戏曲一门艺术，也是一门手艺。无论是唱念仍是做打，都有“ 术” ，即身手、窍门存在此中。《乐府杂录》认为歌唱的身手在于:
歌者，乐之声也…… 必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。
命运发声之“ 术” ，乃是歌唱臻于遏云响谷之妙境的关键所在。
“ 窍门” 是普及存在的。戏曲演出依靠于“ 技” ，身手的精熟，不只有赖于持之以恒的操练，更有赖于传承活动中关键之处的点拨。徐珂《清稗类钞》说:
戏之难，非仅做工，尤必有技然后能胜其任。武技( 俗谓之把子) 无论，即以文戏言之，其能事在衣拆一方面者，则如《黄鹤楼》之冠( 皇叔应以首上冠掷丈许，落于拉场人手) ，
《李陵碑》之甲( 不克不及观点脱痕，且须合板) ，
《琼林宴》之履( 生一出台，便须以足掷履，以首承之，不得用手搀扶帮助，天然安设顶上方合) ，
《乌龙院》之靴( 宋江应于旦膝上摆布旋其靴尖，与指相和，必相左以速而善变其方位为能) 。
其能事在用物一方面者，则如《九更天》之刀( 时刻促而准) ，《战蒲关》之剑( 旦炷第三香时，生立旦后，剑自落手) ，《杨妃醒酒》之爵( 衔而折腰) ，《摘花赶府》之花( 招手而出，近戏法) ，《虹霓关》丫鬟之盘( 以两指扭转之，飞走而衔其杯，走定盘正置杯甚速，皆须应节，甚难) ，《打连箱》稚妓之鞭与扇( 式甚多，皆非久练不克不及) 。其技皆应弦按节，炫异惊异，非夙能者，苟易报酬之，断不克不及灵敏别致，悦人至此。虽精没必要如由基之射叶，而习有类于丈人之承蜩。身手之长，亦非幸致。
窍门关于戏曲演出的意义不问可知。那些被称为“ 绝招” 的演出窍门，是由演出者在持久的艺术理论中摸索出来的特殊的小我体味，即便是里手里手，只凭看摩，也难以大白其奇妙所在。好比上引徐珂所举出的种种身手，难度相当高，除了多练之外，皆有其窍门所在。豫剧艺人将那些演出中的关键之处称为“ 䙡 ( 音溃) 头” 。“ 䙡” 意为纽，方言称绳带纽成的结为，“ 䙡头” 即绳子的头，拉住了绳子的头，也就找到了翻开整个结的关键所在。“ 䙡头” 若非本人亲身指点，旁人很难学到。
关于窍门而言，最重要的是得其实传，即本人的口传心授。
明代沈德符在《顾曲杂言》提到马四娘家的梅香巧孙，“ 貌甚丑而声遏云，于北词关捩窍妙处，备得实传，为一时独步，他姬曾不得其十一也” 。也就是说，巧孙的精湛造诣，次要得力于在“ 关捩窍妙处” 得到了“ 实传” 。戏曲传承中也经常有如许的情景: 门徒看摩师傅的某一名剧已经屡次，此中某一动做早已烂熟于心，但就是” 做” 不出来，或者硬“ 做” 时觉得“ 不顺” 。其原因就是没有掌握“ 窍门” 。那个窍门就是发声的身手或动做起承转合的要领。教师要教学生的不只是“ 唱什么、做什么” ，更要教其“ 怎么唱、怎么做” 。如京剧演员裘盛戎在给学生吊嗓时，老是“ 亲身操琴，边吊边讲，边教边吊” ，以便让学生细心领略每一个腔的唱法，以及若何换气、缓气、偷气等演唱身手。
掌握了“ 窍门” ，才气够演出得“ 美” ，演出得“ 实在” 。周信芳曾经教过袁世海一个挠髯口的窍门:
我记得在那一次表演前，他在后台还教过我一个魏延挠黄忠髯口的窍门，从那个窍门，足见周先生舞台体味的丰富。《战长沙》中，魏延有一个动做，要往挠黄忠的髯口。那个可欠好挠，如果实的一把挠住了，那么黄忠就欠好演戏，因为头部不克不及动，一动会把髯口挠下来。周先生告拆我，不要实的往挠髯口，艺术实在不在那一点上; 只要等他把髯口稍稍往右边一甩，我的左手就能够伸过往做挠胡子状，他的双手会从髯口后边伸过来挠住我的左手。如许，手挠住手，使得上劲; 黄忠的髯口盖在上面，看寡看了，又象是实的挠住了胡子，可又不会把髯口挠下来。那实是一个好办法，以后我演《战长沙》，或此外戏中有类似动做，就一概摘用那个办法挠髯口。周先生的那个教诲，使我懂得了京剧演出艺术虚与实连系的一些事理。
那个动做，固然演员并没有实正地往挠黄忠的髯口，但若从看寡席来看，则是实的挠住了。假设周信芳不说出此中的奥秘，仅凭台下的看摩进修是很难看出来的。假设不晓得那个奥秘，“ 实的一把挠住了，那么黄忠就欠好演戏，因为头部不克不及动，一动会把髯口挠下来” 。可见，在戏曲演出中，仅凭根本功是不敷的，小我的看察和领略有时也是力不克不及及的，在关键之处，必需有人给以准确的指点，方能掌握要领。
那么，假设不经教授，没有掌握窍门，又会若何呢? 燕南芝庵《唱论》说:
凡歌节病，有唱得困的，灰的，涎的，喊的，大的。有乐官声，撒钱声，拽锯声，猫喊声。不进耳，不着人，不撒腔，不进调，功夫少，遍数少，步力少，官场少，字样讹，文理差，无森林，无教授。嗓拗。劣调。落架。漏气。
芝庵列举了歌唱中的种种弊端，其症状与病因多种多样，“ 无教授” 便是此中之一。而教授之关键，尤在“ 窍门” 。
清代王德晖、徐沅澂著《顾误录》，把“ 按谱自读” 列为“ 学曲六戒” 之一。书中写到:
略解工尺之高低，即谓无须口授，本身持曲按读，与细腻小腔，纤巧唱头，不知理睬，纵能合拍，不外背诵罢了。以至有左腔别字，缺工少尺之处，罔不自觉。而于曲情字眼、节拍口气，全然未讲，不知有何意味?
清曲如斯，比清曲更复杂的剧曲演唱更是如斯。没有口授，没有“ 曲情字眼、节拍口气” 等关键之处的点拨，不外只能背诵或依葫芦画瓢罢了，知其然而不知其所以然，难以到达精妙的境域。就连最根底的根本功操练，也是有身手存在的，非经教授不成。昆丑演员华传浩回忆本身小时候操练翻筋斗，因为办法不准确，跌到在地，当场闷( 指昏死) 往，差点送死。因而盖喊天说，苦练并非练功的独一办法，路径不合错误，枉费苦劳。教师要给门徒开门引路，以防学生练傻了，练僵了。
窍门的素质，在于它是仅被一部门人掌握的法例和办法，它隐躲于显性的舞台演出背后的，是前辈艺人在持久的表演理论中得出的体味和体味。窍门的非曲看性，决定了戏曲进修必需摘用口传心授的办法。在口传心授中，师傅要教给学生“ 在舞台上理论的体味，哪些处所只要点到一下，哪些处所需要发扬一下，哪些处所需要特殊‘ 卖’ 一下，哪里又能够‘ 偷’ 一下，等等” 。那是口传心授的要点所在。相声巨匠侯宝林也说，学艺要有人指点，无师是行欠亨的 。即便在电磁化、数字化材料被普遍利用的今天，许多人习惯向“ 录教师”( 灌音、录像) 学戏，但可以施行口传心授的实正的教师仍是必不成少的，原因正在于此。
戏曲艺术2014-08
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