特效？非也！——清点典范片子中以假乱实的非特效实拍镜头
片子是一门源自生活的艺术，它浓缩寡生百态，引申生命真理，耽误我们三倍以上的人生。
所谓物极必反，当各类各样的特效呈井喷之势呈现在各色片子中时，它变得众多而又乏味，让人产生审美怠倦。一些有逃求的片子人，起头测验考试脱节对特效过度的依靠，他们测验考试以实景替代，用影像衬着，从而给看寡带来有血有肉的“特效”看感。
今天要说的，就是一些以假乱实的实拍镜头。传神到何种水平？若不道破，大都看寡会认为那是电脑特效做出来的场景。
本来，在镜头拍摄之前，化装师先为演员化上红色妆容，并于拍摄时打上红色灯光。鉴于彩色胶片还未普及，黑白摄像机是无法将红色展现出来的。拍摄过程中再将红光转换为蓝光，此时演员脸上的红色就会转换为黑色，该镜头就此降生。
那种拍摄手法，其实早在1932年的好莱坞典范影片《化身博士》中便有所运用。
传奇导演斯坦利·库布里克拍摄于1968年的片子《2001太空遨游》无疑是一部影史典范之做，此片意义严重，影响了日后浩瀚科幻片子的创做构想和拍摄手法，具有里程碑意义。
上世纪60年代片子特效还处于萌芽形态，库布里克操纵大量传神详尽的模子和充满尝试性的超前摄影手法打造出那部科幻教科书式片子。
影片中漂浮在太空中的宇航员在人工重力圆环中跑步的场景，成为科幻片子史上更具代表性的镜头之一。那种超现实主义的场景设定，同样影响了一代又一代优良导演的创做构想，此中就有克里斯托弗·诺兰，稍后我会说到。
那个被浩瀚看寡误认为是电脑特效造造出来的场景，实则是斯坦利·库布里克团队一砖一瓦搭建造造的大型扭转圆环。工程量虽大，却丝毫不影响细节闪现，镜头扫到任何一处都经得起琢磨，不能不让人钦佩！
更令人啧啧称奇的是影片后半段继续数分钟的超时空遨游穿越蒙太奇异效，在阿谁没有电脑特效软件，以至是连绘图软件都没有降生的年代，库布里克却为我们闪现了如斯灿艳迷幻的太空奥德赛，惊为天人！
那项手艺由特朗·波尔创始研发，它不只实现了摄像机的进退调焦，还实现了被拍摄物体与摄像机的同步运动，亦是现代工业片子设备MotionControl的原型机。在《2001太空遨游》一片中，它通过差别间隔拍下的狭缝长度来停止频频曝光，以致光斑从中心向外扩散，其实不断撤退退却，从而产生神异的超现实太空穿越气象。
上映于2010年的片子《盗梦空间》，为诺兰收获了数不堪数的好评。在那部烧脑科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天马行空的镜头场景更是让人过足眼瘾。在实在与梦境之间，让看寡一次次信认为实，又一次次反转，扑朔迷离。
影片中那场淋漓尽致的走廊斗殴，陪伴着频频扭转改变的空间，让视觉刺激到达高峰，也成了诺兰做品中浩瀚典范片段之一。人物加场景的双层动态设定，叠加在一路丝毫没有紊乱感，反而强化了动做的连接与延展，颇为高级。
大都看寡城市认为那是电脑特效做出来的，然而并不是如斯。
说完《盗梦空间》，再来说说《星际穿越》。
和《盗梦空间》一样，《星际穿越》同样出自诺兰大神之手，也同样是“9分俱乐部”阵营的优良高分片子。
做为一部依靠海量天文学理论撑起框架的科幻片子，诺兰天然要让它具有说服力——他请来闻名天体物理学家基普·索恩做参谋，切磋黑洞若何弯曲光线与空间等等一系列天体范畴问题，进而让影片经得起琢磨。
影片最初，男主掉进黑洞内“四维空间超立方体”的场景让人印象深入，而那个笼统且浩荡的科幻场景，竟是实景搭设的。
别的，影片中浮游于浩渺太空中的宇宙空间站，也是实景道具模子通过微距拍摄，再加以衬着特效造造的。
说完以假乱实的浩荡背景，再来说说片子必不成缺的核心要素——人物角色设定。
在题材丰富的影视做品中，人物设定同样千姿百态，各具特色。那此中，就有闻名导演詹姆斯·卡梅隆创造的末日人工智能武拆机器人系列——末结者（TheTerminator）。
在末结者影迷的心目中，前两部不断是无法超越的典范之做，毋庸置疑。而整个末结者系列最令人印象深入的两款机器人，则是T-800（施瓦辛格版）和T-1000（罗伯特·帕特里克版），那两个形象也是浩瀚80后的童年暗影。
脱往皮郛的纯机械形态T-800，由好莱坞资深模子团队按1:1实在比例纯手工打造，浩瀚关节可零丁活动，仿实度极高。
人形战损形态T-800，得益于好莱坞视觉团队出神进化的化装手艺，与现今演员身体部分笼盖绿幕后经特效填补差别的是，那种处置手法更具感官刺激。
而早期的液态机器人T-1000，更是来的加单粗暴，满满的邪典情怀——每一个受损场景，做一个相对应的人物模子，工做量可想而知！
别的，汤姆·克鲁斯和艾米莉·布朗特主演的科幻片子《明日边沿》中，科技感爆棚的可穿戴式全金属机甲也是由造造团队根据实人比例打造。
帅气的阿汤哥穿戴它打怪晋级，身轻如燕且力大无限，轻松穿越于战场之中。
那连接的动做共同厚重的全金属机甲，冲击感非常到位。
除了死后枪林弹雨的战火硝烟，那身充满工业机械美感的穿戴式机甲被汤姆·克鲁斯实在地穿在身上，如假包换。
“拼命三郎”阿汤哥在《碟中谍》系列片子中更是将他那份拼劲发扬到了极致——无论是迪拜塔命悬一线的速降、1500米高空徒手扒飞机的惊险豪举、纵身跳进两万升水容量反响堆的无氧潜水，仍是在三分钟长镜头下106次的HALO跳伞，他无一破例亲力亲为，舍弃替身，舍弃绿幕，舍弃特效，全数实景拍摄，让同业由衷钦佩！
除了那些震动的大排场和令人印象深入的人物设定外，还有良多有趣的实拍镜头让得知本相后的我们意犹未尽、津津有味。
好比《查理和巧克力工场》中胡桃流水线上被误认为是特效造造的松鼠，全数是颠末专业操练后选拔的“优良演员”。
山姆·雷米版《蜘蛛侠》里，彼得·帕克在餐厅接住被玛丽·珍甩飞的食物，趁热打铁的连接动做看似电脑特效合成，实则是导演用胶水把盘子粘在演员托比·马奎尔手上，频频拍了数次才捕获到的超卓镜头。而女配角脸上欣喜的脸色，也是骇怪之余的实情流露。
诸如斯类的超卓镜头数不堪数，就等着细心的看寡往发现。