陶辉1987年出生于重庆云阳,如今北京工做生活。从小山村转至大城市,从小我记忆、视觉体味和群众文化中积存素材,通过提炼与革新构成崭新的叙事形式和影像风气。
他从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等话题进手,以荒谬、吊诡、夸饰的场景搭建,充满隐喻和错位感的人物设置,表达出现代人的集体体味,带动看者无视本身的文化汗青、保存现状和社会身份。
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“无论是《德黑兰的黄昏》(2014年)里穿上婚纱的伊朗女演员,仍是《跳动的原子》(2019年)里身着艳色蓬蓬裙的中年妇女,又或是《你好,尽头!》(2017年)里手持德律风对着虚空呐喊的孤单背影,那些情感充沛得快要溢出来的人物形象同时又流露出各自命运的不服整与不成得,和一份‘被剩下’的辛辣苦楚。”此次展览的策展人张震中以“热辣辣的痛苦”归纳综合出陶辉做品中的情感,并将展览的偏重点之一放在陶辉以往做品中被漠视的部门,出格是声音、文本和雕塑中。
为了更好地领会此次展览及其想传递给群众的核心,我们邀请本次展览的策展人张震中一同切磋此次展览的策展构想,解读艺术家的创做深意。
是什么样的机缘,促使您和艺术家陶辉抉择在阿那亚艺术中心举办此次展览?
我和陶辉已经熟悉良多年,相互之间很有相信感。2016年,我为他在巴黎筹谋了一场小展览,那也是我人生中组织的之一场展览。那些年过往,看到他推出一件件佳做,我本身就很期看可以有一个系统性地看看他的做品的时机。同时我也看察到,关于国内一批已经有足够优良做品积存的年轻艺术家,虽然获得了良多机构的承认,但仍是以群展或小我项目为主。我认为对那些艺术家10多年的创做停止阶段性的梳理长短常有需要的,也期看那份配合的整理可以为他们的创做供给新的视角和启迪。因而在我往年就职阿那亚后,很天然地就邀请了陶辉,那也是我在阿那亚艺术中心组织的之一场展览。
您若何理解“策展人”那个tittle?您心中的策展人与艺术家之间最抱负的关系是如何的?
策展人在每场展览中的角色城市略有差别。在那场展览中,我期看我可以找到适宜的切进点往梳理艺术家的创做,并为其做品的阅读供给新的视角。再来,我期看可以撑持并陪同艺术家往完成一些他设想了很久但不断没有时机或资本实现的做品。
我想在此次梳理性展览中凸起和强调的部门,正好也是陶辉所承认的。我们之间的熟悉、默契和相信就是很抱负的关系。
展览名称《热辣辣的痛苦》来自于陶辉的短篇小说《蟾钟》,为什么会以此做为展览的主题?跟我们聊聊您的策展构想吧。
在看看陶辉的录像安装时,一般城市将重点放在他的图像上。其实,我还经常被陶辉做品内的文本所感动。我晓得那些文字大都是他本身写的,并且他多年来也不断对峙文学创做。在阅读他未颁发的小说《蟾钟》时,我被“热辣辣的痛苦”那几个词吸引,我觉得它们很好地归纳综合了陶辉做品中的情感。
陶辉做品中的良多人物都流露出各自命运的不服整与不成得,和一份“被剩下”的“痛苦”。“热辣辣”则唤应了陶辉做品中普及的戏剧抵触、锐意的演出陈迹,以及粗拙的颗粒度和“塑料感”。
展览现场:“热辣辣的痛苦”,阿那亚艺术中心,2022年9月4日至2023年2月5日,摄影:孙诗 © 陶辉 Tao Hui
此次策展的构想之一也恰是将其做品中具有代表性的文字片段摘录出来闪现在展厅中。我们还将在本年岁尾为艺术家推出一本聚焦其创做文学性的出书物,那些都是策展工做的一部门。
在策展的角度若何做到在以往的做品中发掘新的可能性或新标的目的?
最末我决定从“平台”的角度切进停止梳理,即在哪里利用屏幕,是像掌握室如许的实体空间仍是抖音那类的收集社交平台?那也是此次展览除文本之外,期看可以为其做品所供给的另一个新的解读标的目的。在哪里看,用什么看与看什么同样重要,其实往往是平台的感化决定了前言和影像。因而,我们没有遵照时间挨次,艺术家差别期间的做品会被放置在一路,它们之间就会产生一些新的联络。
陶辉 Tao Hui, 《白色建筑》White Building, 2019. 录像安装、有声、木材、屏幕、音箱 Video installation, sound, wood, LED screen, speaker, 124 x 286 x 130 cm. © 陶辉 Tao Hui - 由艺术家、马凌画廊以及施博尔画廊惠允 Courtesy of the artist, Kiang Malingue and Esther Schipper
例如,因为艺术中心的第三展厅其实就是一个通道,我们想在那里试图通过平台的概念往摸索和理解“公共空间”。良多人或许会很骇怪在那里见到《德黑兰的黄昏》那件做品,因为它其实不像以公交车站为安装原型的《一小我物与七段素材》那样与公共空间间接相关。
但我期看通过如许的安放激发看寡往进一步看看和根究,那位正在与司机对话的伊朗女生所处的空间(车)到底是私密的仍是公共的?同时,假设他们联想到经常在乘坐公共交通时听到的私密对话,或许也会对其公共性发出量疑。
基于对艺术家的领会,从陶辉2013年至今创做的共18件做品中能够看出他的生长、改变与同一性吗?
我们从陶辉比来对抖音平台的调用就能够看出他不断与当下的前言平台配合生长。比来,他确实也在测验考试一些跨前言的测验考试,例如此次展览的新做之一——雕塑《坠落》以及本年早些的数码绘画做品《257》。
此次展览我们在挑选做品时也决定将其所有的非录像类做品做一次集中的闪现,还包罗露台的《风杯》和新做《全息建筑06 07》等。
艺术家为此次展览创做了三组新做,此中在阿那亚艺术中心和策展人的参与度是怎么样的?有提早跟艺术家沟通展览需要的标的目的吗?若何连系整个展览的核心议题往安插和想象?
我们此次其实不算委任创做,我们没有设定标的目的,而是决定撑持并陪同艺术家往完成那几件他设想了很久但不断没有时机或资本实现的做品。我完全相信陶辉的新做和测验考试仍然会贴合我们自己对展览的讨论和构想,那是根本的默契和相信感。
以《坠落》那件做品为例,固然蛇的意象没有明白呈现在其他做品中,但我们在它上空放置了一台手机,那台手机上理应播放的是陶辉专门基于抖音平台所创做的短视频系列《类似打扮》(但因为手机尺寸与10米墙面的强烈抵触,看寡现实上是很难肉眼看到手机屏幕的,因而需要通过抖音扫墙面上的二维码在本身的手机上看看做品)。那让人不由联想:蛇或许恰是从手机屏幕中坠落?那就与二展厅中对短视频平台的存眷产生了联络。
《坠落》(下)《类似打扮》(上)
《类似打扮》,2020, 单频道高清彩色有声录像,共5集,8:12 min,视频剧集由美凯龙艺术中心数字影像委任项目“赤屏”委任创做及撑持
艺术家在以往的做品中切磋了良多关于影像与现实的关系,对此您是若何根究的?
法国后现代文化理论家尚·布希亚(Jean Baudrillard)以拟像(simulacrum)的概念论证影像才是实在的存在。没有完全客看再现现实的影像,对战争影像的讨论早已显示了那一点:我们对影像的“实在性”存疑。曲播和业余视频的普遍时髦最后似乎供给了匹敌虚假影像的可能,但我们很快发现它们也不外都是摄影棚里的演出。反讽的是,如今大部门人生活的现实已经越来越趋势于影像里虚假的表演。我们正在通过模仿影像生活,影像转而成为了现实的原型,即实在的存在。而陶辉做品中普遍存在的锐意地演出陈迹、粗拙的颗粒度和“塑料感”也恰是为了强调那一悖论,即影像(实在的存在)内部的虚假性。
近年来艺术家更多把标的目的转移到根究社交前言、现代手艺带给人的操控与虚无上,您是若何对待社交媒体和短视频的时髦对小我或者艺术范畴的影响?
社交媒体和短视频绝对不是中立的东西,他们在平台的感化下必然是有倾向性和煽惑性的。此时,个别的揣度和抉择就显得尤为重要。
之于艺术范畴,他们或许在“广度”上有鼓吹的感化,但我对机构与公家关系的理解更偏向“精度”和“深度”,而那只能在实体空间内通过与人或与物的交换发作。
陶辉擅长的创做语言大多是影像安装,有没有为了进步看寡参与度特意而设的场景?
那些场景都是影像安装的一部门,它们起首是做品自己所需要的,其起点不是为了进步看寡的参与度,但确实往往可以供给搀扶帮助看寡进进做品的通道。
《拍摄之夜》,2022,单频道高清彩色有声录像,22:18 min,由阿那亚艺术中心撑持造造
此次的新做《拍摄之夜》向看寡显示了一个实人秀节目标拍摄过程,它把整个拍摄现场的灯光、摄像机和绿幕等都表露在看寡面前。陶辉不只想让我们看到一个十分戏剧性的现场。更重要的是,那些影像是若何被造造出来的,也就是它背后的运行机造。那些东西和器械就是那一系统的化身。所以那个场景来源于做品的看念,并非为看寡而设置的,但它确实让看寡设身处地,更随便抵达做品的内核。
能否会介意看寡只关心摄影打卡,并没有获取其他本色性的信息呢?
只要看寡在场馆内的行为,一不毁坏做品,二不影响其他的看寡,我认为没有问题。同时我也认为做为艺术工做者,我们也不该该带有先辈为主的成见,不该该低估或脸谱化看寡。当然更重要的是为看寡供给接近做品的通道。阿那亚艺术中心设置了活动性导览员,她们将会主动与看寡对话,为有需要的看寡供给讲解。
您是若何定义一场展览是“胜利”的?展览开幕至今,到达预期了吗?
我们等待此次的梳理可以为艺术家的创做带来新的启发,对其做品的解读引进新的视角,那必然是一件需要持久发酵的工作。但可以撑持和陪同艺术家完成那三组雄心壮志的新做已经很让我们有成就感了。
点击查看展览现场留言卡
同时,通过活动导览员的反应和翻阅留言卡,我们得到了看寡们良多正面的反应。我们发现他们其实可以从良多样的维度往理解艺术家的做品,并遭到触动和启发。别的,展览也获得了十分好的媒体存眷,我们目前对其闪现及反应都是很称心的。
新媒体监造:李慧
新媒体编纂:陈嘉
新媒体设想辑:open
现场图来源:
“热辣辣的痛苦”,阿那亚艺术中心
2022年9月4日至2023年2月5日
摄影:孙诗
© 陶辉 Tao Hui
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