1、音色（Tone-color）
指音的觉得特征。发音体的振动是由多种谐音构成的，包罗基音和泛音，音色是由泛音的几及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音；器乐音色中次要分弦乐器和管乐器，各类冲击乐器的音色是差别的。
2、音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表达的。频次多则音高，频次少则音低。目前国际通用的原则音"a"，是每秒振动440次的声音。
3、音域（Compass）
人声或乐器所能到达的更低音和更高音之间的范畴就喊音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4、音名（Pitch name）
音名指西洋乐造中代表固定音高的名称。那些名称没有同一，在各个国度是差别的。被普遍摘用的是：C D E F G A B。
5、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。凡是利用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6、基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频次更低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
7、泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的更低的音是基音，以基音为原则，其余1/2、1/3、1/4等各部门也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明白地感应基音的响度。乐器和天然界里所有的音都有泛音。
8、调号
调号改变记号若利用在整首曲子中，使那首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那那时候那个改变记号就被称之为调号。
9、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发作隶属关系最初中行在主音上。如许的乐曲就是有调性的乐曲。
10、大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
11、小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"天然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯然，常用来表达哀痛、忧郁的情感。天然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
12、转调（modulation ）
乐曲在停止中变更调性。转调是重要的做曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
13、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音起头，根据音高次序将音符由低至高来摆列，如许的音列称为音阶。音阶由低到高喊做上行，由高到低喊做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普及的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
14、音程（Interval）
指两音之间的间隔。计算音程的单元称"度"，两个音之间包罗几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目差别而有纯、大、小、增、减等区别。
15、半音音阶（chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
16、全音音阶（whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
17、五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
18、七声音阶（diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
19、主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二均匀律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
20、十二音系统（tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派做曲手法之一。由奥天时做曲家勋柏格于1921年创建。做曲家舍弃传统的调式、调性 与和声体系体例，将半音音阶中的十二个音肆意排成一音列，然后以倒置、逆行等技法加以处置， 除非所有的音都呈现过，不然任何一个音不得反复。
21、力度（dynamics）
力度指吹奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表达，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
22、切分音（synopation）
变更末节中强弱拍位置的一种节拍。其构成的格局如下：
（1）弱拍音延续到强拍位置；
（2）休行强拍位置；
（3）弱拍音改为强拍。
23、拍号
在音乐中，用来表达差别拍子的记号就喊拍号。拍号用分数的形式来表达，分母代表以几分音符为一拍，分子表达每个末节有几拍。
24、节拍
音乐有强弱法例的轮回频频喊做节拍，用来构成节拍的一个时间片段喊做单元拍，就是我们凡是所说的一拍，有重音的单元拍就是强拍，非重音的单元拍是弱拍。
25、节拍（rhythm）
构成乐曲的根本因素有乐音的高度、乐章的时值（包罗休行）、乐音的强弱三种。表示于时值与强弱方面的，即乐音的有法例的轻重缓急，称为节拍。
26、旋律
又称曲调，它是根据必然的凹凸、长短和强弱关系而构成的音的线条，它是塑造音乐形象最次要的手段，是音乐的灵魂。
27、单调音乐（monophony ）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、陪衬句及伴奏等，只要一条单纯的旋律线。古代音乐及大大都民歌，都是单调音乐。
28、复调音乐（polyphony ）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法例同时停止的声部构成的音乐。其性量与"对位音乐"（counterpoint)根本不异。
29、主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部做旋律（曲调）停止，其余声部居于和声陪衬的地位。
30、主调音（tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
31、和声（harmony ）
差别高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的构造、和弦的持续法例、和弦在乐曲上功用属性、和声学是做曲技法的重要构成部门。
32、和弦（chord ）
和弦是乐理上的一个概念，指的是必然音程关系的一组声音。将三个或以上的音，根据三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以连系，就成为和弦。
33、柱式和弦
和弦中的各个音符同时发声，在五线谱书写时看上往好像一根根的柱，如许的和弦构造喊柱式和弦。
34、合成和弦
和弦中各音先后持续奏出，为和弦的粉饰性或音型化处置办法之一。它常做为伴奏织体，在主调音乐中利用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中闻名的阿尔贝蒂低音，即为合成和弦伴奏音型。也可做为曲调或声部停止的一种成分，具有旋律感化，并表达出和声内涵。
35、半合成和弦
半合成和弦是将和弦音部门合成，如单音+双音、双音+双音等。
36、三和弦
三个音的连系，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的连系，称为三和弦。
37、大三和弦
由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度。
38、小三和弦
由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度。
39、减三和弦
由根音向上叠置一个小三度和一个减五度。
40、增三和弦
由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。
41、七和弦
四个音的连系，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的连系，称为七和弦。
42、大小七和弦
由大三和弦及其根音的小七度音构成。
43、小小七和弦
由小三和弦及其根音的小七度音构成。
44、减减七和弦
由减三和弦及其根音的减七度音构成。
45、减小七和弦
由减三和弦及其根音的小七度音构成，此中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音构造的七和弦没有列出。
46、平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦停止的体例之一。减七和弦由四个音持续小三度叠置而成，其特征是无明白的倾向性。减七和弦持续呈现而不加处理，就是"平行减七和弦"。
47、平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部离隔纯五度做平行停止。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应制止平行五度之呈现。
48、声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合吹打曲中同时停止的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
49、简谱
一种简易的记谱法， 有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为根底，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个根本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表达，休行以0表达。
50、五线谱
音乐记谱法之一。以差别的音符、休行符等记载于5条平行横线构成的谱表上。意大利音乐家季多创造，约16世纪末确立，现为世界普及摘用。
来源：收集，版权回原创做者所有，如侵权请联络我们删除。
【特殊声明】：本公家号转载目标在于传递、分享更多的信息，版权回原创做者所有，假设所选内容不该无偿利用，为制止给两边形成没必要要的缺失，请及时与我们联络删除。