11月1日晚，第33届飞天奖的“视帝”“视后”，由两位80后演员——王雷、热依扎别离摘得。
在“飞天、金鹰、白玉兰”三大奖中，飞天奖是电视范畴的“政府奖”。那意味着，年轻演员越来越遭到支流题材的眷顾和必定。在第33届飞天奖进围名单中，也呈现了由黄景瑜、肖战、钟楚曦主演的《王牌队伍》，赵丽颖、王一博等参演的《抱负照射中国》等做品。
那些曾经凭仗古偶大放异彩的演员，起头纷繁测验考试起正剧角色。
光在2022年，赵丽颖便出演了《幸福到万家》中勤奋的农妇何幸福；王一博挑战了《冰雨火》中的禁毒民警陈宇；杨洋出演《特战荣耀》中的武警特战队员燕破岳；赵露思在《胡同》中扮演解放初期的居委会主任田枣。
就像互联网行业的“35岁定律”一般，转型正剧，几乎成了“古偶美男美女”们职业生活生计的必备选项。他们前赴后继地在正剧中露脸，以至不吝舍弃本身在古偶中的大男主、大女主，在正剧中为别人做配。
然而，大部门演员却仍未通过正剧角色为本身的演技和戏路“翻身”，以至在一群老戏骨的比照下，表露出更多演技缺点。他们苍茫于本身被限造的荧屏形象，又在不知不觉困进了“弃偶从正”的为难之中。
为什么古偶演员的“转正”困难重重？而“弃偶从正”，实的是他们向外界证明本身独一的出路吗？
刚刚拿下本届飞天奖优良女演员的热依扎
他们为何“弃偶从正”？
做为《底线》的男二号，成毅却获得了比男一号靳东更多的存眷。
那部由更高法批示的法治案情剧，聚集了王劲松、张志坚、刘敏涛等浩瀚老戏骨，也成为成毅凭仗《琉璃》《沉香如屑·沉香重华》等古偶剧爆红后，转战正剧的挑战之做。
网友肥罗大片子称，“据说成毅为了那个男二号的角色，回绝了一部大热古偶的男主，虽外表看起来是缺失，但也代表着他拓宽了都会剧、现实剧等正剧戏路，太值了。”而在《底线》播出后，粉丝们也纷繁把#成毅演员的可塑性##成毅角色跨度好大#等话题送上微博热搜。
然而，关于成毅在剧中的表示，市场却批驳纷歧。
《底线》，成毅
更高法官微转载肥罗大片子的评判称：“最令我骇怪的是成毅在正剧中的演出远比古偶剧更灵，原声台词出乎不测的好。人设有点皮，带着那种初进职场年轻人的傲劲儿，顶着瓜皮头说话欠欠的，和靳东师徒互动也有意思。”但也有网友指出：“成毅台词太出戏了！捏着嗓子，上嘴唇不动，断句也不合错误！太拉胯！”
目前，成毅的待播剧中还有红色题材的《迷局破之深潜》，政法题材的《英雄无悔》，以及积压已久的《爱在如火如荼时》。能够发现，虽然转型存在争议，但已过而立之年的成毅仍在有意识地脱节“古偶美男”的标签，逐步向正剧角色挨近。
《荣耀》杂志曾阐发过古偶剧和正剧差别的创做逻辑。“古偶剧”固然以“古代”为布景和特色，但看照的是现代人的生活形态。好比《梦华录》的故事布景固然在古代，但却彰显的是“女性独立”和“Girl helps Girls”的现代价值看，剧中人也能够很随便地被看寡所代进。而正剧则更重视于复原故事与传递价值看，好比《大明王朝1566》就是依循汗青的踪迹，复原过往人物的心灵世界和行为逻辑。看寡与剧中角色有汗青之隔，他们会带着批评的角度审阅剧中人，不会随便将本身代进。
据此阐发，从演出体例上来说，古偶剧要通过营造唯好意境和虐恋剧情，为看寡带来浪漫想象，那么演员只要把角色塑造得心爱、可代进即可。而正剧要通过复原实在故事和形象，称心看寡戏剧审美的需求，那么演员便要彰显更多演技，以及对故事底层逻辑的根究。
当古偶演员已经获得足够多的粉丝向承认后，在正剧中拓宽戏路，获得更普遍圈层以及业内的承认，就成了下一步的目标。
《琉璃》，成毅
凭仗《仙剑奇侠传》一炮而红的胡歌，通过《天外飞仙》《仙剑奇侠传三》等古偶剧冲到了一线小生的位置，但他却抉择在事业巅峰期淡出市场，回到学校和话剧舞台。在GQ的摘访中，他提到本身在2010年做了一个严重决定，就是从以前被各人固定认知的，所谓古拆偶像小生的荧屏形象中跳脱出来，觅觅更大的可能性。
2015年，他带着《假装者》中的明台，《琅琊榜》中的梅长苏重回事业巅峰，不单站稳了一线男演员的地位，还被评判为偶像演员转型最胜利的案例之一。
胡歌之后，更多凭仗古偶剧爆火的演员们，也陆续踏上了“转正”之路。杨幂在《狂风眼》中扮演国安局侦查科科长平静；古力娜扎在《风暴舞》中挑战信息平安员周子萱；任嘉伦在《蓝焰突击》中扮演消防兵士李溪成；迪丽热巴的待播剧中也有查察官题材的《公诉精英》。
然而，关于“古偶美女”“古偶美男”们的转型，同样有人持反对定见。
微博网友@PMEANY说：“求求成毅万万别再往演正剧了，别转型行不？为什么流量明星必然要转型正剧才是对的呢，生活够焦虑了我就不想看那些现实的剧，就想看点虚拟的放松一下。正剧不缺好演员更不缺演技好的，但是古偶缺啊。好不随便有个颜值可演技好的小生，咋没演两部又往扎堆正剧了呢……”
关于演员来说，从偶像剧到正剧似乎是一条已被验证准确的职业途径。但关于看寡和行业来说，或许更需要专业的人做专业的事，而不是扎堆的低量量“转型”。
“转正”为何困难重重？
那么，为什么在古偶剧“如鱼得水”的演员，却在正剧中遭遇瓶颈？
营火娱乐造片人许澎澎告诉 娱理工做室，一个角色胜利与否，不只在于演员的演技自己，更在于演员与角色自己能否契合。
写人物时，编剧凡是要遵照三点：同情、可信、心爱。角色无论是正面仍是背面，都要有人道的闪光点。
做为三界霸主，东方青苍出场便以大魔头的形象呈现，但他却是个同情的人，不单从小履历痛苦，还被手刃父亲的梦魇熬煎，不竭地忍耐变节和孤单；同时，他仍是个可信的人，拥有三界最强法力，让他足以有才能庇护亲爱的小兰花；最初，他是个心爱的人，固然是三界第一大魔头，但在碰着小兰花之后，却表露出了耿曲、稚嫩、中二的一面。
自己性风格皮、心爱的王鹤棣，在《遇龙》中出演密意、隐忍的龙王尉迟龙炎时，呈现了极重的演出陈迹，被看寡责备“面瘫式”演技。但在出演具有“反差萌”的东方青苍时，则愈加天然灵动，圈粉无数看寡。
《苍兰诀》，王鹤棣
在现实选角中，许澎澎透露，除了察看演员的外形、气量，性格以至是价值看，也是重点的察看元素。所以在面试时，许澎澎经常会抉择盲试，即不给演员人物小传和试镜片段，先坐下来聊聊家长里短。
假设是豪情戏，就聊恋爱看、婚姻看；假设是家庭戏，就会聊家庭关系和代际差别；假设是古偶，就会把人物的现实原型分析出来和演员往聊，好比魏璎珞就像整顿职场的“00后”，花千骨就像逆袭的“小白”，而长珩仙君就像班里功效好、道德好、有责任心的班长。
“演员长短常会‘假装’的。‘假装’是一个中性词，就是你期看他成什么样，他很可能就会酿成什么样。在后面几个月的拍摄下来，他能否能展示出角色的方方面面，其实是不确定的。所以选角也长短常考验功力的，有一些小剧组看演员长得差不多，照着簿本演一遍就能够，但最末拍出来必然会有问题。”
能否食透角色和角色关系，关于演员的演出来说同样重要。
良多古偶演员正剧转型失败，在于架空的古偶剧角色已经有了一套固定的演出模板，再加上原著支持，即便演出离开于现实，也不会让看寡感应出戏。但正剧角色往往有现实原型，一旦演员自己与角色间隔较大，而且没有足够食透角色，就很随便显得格格不进。
在那一过程中，导演同样饰演了非常重要的角色。假设是演员熟悉的角色，导演要更多地要告诉她们，那个角色和之前的典范角色的区别是什么。假设是目生的角色，那么导演同样需要从零起头给演员讲戏，讲人物关系。
有些导演会间接告诉演员，那个角色应该若何动作，好比一进门走三步摔一跤，说到哪句话的时候给对方一个巴掌，如许的演出办法相对快速有效。但优良的演员会很恶感，因为那代演出员像一个机器人一样，被固定成了一种形式。而优良的导演会和演员讲那个角色的人物小传，和演员阐发那个角色的出身布景，并启发演员本身往根究人物的行为举行。
导演陈凯歌曾说，他选演员的时候历来不试戏，而是听演员谈本身对人物的理解，因为演戏就是在演人物关系，一旦关系理顺了，演出天然水到渠成。
在《演员请就位2》中，何昶希和张逸杰演出的《陈情令》片段不到位。陈凯歌便把此中一段最能表现角色既为莫逆之交，又不能不绝交的台词拎出来，启发两位演员根究台词背后的底层感情逻辑。在梳理清人物关系后，演员的演出立即有了出息。
“其实演员十分被动的。 一部戏好，一个演员火了，不是演员一小我的勋绩。一部戏欠好，演员演的烂，也不是演员一小我的锅。”许澎澎说。
《演员请就位2》中，何昶希、张逸杰演出的《陈情令》片段
若何脱节转“正”危机？
古偶演员若想胜利“转正”，或许先要“转正”的，是心态。
许澎澎曾听到丰年轻演员说，本身演古偶拿出60分的演技就能够了。但她其实不认为古偶和正剧存在着两套演出系统。
世界戏剧三大演出系统中，包罗以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院演出系统，布莱希特指导的柏林剧团演出系统，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体演出系统。斯氏系统强调演出要表现出人的“本性”，布莱希特主张演员与角色之间的“间离办法”，而梅兰芳则讲求程式化体验与舞台艺术的连系。
所有演员的演出系统，根本都属于以上三种，演出办法也无外乎“实听实看实感触感染”。古偶的故事布景固然架空于现实，属于浪漫主义表示手法，但角色自己却仍根源于已知的人类现实。
无论是《花千骨》中的花千骨，《楚乔传》中的楚乔，仍是《幸福到万家》中的何幸福；无论故事的布景是架空的蜀山，乱世的西魏，仍是现代的万家村，那些角色身上都有一种坚韧自主的精神，与演员赵丽颖身上的气量相契合。所以，既能够说是角色成就了她，也能够说是她成就了那些角色。
《花千骨》《楚乔传》《幸福到万家》，赵丽颖
“《苍兰诀》的世界看是假的，凡是是人类写出来的剧本，必然是基于人类生活和感情动身的。小兰花是一个小仙子，但她所对应的人必然能够在现实生活中发现。她十分普通，但却素性仁慈；她的才能很菜，但是她老是不平输；她不想被他人看到，但又十分期看逃求本身的抱负。所以演员塑造小兰花，就必然要往跟天上的仙人比肩嘛？不是。所以即使演古偶戏，同样也会要求演员在现实世界里实听实看实感触感染。”许澎澎说。
所以， 演员自己不该简单地把演出按古偶、正剧分类，而是都要用100%的勤奋往切近、揣测角色。
“我们做为造片方，假设为了省时间、保险，拍古偶就从演过古偶的那些演员里挑，出于贸易逻辑考量是没问题的，但那其实不代表就是准确的。万万不克不及把选角的窍门当做理论。”
《苍兰诀》，虞书欣扮演小兰花
更为优良的演员是关于任何角色都有极高适配度的“剧抛脸”。如许的演员足以凭仗极高的演技和热情，把握古偶、现代、主旋律等多种题材。
《仙剑奇侠传》的李逍远，《琅琊榜》的梅长苏，《南方车站的聚会》中的周泽农，一个鲜衣怒马，一个深谋远虑，一个亡命之徒，均被描绘地进木三分。而在那些角色傍边，胡歌本身的影子却越来越淡。
《仙剑奇侠传》《南方车站的聚会》，胡歌
在2022北京电视剧盛典·北京之夜上，曾在《人民的名义》等剧中有超卓演出的吴刚说，好的演员会让看寡忘却演出者，记住人物的名字。他情愿成为“剧抛脸”，成为“一人一格”的演员，一个角色，一个特征。
为了与时代连结步速，吴刚透露他已起头与更多90后、00后年轻演员协做，表演一些年轻看寡喜欢的角色。那对他来说，并非一种“降维冲击”或“撤退退却”，而是出于对演出自己的猎奇与热爱。
那么 关于年轻演员来说，“弃偶转正”本不该该是目标，而是过程。无论是古偶剧仍是正剧，每个角色背后都蕴躲着差别的时代布景和人物底色。好的演员同样能够通过古偶剧大放异彩，而没有预备好的正剧角色反而会让演员暴露无遗。
演员的真理，或许就像吴刚说的那样：“路能够走得慢一些，但是必然要稳，所谓的功成名就能够晚一晚。”
酷云互动X灯塔专业版 首发剧集全端播放市占率排行
廓清风气，根究重生—2022文娱白皮书
半年两部黄金档热剧，左城右隅是怎么做到的？ 近十年豆瓣高分剧集榜：9分剧正午阳光占近四成；2020年口碑剧最多 2 022H1 央八黄金档剧集榜
对不起，该剧暂无评分！
酷云EYE Grow | 全媒体营销决策开放平台
酷云EYE Grow 将全媒体数据（电视、户外、互联网）与企业转化数据打通，应 用业界权势巨子算法模子，为企业供给通明、高效的营销