仙人打架！中国画的人物、构图、配色到底有多美！国画师们到底有多牛！假设他们都消逝了会有多遗憾……
来源：艺特殊
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生成丽量难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
因为包罗了帝妃恋爱、安史之乱、山河与美人的抉择和生离死别......
无论是在古典文学，仍是在现代影视剧中，唐明皇和杨贵妃的恋爱故事不断是人们争相创做和演绎的题材。
白居易的 《长恨歌》和陈鸿的 《长恨歌传》开启了李杨恋爱故事的文学创做的先河；元代白朴在《长恨歌》的根底上创做了 《唐明皇秋夜梧桐雨》；清代洪昇 《长生殿》更是成为中国古典戏剧更高艺术成就的代表之一。
1990年《唐明皇》
林芳兵扮演杨玉环
提起文学和影史上的李杨恋爱故事，大大都人均是耳熟能详，而在绘画上，那些超卓的创做和创做者们，却似乎渐渐不被人提起。
那其实令人肉痛和可惜。
其实假使你情愿暂时停下来，慢下来，从头回过甚翻看他们的做品，便会发如今今天那个时代， 它们仍然可以带来顶级的美的启蒙和美的享受。
戴敦邦
《新绘长恨歌》
1981年，国画巨匠戴敦邦先生已在上海交大教书，主攻的标的目的转为中国画，目力眼光也大不如畴前，于是他决定将《长恨歌》做为他告别连环画画坛的纪念之做。
“吾期看那部做品即便还不克不及打破本身画连环画的程度，至少要到达有它独异的特色和风摘。”
他根据白居易的《长恨歌》，前后履历4年，创做出了那部 集几十年身手而成的《长恨歌》， 共绘41幅图，每幅均工笔细描，又有淋漓尽致的适意。
杨家有女初长成，养在深闺人未识
生成丽量难自弃，一朝选在君王侧
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
他笔下的杨玉环笔下丰腴、肃静严厉、妩媚、慵懒兼备。
画面古朴而精致，充沛而委婉，虽是旖旎的色彩，却不会让人觉得艳腻，画中的根柢始末是古典的。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐热度春宵。
最初的笙歌，在骊山华清宫到达了极致，玉宇琼楼挺拔进云，清风过处仙乐飘向四面八方。
画面中唐明皇吹着笛子，右边的宫女打着羯鼓，羯鼓手后边女枪弹的箜篌，前后两小我横抱琵琶，用拨弹弹奏着，在唐明皇座前还放着一盘荔枝，正应了那句“一骑尘凡妃子笑，无人知是荔枝来”。
骊宫高处进青云，仙乐风飘处处闻
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不敷
跟着渔阳兵变的战鼓传来，曾经的笙歌不在，唐玄宗被迫缢死杨贵妃，画面从华贵变得萧瑟，霎时带来极大的反差冲击。
六军不发无法何，含蓄蛾眉马前死
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头
做为漫长连环画生活生计中的最初一部力做，戴敦邦先生将现代画家的构图和古代画家的技法，还有文物等汗青文化常识完美地合成在一路， 情况、器物、服饰、头饰等无不讲究。
双龙壶
凤头壶
“舞马衔杯”银壶
在其画面上亦能够窥见《簪花仕女图》，《虢国夫人游春图》、《挥扇仕女图》和《宫乐图》等古代典范绘画做品的影子。
上《新绘长恨歌》
下《挥扇仕女图》
无论是做为连环画故事闪现，仍是零丁拿出来一幅，都令人叹为看行，拍案喊绝。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾冷谁与共
悠悠存亡别经年，灵魂未曾来进梦
在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝
孟庆江
《长恨歌五十七图》
师从蒋兆和、叶浅予的连环画巨匠孟庆江先生，于1984年也创做了一部《长恨歌》。
那部《长恨歌》画面总体以明黄色为主，外型古朴浑厚，工整详尽中又不乏夸饰变形和浪漫精神，线条天然圆润，每幅做品具有节拍感和粉饰性。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝
姊妹弟兄皆列土，同情荣耀生门户
遂令全国父母心，不重生男重生女
孟庆江先生讲究下笔工整细腻，他的构图根本不会冒险，不会大开大合，比力守旧，但他守住的是读者的审美， 在改变不大的构图中，让美能更大程度释放。
排空驭气奔如电，升天进地求之遍
上穷碧落下鬼域，两处茫茫皆不见
揽衣推枕起踌躇，珠箔银屏迤逦开
“做为中华民族几千年文明汗青传承的载体之一，连环画固然在市场上暂时遇冷，但不会天然消亡。关于那种艺术载体，我们有责任继续下来。”
那是孟庆江先生不断以来的对峙。
惟将旧物表密意，钿合金钗寄将往
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿
但令心似金钿坚，天上人世会相见
于水、吴声
《长恨歌诗企图》
吴声、于水于1984年前创做的《长恨歌诗企图》，则带给人另一种视觉享受。
绢本设色，工笔重彩，画面中充满了古意与平静，水气与温情，暗合了诗歌中那虚无飘渺的韵致。
于水和吴声那两位连环画各人，传承中国“诗意画”的美学传统，曲逃唐人笔意，以细腻精致的设色笔调表示了豪放典雅的唐风。
与此同时，两人更是大量唐代文献材料，在人物妆容、服饰、打扮服装、乐器、生活器等方面，都根本复原了汗青的原貌，旨在为我们展现出一个新鲜的大唐。
横笛
芦笙
羯鼓
软脚幞头
窄袖燕服
蹀躞带
诗是有声画，画是无声诗，诗画共读自古就是中国美学的一种DNA。
卢延光
《长生殿》
有“广东连环画教父”之称的洪斯文，曾婉言：“ 像卢延光用针笔划连环画所带来的细腻感，是全国绝无仅有的。针笔原来是工程上用来画图纸的，它就为了强调放大之后的精巧，卢延光的连环画如斯细腻，就算当成单幅做品赏识，程度也是很高的。”
80年代初，卢延光从模仿借鉴英国画家比亚兹莱、奥天时画家克利姆特起头，融进中国的传统文化，创造出了属于本身的绘画特色。
你看他所创做的《长生殿》，铁线游丝，工整秀媚，白描人物略加细长，也不强调比例构造，也不有意变形，而是专意于轮廓起伏和节拍的匀称。
虽无颜色，却能生动显露出脂粉的气息，表现宫庭奢糜生活。
传统连环画完成故工作节的展示已经足够，但卢延光对画面的摸索显然不行于此，他放弃焦点透视，在平面里用线条和色块把构图做到了极致
构图上不拘时间、场景的实在，或喻意象征，或堆叠组合，带给人极大的视觉冲击。
卢延光曾说：“我那小我经常会做梦，梦境经常是诗、是画。梦幻般的活动线条，飞快变更的场景，光和色的交错组合给我以启迪。”
他用点、线、块的疏密构成黑白灰的节拍关系，固然画面有时疏可走马、有时密欠亨风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井井有序，黑白相间，详尽进微。
每一页都能够说是粉饰艺术品。
戴敦邦、孟庆江、于水、吴声、卢延光......
那些画师，在今天对良多人来说或许都觉得目生，但他们的创做，放在今天看，仍然会被震动和冷艳。
在一次承受摘访时，戴敦邦如许说道：
“吾以画为生，画以吾为友。自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个‘画’字。除了画画，我别无抉择。我只能那么不断画下往，画到我画不动，画到我死为行。”
很难想象，那些巨匠没有名利的概念，脑子里想的只是画画，画好画，他们画一本连环画，可能好几年才画出来一本。
其时的人穿什么服拆鞋履、梳什么头发、阿谁时候的建筑是如何的、家具是如何的，都是靠画家一点一点揣摩出来的。
那是巨匠尚未远往，人心另有敬畏的年代。
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