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#洞见Break Down
By 亨利周
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时髦音乐的儿歌时代
范晓萱《小魔女的魔法书第一辑》
1996年，刚刚出道一年的范晓萱，机缘巧合地为电视台播出的国外卡通《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》录唱了中文主题曲。唱片公司无心插柳，将范晓萱演唱的卡通歌曲集结发行了新专辑《小魔女的魔法书第1辑》，成果不测地畅销，远远超越了最后的两张偶像专辑。
那也是华语时髦音乐人初次涉足儿歌的测验考试，其浩荡的胜利令高度工业化的台唱片业霎时嗅到商机。很快，范晓萱推出了连续串的《小魔女系列》，例如：《音乐小魔女》、《小魔女第1变：舞法无天》和《小魔女的魔法书第2辑：摩登家庭》，此中的《安康歌》，《小叮当》，《我爱时髦》等歌曲都大受欢送，传唱至今。
在那期间，固然也有发行国语时髦专辑《好想谈爱情》，但范晓萱小魔女的形象已深进人心。1998年，范晓萱登上电视舞台，息争晓东一路合唱了《安康歌》：“左三圈，右三圈，脖子扭扭，屁股扭扭”让全国掀起了一阵“安康风”，童谣从未如斯时髦。
在浩瀚范晓萱儿歌背后，是有过儿童编纂履历的做词人许常德。除了范晓萱的《安康歌》、《稍息立正站好》、《豆豆龙》等典范儿歌外，他也为填词过许茹芸的《假设云晓得》，王菲的《拘谨》等典范时髦歌。
横跨创做类型的许常德认为，儿歌不该拆心爱，更不要有说教式的歌词，儿童也是听寡，并且仍是一个浩荡的同种群体，造造人应重视听寡的感触感染，并量身定做儿童的豪情。 他创做的儿歌独辟门路，表达出孩子实在设法和诉求。
但就在范晓萱凭仗儿歌如日中天之际，她却起头越来越恐惧被定位成儿歌歌手。期看能当创做歌手的她，起头了与经纪公司匹敌的痛苦转型。
曲到1998年，她剪往耳下短发，宣告不再当穿戴彩色衣服，戴着女巫帽，骑着扫帚的儿歌姐姐，成为了有目共睹的创做歌手。
徐怀钰第一张小我专辑
然而，范晓萱鼓起的儿歌风潮已在华语时髦乐坛吹开，除了阿雅的《锉冰停止曲》，更可以代表其时时髦音乐儿歌化风潮的还有“布衣天后”徐怀钰。
1998年，滚石唱片将刚出道的女歌手徐怀钰、李心洁、吴佩慈和陈绮贞，一同构成“少女标本”进军香港乐坛，发行同名合辑。同年，徐怀钰又零丁发行《向前冲》专辑趁胜逃击，一炮而红。
在《向前冲》收录的单曲《怪兽》中，徐怀钰站在童年妄想和少女成年的中间地带：“有怪兽/大怪兽/丑怪兽/粘着我/张开嘴一口又一口啃着我。”童年不签字的丑恶存在，本来是成人世界的规则与成见。
她更红的歌曲是《我是女生》，做为时髦音乐中“儿歌”类做品的代表做，其亲和力与传唱度让徐怀钰成为90年代红极一时的偶像，并衍生了“生果妹”柯以柔等试图模仿她儿歌道路的歌手，虽然后者星途其实不顺利，最末成为一片歌手。
柯以柔《漫游世界》专辑
现在再谈华语音乐界中的童心，许哲珮或许是最随便让人联想到的名字。
假设说范晓萱是工业打造的小魔女，那许哲珮就是浑然天成的彼得潘。在童话故事《彼得潘》的世界里，只要有一小我不相信精灵，就会有一个精灵失往生命，最初所有的精灵都随之磨灭。曲至最初，彼得潘说“我相信精灵，我相信，我相信…“ 精灵们竟然一只只地清醒。
那也是许哲珮最喜好的故事。
许哲珮©Taiwan Beat
19 岁，在温哥华读书的她回到台北，把本身创做的《气球》上传到其时的收集平台“滚石可乐”分享，不测成为全年度的点播冠军，并因而获得唱片公司合约。
在发行首张专辑后不久，因为唱片公司陷进运营危机，许哲珮在之后的6年期间无法陆续发行专辑。但她并没有舍弃音乐，反而远赴国外伯克利学院进修爵士乐，在演艺道路遭遇重重挫折后，仍然做着一个又一个关于水晶球，马戏团，许愿池的美妙梦境。
就像她创做的《孩子王》，用孩子的口吻，提醒着长大的人们自在而勇猛地不忘童心：
像小鸟一样 安适飞翔
假设有一天 你末于长大
我不再是你的 两只同党
你不再是我的
我会永久做你心里的
孩子王
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现代艺术的返璞回实
胡安·米罗©Carl Van Vechten
1893年，胡安·米罗（Joan Miró）生于西班牙巴塞罗那，他的手艺人父亲和加泰罗尼亚的天然光景，带给了他最后的艺术影响。
米罗的良多做品近乎小孩的涂鸦——他用孩童的笔触来画出大人的看察，表达出超脱而诗意的笼统理念。在那一点上，他与超现实画派、达达画派都不约而合，并成为和毕加索、达利齐名的20世纪绘画巨匠。
胡安·米罗《太阳》©MoMA
米罗的做品对后世产生了极大影响，闻名的信徒就包罗了倡议眼镜蛇运动（COBRA）的艺术家们：Karel Appel，Constant, Corneille，Christian Dotremont，Asger Jorn， Joseph Noiret。
COBRA得名于开创成员的家乡首字母缩写：哥本哈根（Co），布鲁塞尔（Br），阿姆斯特丹（A）。1948年，六位开创艺术家在巴黎圣母院签订了眼镜蛇宣言，努力于即兴创做与艺术尝试，对抗古典艺术和学院派，并从胡安·米罗，保罗·克莱（Paul Klee）等艺术家和儿童画中吸收灵感。
Karel Appel, A beast-drawn man©Christie's
那些艺术家的做品大都线条简单，色彩鲜艳，一如永久长不大的小孩在做画，逃求纯朴与自在的艺术表达，创做出一幅幅诙谐又童实的做品。
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片子世界的成人童话
《剪刀手爱德华》海报
很难想到哪位导演比蒂姆·波顿（Tim Burton）更数十年如一日地热爱童话与妄想了。从让他蜚声国际的《剪刀手爱德华》起头，他推出了一系列想象丰富，童心不老的片子，如《大鱼》，《僵尸新娘》、《查理和巧克力工场》、 《剃头师陶德》、《爱丽丝梦游奇境》、 《怪诞新生狗》（以及更早的1984版)、《怪奇孤儿院》、 《小飞象》等等，都在源源不竭地输出他哥特、浪漫、奇异的童话世界看，用孩子的想象力折射出大人们的现实。
《潘神的迷宫》海报
独一和他一样热爱怪诞童话的片子人，或许只要墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）。从2001年的《恶魔的脊椎骨》起，吉尔莫·德尔·托罗就展示出对成人版童话的深挚兴致。
2007年，他导演了《潘神的迷宫》，很大水平上能够被视做《恶魔的脊椎骨》的续篇， 又似乎是哥特版的爱丽丝梦游奇境——片子以小女孩的奇异视角展示弗朗哥时代西班牙的残暴现实，拿下昔时的三项奥斯卡奖。
2017年，他导演的《水形物语》更以其犀利的社会责备和斗胆的想象力，拿下包罗更佳影片大奖在内的四项奥斯卡奖。
《霍比特人1：不测之旅》海报
正如《魔戒》和《霍比特人》的做者托尔金（J. R. R. Tolkien）在他的文章《论童话故事》中写道，童话不只是“童年的情怀”，在他为童话下的更深入的定义里，童话是“传道”，是“打破我们世边界造的欢乐”，不只带来全新的，纯净的视角对待现实，也为我们缓解了现实中的哀痛。