北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会 | 回溯古典音乐的黄金时代

音乐是什么？有人说音乐是音符，是节拍，是调性，是和声。在北京音乐厅那里，音乐还能够是科学，是感情，是建筑，是色彩，是时间……

北京音乐厅2022“乐见古典”系列是专为国表里优良艺术家打造精品室内音乐会，旨在以高端、地道、古典的体例，为乐迷及音乐发烧友闪现极致的音乐艺术盛宴。本年以来，钢琴家元杰、谭小棠、孙榆桐、曲大卫，大提琴家墨牧、莫漠，小提琴家黄滨、刘霄，批示家、冲击乐吹奏家范妮等多位艺术家登上了本系列的舞台，接下来，北京音乐厅的看寡还将有时机与吕思清、盛原、墨亦兵、林向阳等享誉国表里的吹奏家碰头。

音乐家和伴侣们心中的古典

冲击乐是什么？是颗粒洪亮的小军鼓，忽响忽暗的颤音琴，瓜代摇动的沙锤，音域宽广的马林巴。10月30日晚，吹奏家范妮和她的伴侣们表态北京音乐厅，为广阔乐迷伴侣们带来一场表示力十足的冲击乐音乐会。本场音乐会是“乐见古典”系列独一一场以冲击乐器为配角的表演。富有节拍感的敲打赶上钢琴和爵士，焕发出全新的生气与活力。

“冲击乐器不像其他一些独吹打器，就是各人一路玩才好玩，所以我在安放的时候就想起了必然要和各人一路。”为此，范妮邀请她的伴侣们——钢琴家曲大卫以及冲击乐吹奏家邵哈哈、解储瑜、施博闻、郭天宇、乔睿哲、覃童鑫同台，“把冲击乐里面能用的乐器都用上了，好比马林巴琴、颤音琴、良多鼓类乐器，也有一个很特殊的设想是用钢琴和冲击乐连系在一路来吹奏，期看把冲击乐器能展现的全数展现给看寡看。”范妮说。

表演现场，范妮和她的同伴精心预备了阿斯托·皮亚佐拉的3首探戈。萨克斯轻松诙谐的旋律配上节拍清楚的冲击乐，闭目聆听似乎置身于舞池中，跟着旋律迈出随性自在的程序。

《西班牙》和《阿曼多的伦巴》两首曲子则改编了格莱美爵士钢琴家、做曲家齐克·科瑞亚的做品，用快速、不变的桑巴式节拍提拔了整首曲子的张力，是爵士乐、钢琴和冲击乐合成的标杆。除此以外，艺术家们还用精湛的吹奏身手展示了一个个极具画面感的故事：沙锤和电辅音乐的连系，再现了委内瑞拉平原的荒野风貌；《马林巴圣曲》则将20世纪末非洲饥荒的式微排场演绎到极致。

那不是第一次“乐见古典”系列邀请音乐家和他们的伴侣联袂演绎。6月11日晚，《“德奥巡礼”谭小棠、刘霄、墨牧三重奏音乐会》启幕，钢琴吹奏家谭小棠、小提琴吹奏家刘霄与大提琴吹奏家墨牧联手，用足够表现钢琴、小提琴与大提琴“平衡的美感”的莫扎特《C大调钢琴三重奏》，奠基了钢琴三重奏形态、具有里程碑意义的贝多芬《c小调钢琴三重奏》，以及糅合了古典曲式与浪漫语法、展示“啼血般凄美”的舒伯特晚期杰做《降E大调钢琴三重奏》等典范三重奏室内乐组合，带看寡踏上了一场德奥音乐之旅。

10月15日，《“乐见古典”·乐耳四重奏——黄滨与伴侣们音乐会》会集了四位出色的吹奏家：一提琴黄滨、二提琴杨岷、中提琴刘子正和大提琴史鑫，他们以极佳的默契带来雅纳切克、海顿和贝多芬的做品，此中雅纳切克的第一弦乐四重奏《克鲁摘奏喊曲》因其实不常听到而备受等待与欢送。

以声绘画，展示古典乐之美

北京音乐厅总司理张艺林介绍，“乐见古典”板块的推出旨在安身北京音乐厅一流的声场构造，拔取中外做曲家典范室内乐做品，在称心古典乐专业发烧友需求的同时，让更多乐迷感触感染到室内乐那一典范表演形式的魅力，进而勤奋将北京音乐厅打造为古典音乐和室内乐文化消费的试验田。

9月26日，新锐钢琴家孙榆桐首度表态北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会，为广阔乐迷伴侣带来了一场原汁原味、有声有色的《丹青博览会》。做品《丹青博览会》创做于1873年，是做曲家穆索尔斯基具有首创性和代表性的钢琴组曲，乐曲借由钢琴那一表示力十足的乐器，展示了与“丹青”有关的10首小品，以声音之美向听者展示图像之美。

表演现场，孙榆桐率领看寡“安步”乐曲宏伟雄厚的主题，又以怀旧难过的基调觅访游吟诗人的“古堡”；时而以轻松诙谐的旋律在“杜乐丽丝花园”中遨游，时而用乖巧轻盈的手指描画“雏鸟在壳中跳舞”的情景……钢琴家似乎一位充满妄想的画师，在黑白键盘上绘就斑斓色块。

用时间之旅定格古典

可以在光阴的淬炼中凝聚和保留下来的音乐做品，才是难能宝贵的珍品。“乐见古典”系列在北京音乐厅的舞台上见证了珍品显露光华，让看寡领略了古典音乐的魅力所在。

8月27日晚，青年大提琴家莫漠与钢琴家金文彬表态北京音乐厅“乐见古典”系列，展开一场名为《时间简史》的音乐之旅。本场音乐会由西方古典音乐之父巴赫与西班牙做曲家卡萨多的两组风气各别的《无伴奏大提琴组曲》开启，在大提琴深厚文雅的音色中，莫漠一小我、一把琴，似乎一位潇洒剑客，向看寡娓娓道来他与大提琴的音乐故事。钢琴家金文彬的加进为舞台带来了更为丰富的色彩，两位艺术家默契共同，为看寡带来意大利做曲家博凯里尼的《A大调第6号奏喊曲》与俄罗斯做曲家拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏喊曲》，前者具有意大利音乐独有的歌唱性，后者则拥有俄罗斯浪漫主义的色彩，两位艺术家将两组音乐做品的轻盈愉快与浓郁深邃的感情比照展示得淋漓尽致。

8月7日，《“乐见古典”·1838年巴黎午夜——元杰钢琴独奏音乐会》在北京音乐厅上演。新一代的“钢琴诗人”元杰以现代派做曲家利盖蒂的《音乐短曲》为桥梁，率领看寡穿越在2022年和1838年之间，搭建起肖邦和舒曼两位浪漫派巨匠所在的1830年代浪漫主义期间的音乐图景——那是元杰心目中古典音乐的黄金年代。

9月16日晚，一组兴趣横生的问答对话拉开了琥珀四重奏在北京音乐厅舞台的序幕，一场名为《当你问我音乐是什么》的“讲演音乐会”为今年度“乐见古典”系列表演增添了一抹亮色。琥珀四重奏第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚看、大提琴杨一晨，4位艺术家从中心音乐学院动身，配合走向世界顶尖音乐节的舞台。在那堂兴趣横生的“艺术公开课”上，他们巧妙地用专业的演出、幽默的语言，将古典音乐的神异面纱层层揭开。本场音乐会是一次踏进纵向汗青、凝看音乐宽度的绝佳体验，从富有汗青感的亨德尔《帕萨卡利亚》，到诗意的德彪西《g小调弦乐四重奏》，从弦乐四重奏版本的王立平名做《红楼梦组曲》到克里斯托弗·冈宁的《玫瑰人生》，看寡跟从着琥珀四重奏的程序，聆听音符的跳动、旋律的挥洒、调性的跳舞，感触感染音乐在戏剧、民俗、故事、生活以至生命等差别维度的延展。

听音乐会好像逛博物馆，正如馆中的展品需要被熟悉和介绍，古典音乐亦然。“古典音乐（特殊是弦乐四重奏）是一件复杂的、笼统的、看不见、摸不到的展品。”《当你问我音乐是什么·琥珀四重奏讲演音乐会》导赏人、大提琴吹奏家杨一晨在开演前写下如许一篇音乐漫笔：“在数以百万计的音乐做品中，仅有少少数成为典范，在此中有些做品是关于生命的末极问题、有些是普通生活的提炼、有些来自汗青故事、有些则基于创做构想等等。很显然，从那个角度来看，古典音乐也是需要被介绍与阐明的。”

（文中图片除海报外均由罗维拍摄）

2022年11月8日《中国文化报》

第5版刊发特殊报导

《北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会 回溯古典音乐的黄金时代》

责编：陈晓悦