在南宋题画词中，花鸟类题画词共58首，题画词在南宋之所以钟情花鸟，原因有二。一是宫廷因素，南宋的画坛次要有宫廷画家独霸，宫廷画家除了应造一些画做以外，以写实为主的可以表现绘画技能的花鸟画，天然是他们创做的次要表示之一。而宫廷所尚，下必兴焉。
其二是社会思潮，其时的南宋社会，无论朝廷仍是民间，需要的都是一种平和、平稳的气氛。正像汉学家高居翰所说：“和两个世纪以前南唐李煜的画院一样，南宋画院奉职在一个永久忧惧着北方进侵的不不变朝廷下，在那种期间创做的画家们，也许感应有必定和平与不变的需要。”
而花鸟绘画正契合了那一需求，花鸟傍边的鸥鹭、雪雁、梅兰竹菊或进屏风、扇面或装点山川，画面充满闲适。察看南宋花鸟类题画词有特征如下。除此之外，因为社会和词体文学自己的开展，南宋山川类题画词也具备三个显要特征。
一、花鸟类题画词
1.浓重的生活气息
花鸟画自己的特征之一即是极具赏识性，加之所题之对象多为屏风、扇面，既有艺术同时又具有生活化的功用。词开展到南宋，结社、唱和现象增加，词用北宋以来的“应歌”正逐渐转向南宋的“应社”属性。从题花鸟类题画词的词序来看，此类题画词多为“应社”之做，当然其“应歌”的词也还存在。
如辛弃疾的词序云：“十月十三日，宝应宰招饮，门生常盼酒所指屏间画梅乞词”。“花鸟画”自己乃是文人清玩之物，比拟人物与山川画，花鸟画更给人一种天然、无邪之趣。北宋花鸟画大多为宫廷画院之做，在北宋的题花鸟画中，以鸥鹭、雪雁、鹡鸰、梅、竹居多。
到了南宋题画词题写对象中，“鸟”渐飞往而独“花”盛，此中原因在于一方面南宋流行小幅画加之文人喜静厌动，天然“花”遭到了强烈存眷。题写对象花以梅花居首，次之菊花、兰花、水仙、荼蘼等，词人或题屏风或题挂轴，颇能反映南宋文人的生活情趣。
2.以画传情，以画“留春”
题花鸟类题画词与一般咏画词更大的区别在于其“留春”性量，其性量是因为所咏对象——绘画决定的。花木易凋，鸟亦动飞，但一经画者描摹进于画面，便到达了“春往花还在，人来鸟不惊”的艺术效果。做为空间艺术的绘画和时间艺术的诗歌，在花鸟类题画诗词傍边到达了时空的拼接，使诗画那一“姊妹”艺术到达了完美合成。
绘画使看者停留在美妙的“花鸟”景物之中，从而使词家一扫“惜春”、“悲春”之感，画面与感情到达了一种“抵偿”机造，使词人可以徘徊在那“假实”的物象之中。无论是诗中高洁的“梅花”仍是纯洁的“水仙”，一旦进进词人手里酿成斑斓词做，都没有了现实里的辞树易凋的觉得。
3.缠绵悱恻，相比佳人
历来品画方家，见梅竹则论高逸，见芙蓉、水仙则曰富贵，熟不知，花鸟之画，以写实以形似者为上。即使以墨不设色之画，亦不成往形太远，或可称其为“似与不似”之间可也。
关于“形似问题”，笔者在在此不能不陈词滥调，不独当下论画者，即在宋元以后，画论、画评之论画，无不常引欧阳修“前人画艺不画形”、东坡“论画若形似，见与儿童邻”之句，自东坡以后，凡举“形似”者，便被认为是“外行人”、不进流者。
范达明先生在《中国画：学问与研究》一书中论曰：“‘前人画意不画形’的说法，不外是强调了绘画在主题审美心理定势中最末要求呈现的形态或到达的境域—意。他不克不及不是有画之形所到达的‘意’，是绘画审美到达高级阶段或更高境域的表示，或许，所谓‘前人画意不画形’，更切确的说法是‘古画画意先画形’”。
花鸟画之重“形似”与词体相连系，加之传统以“花”比人等因素，在花鸟类特殊是题花类题画词傍边，往往将“花”喻为曼妙的美人。花易凋谢与容颜易老、盼将不回等愁绪掺杂在一路，构成了此类题画词所特有的缠绵悱恻。有“词中李商隐”之称的吴文英及“二窗”并称的缜密，在题花鸟类词做中，表现了上述的特征。
再如在张炎的中，该词词序“钱舜举幅纸画牡丹、梨花。牡丹名洗红妆，为赋一曲，并题二花”。词中化用李白《清平调》三首诗意进词，读来淡雅新颖。到达以人喻花，花人交映的目标。
二、山川类题画词
1.国度衰废，山河之变
南宋山川类题画词因为南宋已是“残山剩水”，朝廷与士医生虽有“中兴之志”但无法言多行少，“中兴”是泡影，但“议和”却是认实。绍兴十一年（1141）十一月到十二月，高宗为主的“主和”派末于占据了支流，南宋自南渡建炎以来，不断与金打打和和抗争了十有五年，末于在绍兴十一年恰是割地“议和”。
南宋割让京西唐、邓二州及陕西南、秦二州之半予金，两边以大散关为界。陕西半部沦为对手，实是“中原当日三川震”！华山天然亦披胡尘。“中兴”事业的失看，反映到文人的笔下，是多么的悲忿！
代表人物为陆游：“中原当日三川震。关辅回头煨烬。泪尽两河征镇。日看中兴运。秋风霜满青青鬓。老却新丰英俊。云外华山千仞。照旧无人问。”该词的写做布景恰是绍兴十一年议和之事。
议和以后，做为天然屏障的“三川”之地，无疑沦为“煨烬”，再加上做者想起“高宗建炎四年，南宋两河地域（河北、河东）沦亡一事，其时寸土必争与当下的苟且议和，怎能不令词人肉痛！收复失地实的只能成了远不成及的“梦想”，此时看“华山图”，实是满眼“旧山河”，一句“照旧无人问”，道出了词人心中的无法与愤激。
2.大厦将倾，避世消忧
现实的山河无法拾掇，转而只能寄情山川，那方面以汪莘、张炎等人词做为代表。汪莘（1155—1227）字叔耕，号柳塘，又号方壶居士。休宁（今属安徽）人，平民。宁宗嘉定年间，他曾三次上书朝廷，社会弊端及办法，对排兵布阵亦有新的，但均没有得到朝廷回答。有人想把他做为豹隐蓬菖人向朝廷荐举，但未能胜利。
如许的人生履历，反映到了题画词上，“向画里嬉游卧里看”，以画里山川自得悠闲，调剂自遣。类似的情感也反映到张炎的题画词里，但在张炎的山川类题画词里，多了一些现实意思，看画如进桃源，现实则实无道路，在逃求闲适、避世的过程中，几带有一丝的无法和伤感。
南宋绘画的一个凸起特征即是生活化、通俗化、民间化倾向，此种倾向不是民间画家所为，而是宫廷画家所引导。或许那些宫廷画师所表达的是一种虚构的民间承平盛世下的一片平和，可在张炎的眼中，却是“休往。休往。见说桃源无路。”的无法罢了。
3.感性看画，理性进画
在花鸟类题画词中，词人明显有一种“留春”之感，即在花鸟类题画词中有一种画面与现实的“隔”感。那种“隔”感就是做者在现实与画面之间的一种潜在“理性”，那种情形在山川类题画词中也有强烈的表示。
词人在看画时，并未将画中景物等同于现实景物，没有把形象当做现实，那在题画词傍边是个长久被人漠视，而又十分重要的特征。如“雪晴云意，丹青手，应难写”。
所列举的第二、第三特征，其实是相辅相成的，山川确实给人一种远离尘嚣的暂时欢愉，但面前的现实却不克不及不睬性、实在的面临。出格对面临山川画，现实与想象、感悟与抱负之间的碰碰尤为猛烈。那就构成了感性与理性的一种碰碰，恰是南宋社会心理的一种反映。
三、总结
山川与花鸟做为词人的写做对象根本不相上下，山川进词确为南宋词之一大特色，那也反映出南宋词进一步承载诗之写抒功用，但花鸟出格是“花”进词则是自“花间”以来之传统。何以在题画方面花鸟类多于山川？笔者认为，原因有二。
其一，词体文学素质属性使然，词体文学要眇宜修，“花鸟”词不断以来都有进词之传统。面临“山川”，文人更倾向于以“诗”来表达，进一步说，面临“山川画”，文人更倾向于用“诗”而不是用“词”来表达与题写。但关于“花鸟”则诗词皆可。
其二，花鸟画到了南宋期间有了较大的改动，北宋时的花鸟画多强调写生，南宋时多摘用没骨、双点染、设色等手法。北宋时花鸟以宫廷画院为主，南宋的花鸟民间也起头昌隆，那和江南多见花鸟无不关系。
南宋时花鸟品种愈加丰富以至独成一门，除了牡丹、海棠、兰花、菊花、松竹以外，桂花、栀子、葡萄、牵牛、海棠、樱桃等与苍生生活切近的题材进一步丰富，表现出强烈的生活色彩，进进了词人的生活。
同时，花鸟画开展到南宋，由北宋的长轴渐变成南宋的册页和扇面，加之文人水墨的大放异彩。到了南宋，花鸟画相关于山川画，愈加具有浓重的生活气息，愈加切近词人的日常。花鸟画的高雅与清隽，更随便引发词人的抒写，绘画的接续与开展，或是南宋花鸟类题画词昌隆的次要原因，也是山川类题画词数量少于花鸟类题画词的素质原因。