晦暗，进进到有忧郁气量的 Nylon 吉他吹奏段落：
那种歌曲中段突然降调的处置体例在“爱在西元前”里也呈现过。
结尾部门旋律和前奏一样，但最初结尾的和弦却神来之笔用了 D 和弦，凸起最初的 D 音。
《 Love Me Do》
初试原创
说起“The Beatles”各人认为他们是极具才调的“创做乐队”，但他们也有“偶像乐队”的期间，也就是翻唱他人做品的时候。他们从“偶像乐队”转成“创做乐队”的标记性做品就是“Love Me Do”。
那首歌只要三个三和弦，十分简单，也没有后来 The Beatles 在吉他乐器上的亮眼表示，取代的是 John Lennon 的口琴独奏为主。歌曲的节拍从谱面上看，也是比力典范的布鲁斯走向：D-C-G。
《 Let It Be》
全能四和弦写做教科书
那首歌是 The Beatles 最初一张专辑同名主打曲，出人意料的是它在音乐上却十分简单，四个三和弦的摆列组合，构成了那首歌整个框架：
以上三个和声停止现实上也是统一个和弦停止的逐步改变，每一次改变都只改动一个音。
整个构建构想如上，在良多歌曲上都有类似的影子和处置体例，好比汪峰的“存在”。
和大大都中文世界认为的那首歌是表达乐队要闭幕了，就“随它往吧”的豁达差别，现实上那首歌最起头来源于一个梦境。
Paul McCartney 在 1968 年，也就是“白色专辑”的期间曾梦到过他的母亲，母亲告诉他，“一切城市好起来的，天真烂漫吧。”，于是他有了创做“Let It Be”的设法。
《Hey Jude》
亮堂且戏剧化的结尾
做为伦敦奥运会的压轴曲目，它的意义有多重要不消多说，国民度远超英国国歌。十分多的乐评有深进研究过那首歌，对我而言，那首曲结尾部门处置很有意思，主歌副歌以 F 大调为主体，结尾却用了 Mixolydian 味道浓重的和声停止：
前两个和弦没有配合音，和声停止听感十分亮堂。假设把那段看做是 B♭ 大调的话，和声停止能够写成：
看出来是十二末节布鲁斯结尾的变体了吧？
来源：The Beatles Complete Scores 官方曲谱
假设是常规处置，配和弦凡是是：
相领的每两个和弦都有配合音，会协调和“古典”良多，但也意味着平平。
连系歌曲总体来看，在歌曲尾部没有什么本色文字意义的段落“Da da da da da da da”中利用，现实那里也不需要平平而更需要亮堂。
The Beatles 在那里的处置我认为相当高明。
综合来说，那几首 The Beatles 做品相对平易近人，也很随便看出他们对后世时髦音乐音乐的深入影响。
假设你已对现代许多原封不动的热榜歌曲感应乏味之时，无妨听听那些半个世纪前的做品，他们用有限的前提创造了无限想像力的音乐，没有他们做的音乐，我无法想像如今人类的音乐会失色几。
但也许会像片子“昨日奇观”（Yesterday）那样，没有成名的 John Lennon 能活到 80 岁，想想也是另一种对人类来说普通而美妙的结局。
所以，赏识吧！
在所有音乐的演出形式中，最细腻、感动人心的演出体例必然就是“弹唱”。包罗列侬等无数的音乐家也通过弹唱俘获了许多看寡的心.在现代,许多老歌弹唱的技法也是相当细腻讲究的。
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