五百年来一大千！张大千《翠云晴岚》重磅表态香港华艺国际2022秋拍！
本季华艺国际香港秋拍 “灿烂—中国书画集珍”专场 近现代书画部门，将出力呈献包罗 张大千居台期间泼写兼善之《翠云晴岚》、黄永玉逾四十平尺之《春意闹图》，以及 溥儒、杨善深等一寡近现代艺坛巨擘杰做，以管窥二十世纪中国绘画历程之汹涌澎湃；而 “清晖阁珍躲”专题中所囊括的 吴冠中、程十发、刘海粟、丁衍庸等名家之做，则较为凸起地反映了私家珍躲视域中关于中国画求新求变的审阅与兴趣。
当“世用为回”的海潮袭来，近代绘画语境中的图示早以不复旧貌，然而艺坛星辰在摸索、求变与对峙道路上的闪烁光线却不会被遗忘。
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当笔划出地平线
你被东方之锣惊醒
反响中开放的是时间的玫瑰
病后归国，故人握手，神为之爽，胜服良药。
——张大千
张大千《翠云晴岚》
1976 年做
102×53 cm
镜心 设色纸本
出书：《大千回来——张大千书画做品集》P223，武侯祠美术馆编，四川美术出书社，2021 年。
展览：「大千回来－张大千书画做品展」，成都武侯祠美术馆，2021 年 5 月 21 日 -6月 4 日。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本幅《翠云晴岚》写于一九七六年中秋，是年大千先生己决定返台北定居，及至一九七八年摩耶精舍落成之前，暂居台北仁爱路的云河大厦，历时两年有余。
张大千和友人在云河大厦寓所中
彼时的大千饱经事情、人画皆老，经年游历与多国定居使其胸罗万象，加上落叶回根的慨叹，使他迎来又一个创做的顶峰期。此际做品题识做“云河小榭”、“云河借居”等，是为大千居士极为特殊的创做期间，是帧即属此中佳造。
张大千《翠云晴岚》部分
大千先生居台期间，将泼墨泼彩与传统之皴法连系得极为精妙，其晚年巨造《庐山图》便是其中佳例。有别于单纯泼墨、泼彩对物象块面感的强调和笼统化的视觉冲击力，泼皴连系的技法更有利于完全地安插构造、勾写细节，得以将泼墨泼彩的随机天成与画家的专心运营熔炼于一体，是大千在晚年回回翰墨传统的反映，堪称画家末极面孔的表现。
张大千《翠云晴岚》部分
本次所呈之《翠云晴岚》即属泼皴连系之佳构，画取竖幅深远构图，以墨笔勾勒冈峦、林木和屋舍，皴擦出山势的阴阳向背，辅以赭石的衬着，又以石青石绿将全数画面收摄进浑成的苍莽之中。远看可见其气焰，近看可察其详细，色彩过渡天然，合成无间，在视觉上到达高条理的统合，营造出既奇异绮丽、又不失清幽氤氲之效果。
张大千《翠云晴岚》部分
通览是帧，先生写峰影青苹、欲隐林泉之意，诚如题识所录元代揭傒斯诗言。《翠云晴岚》既得频频泼染之条理，亦见色彩厚积于部分之量感与气焰，青绿积淀之貌，皴写娴熟之状，粲然可堪化境，所见已自前人蜕化而出，融而为新，以先生“做书做画，皆以气盛，得之者，精神绚烂，出之纸上”言看之，实不虚也！
一九八七年冬日，得怪纸，突然胆大，幼时曾于野溏见鹤群嘻于春水间，似无目标，然彼此均有会心所在，造物之力在焉。
——黄永玉
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黄永玉《春意闹图》
1987 年做
144×365 cm
镜心 设色纸本
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鹤在黄永玉的绘画题材中频频呈现，此幅《春意闹》图将九只仙鹤集体汲水的图景描画的非常有趣，任意率性的笔意，非常见书法功力。画家以寥寥数笔勾勒出鹤头、鹤身，无邪率意，交织构成特殊的韵致。在青草婆娑的溪水间，鹤群的觅食、饮水、嬉闹，似一群无邪无邪的孩童，春意正闹。整幅画翰墨率意，色彩强烈，富有深挚的粉饰兴趣和形式美感。
艺术就是实脾气。
——吴冠中
请横屏赏识全图
吴冠中 紫藤
42×136 cm.
镜心 设色纸本
阐明：Lot101-128 为清晖阁珍躲。
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吴冠中借用西方的绘画看念和办法变革中国水墨画，做品中表现出意境与形式的美感，凝聚着工具文化交融的魅力。在他的绘画做品中，笼统的点、线、面和色彩交错成了丰富的画面内涵。在那幅中国画做品《紫藤》中，吴冠中以粗重的线条走向构成了紫藤千头万绪的枝蔓，超脱的线条婉若游龙，在画面中产生运动感，增添了灵动的气息，而笼统的色彩拥有强烈的形式感，突破了线条间的沉闷，动物的生命力似乎扎根与翰墨间，生生不息。
回梦尚依青嶂月，清啼应忆碧萝云。
也同鸥鹭忘机久，日日山中伴隐君。
——溥儒
溥儒 戏猿图
37×28 cm.
镜框 设色纸本
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“猿”之题材或是满清遗少溥儒最喜进诗进画的意象之一。以先生之布景看之，可能其每出以“猿”，现实上暗寓的是他脱不往的家国之痛。而那种进骨之痛，到晚年仍很多歇，如他“百死犹有忠孝在，夜半说与鬼神听”之句，可知其深。画中两猿分卧枯枝，树干扭曲，枯木生于峻峭峭壁之上，险峻反常，却又极尽精微，是以管窥心畬先生腕底造诣。
君取途异于常辙，行笔避顺以就逆，挹其味，酿涩而甜，以简峻破繁缛，于秃渴漱芳润。沉动飞潜，罗于胸次，造化在手，无一不工，盖实能觑天巧而自辟户牖者。余一贯视读画如对越上苍，未敢漫不经心，读君之画，尤为心服。请以诗取譬，君其画中之江西派欤？
——饶宗颐
杨善深 花卉
64×32.5 cm.
立轴 设色纸本
1967 年做
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比拟较走兽类题材的绘画，杨善深笔下的花鸟表示出的中国画笔意就较为明显。他以浓淡干湿的水墨与浅黄或赭色绘树枝，以较为明显的颜色写花朵，兼以细笔草虫，在画中表示出显而易见的视觉反差。香港学者黄蒙田在议论杨善深对点和线的运用时说：“用冷静、涩重的运笔构成线，用迟缓、放留自若而一点也不飘、滑、溜的运笔构成线，用无意断续而断续的点构成线——那正应了一句老话：积点成线，用秃疏而墨色充沛却起着轻、重、虚、实感的线，用看似超脱而实则柔中带刚、繁重有力的线。”恰是对其花鸟画的精练归纳综合。
中国艺术因其形而上的表示体例，没有任何束缚，具有无限的发扬空间，反而显得更为优胜。
——丁衍庸
丁衍庸 兰石菊蟹
1974 年做
69.5×34cm×2
立轴二屏 水墨纸本
阐明：“淑芳女弟”即陈恺令，原名陈淑芳，1941 年生于广东，结业于香港浸会学院中国语言文学系，1978 年起头切磋石窟艺术，著有诗集多种。
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于丁先生之画初或知其美，而未知其所以美。后乃渐有会于丁先生之画，未尝求尽可人意，以取媚当世。惟由蕴躲功深，由胸襟天然流出，盖有似苏东坡：“自道其为文，如行流水，都无定迹，行乎其所不能不行，行乎其所不能不行。”此乃天机自运，非智虑安放之所能及者也。
——《丁衍庸做品回忆展》
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