文 Article 理耕 Jerome ；图 Picture 爱知三年展 Aichi Triennale
在艺术全球化的今天，双年展、三年展之类的项目屡见不鲜。受惠于2005年日本爱知世博会的爱知三年展并不是傍边已经成名的佼佼者，而本年仲夏刚刚开幕的新一届爱知三年展“仍然活着”则以朴实的面孔、体谅有爱的温度感动了保存在那充满不确定性时代的看寡。
小杉大介，《红色丛林与蓝色的云》
片冈实在做为首位被录用为三年展艺术总监的女性，召集了九名来自世界差别地域的业界资深人士担任参谋构成策展团队。团队以疫情时代特殊的线上体例集体工做，他们配合选举挑选艺术家、协调后续落地等事宜。极具专业精神的策展团队率领本届三年展实现了两个打破：起首，当地民间工艺美术、演出艺术和公共教导项目不再是现代视觉艺术的陪衬，它们被置于同等地位，精心打磨的闪现形态释放了艺术更多可能性。第二个打破在于本届三年展没有锐意往放大疫情自己，它将重视力集中于疫情所表露出的社会构造弊端以及后疫情时代艺术界工做体例的深远改变。那或许是日本人特殊的灾难看：对痛苦连结着外表平静的隐忍，幸存者暗自承担下全数责任，积存着灾后恢复和重建的能量。命运与共的姿势贯串于“仍然活着”的里面，人与人之间的保持通过那场展览愈发密切。爱知三年展集结起一个个友爱的团体，它们努力于为不服等和鄙视等社会现实问题疏通处理的通路，全力以赴逃求可继续及公允正义的价值看。
仍然活着
三年展的主题源自出名看念艺术家河原温的《我仍然活着》（I Am Still Alive) 。那位爱知出生、后侨居美国纽约的艺术家在1969岁暮持续发出三封电报，内包庇约表示了他将要他杀。一个月之后，他发出了“我仍然活着”的讯息。自此起头至2000年的30年间，900封不异内容的电报被继续地发送给密切的伴侣、有工做往来的策展人等差别身份的收件人。河原温过着完全隐居的生活，几乎不在公共场所露面，回绝摄影和录造摘访。他不参与展览的相关活动，还用同样的语句回复艺术展览的邀约。他的小我生活完全离开了人群，那些电报就是他保存的证据，是他与世界相连的一条通道。电报在其时是告急联络的手段，但是反复的信息消解了紧迫感，以至显无暇洞且虚无。河原温未曾对包罗“我仍然活着”在内的所有创做供给文本解读，而关于履历过疫情大时髦的人们来说，那句话却意味深长。“我仍然活着”那一必定句蕴含着我们对生命、时间之意义的最地道且深入的思辨。
“进修”（Learning）项目现场
展开全文
河原温2014年与世长辞。本次展览中他不只仍然“活”在本身的做品内，还因后代艺术家的猎奇与致敬而获得重生。旅居欧洲的奥村雄树摘访了与河原温熟识的九位人物，他们的语言论述建构起听者对河原温实在生活的妄想。与河原温标记性的缺席一样，在谈话者的讲述中，河原温的名字替代为“他”或“阿谁汉子”，那是奥村雄树设下的规则。此处笼统的“他”还指代与河原温统一期间活泼的另一位看念艺术家斯坦利·布劳恩（StanleyBrouwn）。后者用个别生命的标准来测量时间和空间，也过着完全隐秘的生活，鲜有照片和访谈文字存世。一个神异的新角色降生了，“他”是河原温与布劳恩人生轨迹的叠合。逼真的回忆反倒不断地模糊着详细的个别，看念艺术前驱艺术家的群像在混沌中浮现、显明。奥村雄树的艺术跳脱出美术史的刻板叙事，潜进另一重新鲜的平行现实。
大地之爱
一方水土养一方人，策展团队有意发掘爱知那片地盘孕育的艺术家群体。活泼于1960年代东京“新前卫”运动中的爱知艺术家岸本清子以爱和自在做为信条，为社会变化驰驱。那位女艺术家新达达主义风气的陌头演出脱节男性中心话语的束缚，把锋芒指向根深蒂固的权利不服等。年仅49岁就离世的她为艺术史留下一段传奇。与岸本清子年纪相仿的鲤江良二则以静造动。他出生于本届三年展的展区之一常滑市。自安然时代末期，常滑便以陶器财产广为人知，名列日本六大古窑之中。常滑的陶业开展与时俱进，江户时代消费茶壶，明治时代研发瓷砖等工业陶成品。时至今日，陶瓷仍是该地的次要财产。鲤江良二在沉厚的文化积淀里生活生长、承受传统陶艺教导。1960年代他前去京都，受前卫陶艺家八木一夫的影响和感化，投身于陶艺现代改革的事业。鲤江良二游刃有余地穿越于现代美术和陶艺两个范畴间，陶土、火焰自己的天然物量属性与人造属性合成。他的陶土艺术承载着现代社会议题，本次展出做品的主题就有关心尔诺贝利的核灾难，艺术家旗号明显地表达了他反核能的立场。同样是在常滑，来自哥伦比亚的德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）远赴那里和陶土成立起友谊。潮湿的黏土混进丁香、肉桂等香辛料，烘干造成日式点心大福的圆滚滚容貌。其创做灵感源自南美安第斯山脉一带传播着将饼干埋进土中来感恩大地女神的祈求风俗。陶土大福混合着日出之国的土壤与地球另一端的崇奉，它平坦在陶管厂原址的空中上。那件因地造宜的纯天然创做视觉上令人颇感舒爽，还散发着温热的馨香。
远藤薰，《与羊同眠》，2001-2022年
爱知县境内的另一展场是纺织之城一宫，该地羊毛成品产量位居日本之首。新一代创做者远藤薰的人类学调研揭开了一宫纺织工艺与汗青、神话及日常生活的联系关系。远藤薰重视到“美”那个汉字造字意涵即“羊大曰美”，她对羊形象的美学察看既围绕着文本素材展开，还独立摘用一宫的设备和工艺编织出一张羊毛伞面。偌大的羊毛伞悬吊于空中像帐篷，也像御冷的外套，它唤起温存和柔嫩的触觉记忆。在常滑陶艺和一宫纺织之外，还有一种传统工艺在三年展中化做现代艺术的灵感之源。名古屋市有松地域因“喊海绞”染织工艺闻名遐迩。该地商展、民宅等古建筑均保留无缺，扎染布料常用做门帘临街飘荡着，富有江户浮世绘风情。泰国少数民族身世的弥载映（Mit Jai Inn）爱上了那里市井生活的协调静谧之感，他抉择了有松的数间房屋，将屋檐下的帘子替代成笔触厚重的丝带状绘画。阳光、空气穿越画帘，公共和私家空间的鸿沟虚化，现代与传统的视觉元素完美地共存一处。
尾花賢一，《无花果小屋》
大地培育了人，滋养了陶艺、纺织、扎染等工艺文化和财产。不断被视为有别于艺术的民间工艺在爱知三年展的框架内得到从头评估。本地人倍感骄傲的处所民俗与手工艺被现代艺术激发出活力和生命力。现代艺术理论者不肯固守封锁的本土性和身手的过往，勤奋地架设本土与他域文化间的联络桥梁，将传统创造性地延续至现今及将来。大地之爱复兴了当地文化，加强了地域吸引力。爱知三年展打出的那张“亲情牌”博得了同亲的相信，艺术得以走出静态严厉的机构，走进生活气息浓重的社会现场内。艺术家们双足踏着爱知的大地，侧耳倾听地盘的低语。
友爱的治愈
曲面疫情所带来的创伤是“仍然活着”迈出的勇猛一步。现居于挪威的小杉大介的新做《红色的丛林与蓝色的云》安设在一间关照学校原址里的护理练习室中。照顾生命从降生到末结的技能在此地得到操练，而实在的生与死却发作在场景之外。小杉大介的声音安装刚好填补了生命的想象性维度。到访者巡游于患者肉身缺席的差别病床之间，听到护士、病人、老年夫妇、儿童等各类人物的微声细语。受压制的苦痛能够被表达和传递吗？小杉大介对“治愈”持有深深的量疑，不外艺术家仍情愿邀约看寡一道静静地聆听、默默地悲悼。卡德尔·阿提亚（Kader Attia）6年前有关“幻肢痛”的影像做品《映照记忆》（Reflecting Memory）秉承后殖民立场来揭露殖民给社会及个别形成的伤痛。因变乱或疾病截肢后，觉得已不存在的肢体仍在痛苦悲伤的症状喊做幻肢痛。艺术家接连看望了外科医生、义肢造造者、利用者、神经病理学者以及音乐家、跳舞家等对象，将幻肢痛引申为汗青创伤的后遗症。残杀、争战、鄙视以及比来几年染疫、隔离等痛苦体味即便已颠末往，可是围绕着它的记忆却好像被截掉的肢体那样仍然令我们感应苦楚。为了缓解幻肢痛，镜子遮盖住缺失的部门，面向肢体完全的一面伫立着，镜像补足了残破。
德尔西·莫雷洛斯，《祈求，地平线，托科纳姆》，2022年
创伤需要安抚和治愈。卡德尔·阿提亚的诊疗计划显然依靠于视觉虚像来达成误认式的修复。而本届三年展则超越视觉性的虚构，以坚实的社会学想象力（The SociologicalImagination）转向看念和现实层面的治愈道路。福岛诗人和合亮一身处2011年东日本大地震的重灾区，他用诗的语言笔录保存形态，汇编成诗集《诗之砾》。在日常戛然而行、生命安危不保之时，人们恍然意识到亟需改动对待生命、渡过生活的体例，《诗之砾》恰是深思的纪念。现在，和合亮一和我们一样再次处于疫情等特殊事态中，他拿起笔把此刻所思所想凝聚于字符间。那些诗语没有愤世嫉俗的偏执，反而存有美妙的期看。那份“有爱”的期看在三年展的特殊方案“进修”（Learning）项目中得到强化。
弥载映，《人民之墙》，2022年
进修方案基于如下揣度：“艺术不只合适少数常识渊博的喜好者，更鼓舞每小我以本身的体例享受和赏识。”现代艺术绝不是难以理解的，艺术家和通俗人一样都是社会中普通的个别。“进修”将文化和艺术带回日常生活，让参与者扩展并加深对公共议题的理解，最末重返内在、再次审阅本身。进修方案中，既安放了艺术总监亲身挂帅特邀专家向公众讲述爱知汗青和传统的课程，还有专门培育提拔青少年参与艺术社群建立的工做坊。三年展的意愿者培训更是别开生面，教员团队向他们教授赏识身手，让他们发扬特长，形形色色地往领略艺术表达的内涵。意愿者和参看者互动交换，那与凡是的单领导览迥然差别。艺术家也不甜落后，他们深度参与进修方案。例如宫田明日鹿组织的“有松手艺部”聚集本地人和参看者一道，配合进修相互的编织身手。新的社群空间就在轻松的谈话气氛内被营造出来了。“仍然活着”最有力量的部门就在于此：它将“友爱”视做抱负。友爱，意味着宽大，意味着认同平等的人之间存在的差别。在文化四分五裂的社会里，我们早已习惯了相互漠视，三年展击破了唯我主义，让友爱动作来搀扶帮助我们编织友情、填平代沟、治愈穷困和被排斥的创伤、修补仇恨与暴力所撕毁的汗青面庞。友爱动作产生伶俐、常识和灵感，为活着供给养料。友爱使我们聚焦于当下，安然应对那些尚且不成预见的事务，并动手建立对所有可能性开放的将来。■（编纂：弥生）
（做者系艺术史研究者、中间美术馆策展人，曾创建Arc ArtSpace并积极鞭策替代性艺术空间相互联动）