摄影师尼克勃兰特的系列越来越清晰：庇护家园，如今是最初一次动作。
《纳金与雾中的人们，肯尼亚》2020尼克·布兰特
《卢西奥与查斯卡》2022尼克·布兰特
◎兄弟
MV导演·动物庇护·摄影师
尼克勃兰特往东非拍摄音乐MV时，没想到与那个处所结下了深挚的渊源，将余生奉献给动物和生态庇护，而他找到的东西就是摄影。那段音乐录影带出自迈克尔·杰克逊1995年闻名的《《地球之歌》》。在那部世界末日的短片中，世界面对战后的残骸，野生动物被杀，丛林被砍伐，儿童被杀，人们跪在地上，抱着土壤，哭着祈求着。愤慨的迈克尔杰克逊量问：“地球在哭，海岸在哭，我们对世界做了什么？”在他的呐喊下，光阴倒流，战火与伤痕褪往，生气重生。
那张单曲全球销量超越300万，拿下很多奖项，也让尼克勃兰特感触感染到了东非坦桑尼亚的光景，不外他并没有立即回来，而是在接下来的几天里。手持菲林相机做为旅客游览。其时他还在处置音乐短片和贸易导演的工做，从伦敦圣马丁艺术学院结业后，他从1990年代来到美国定居加州。
末于厌倦了片子业的规则后，尼克·勃兰特转向摄影，专注于东非的野生动物。2001年，他起头了一个项目：为正在消逝的动物创做的挽歌。他认可天然和动物庇护先于摄影。
2005年，他发行了他的第一本写实集《在地球上》，此中收录了东非野生动物的黑白肖像。此中最闻名和最令人难忘的是他镜头下的大象。灰色彩的大象占据了画面的绝大部门。它们持重肃静，似乎自创世以来就存在于地球上。
尔后，尼克·勃兰特先后于2009年和2013年发行了《影子坠落》和《穿过被践踏的地盘》，完成了“三部曲”。三部曲现实上比上一部更暗中。尼克通过摄影写下挽歌，动物被杀，人类和情况退化的影响逐步清晰。假设《地球之歌》那部短片展现了一个异象，后三部曲则显示了可怕的场景——天堂已逝之后。
那不是对那个开展中世界的多愁善感，而是对现实改变的反响。2008年以来，野生动物的打猎到达了一个新的顶峰。象牙价格从2004年的每磅200美圆飙升至2010年的每磅2000多美圆，引发了新一轮的打猎。与此同时，狮子和长颈鹿的数量也在削减。尼克·勃兰特2010年回到肯尼亚的安博塞利国度公园拍摄三部曲的最初一部，骇怪地发现本身几年前拍摄的大象从2009年起头就被一头猎杀，此中最典范的做品就是饮水的大象，49岁的伊戈尔。
鉴于那一现实，NickBrandt与肯尼亚环保主义者RichardBonham以及社区和环保主义者DamianBell一路成立了BigLifeFoundation，该基金会组织肯尼亚和坦桑尼亚的护林员开展现实的动物庇护工做。
护林员目前共有300多人、30多个外勤单元、14辆巡查车、2条跟踪犬和2架飞机，庇护着160万英亩的安博塞利/乞力马扎罗生态系统。
从那时起，尼克勃兰特摄影的意义变得愈加明显和紧迫。他在2016年颁发的《《继续尘土》》初次将动物图像与人类场景并列。天堂已不复存在，世界上四处都是废墟和工场。它们是开展和舍弃的“渐进式”轮回。他将过往拍摄的东非动物肖像放大、打印并粘贴在浩荡的木板上，并将它们竖立在差别的处所，包罗垃圾场、建筑工地等场景。那片曾经是动物天堂的地盘，现在酿成了荒地。
良多人认为尼克布兰特的那组照片是电脑软件的拼贴，其实不晓得他复杂的拍摄过程。在展览中能够看到一部短片，显示了拍摄过程。它指出，将动物图像放置在场景中对摄影师来说意义严重。在那个过程中，也能够看察到本地人的反响，就像生态庇护问题一样。最末依靠本地社区的力量，人在尼克勃兰特的摄影项目中变得越来越重要。
在2019年推出的《《那个空虚的世界》》中，他确实做到了动物和人类呈现在统一个场景中，固然是分隔拍摄，然后拼贴。《那个空虚的世界》塑造了一个拥挤的非洲情况，在一个陈旧见解的城市开展故事中，动物和人类在一个暗中的、人造的、人造的场景中发愣，他们不晓得本身的出路。
人和动物都是幸存者
而说到最新系列《破晓拂晓前》，也就是此次来到上海摄影艺术中心的一批做品，在创做之前，尼克·勃兰特履历了2018年的加州山火，家被毁。2020年澳大利亚大火的影响让他对天气改变产生了紧迫的担忧。《破晓拂晓前》是2020年启动的全球项目，旨在提出所有危机中更大的危机：天气改变或天气瓦解，那将对地球上的所有生命产生负面影响。
到目前为行，我们在展览中看到的包罗尼克·布兰特2020年和2021年别离在肯尼亚、津巴布韦、东非和南美玻利维亚拍摄的照片。正如《洛杉矶周刊》评论的那样：“那些图像华贵、丰富和戏剧化，不是共存的伊甸园愿景，而是迫切要求摘取动作。”
他的戏剧手法和他最早的动物肖像一样地道，但内容丰富得多，一起头就让人不温馨。给我印象最深的是——《卢西奥与查斯卡》，一个中年汉子和一只猩猩在统一张照片里，他们都侧着身子，眼睛都在看本身的前方。整幅画面被黑白灰调覆盖，布景隐约可见，覆盖着一层薄雾。人和动物都十分平静，就像古典肖像一样。人和动物的眼里有类似之处。他们不只看向统一个标的目的，还带着同样的失落感。前景中的动物比人类大，在摄影师的眼中，动物和人类一样有灵性。
它们绝不是下等生物，而只是在人类构建的系统中处于优势和被动的位置。
看那个系列的其他做品，人与动物都处于那种平等共存的关系中。虽然他们之间几乎没有更多的互动，但动做和脸色却惊人的一致。摄影师的神异之处在于，那种一致性不是锐意的成果，而是内在一致性的表现。
从动物到人，尼克勃兰特说那是他第一次把人放在他的图像中心。他频频强调，那些做品中的人和动物是一路拍摄的，绝对不是后期处置。同时，他还强调，那些做品中的动物都生活在庇护区内，是人类已经习认为常的动物，那使得一路拍摄成为可能。并且从它们的形态来看，那些动物都得到了很好的看待，所以在拍摄过程中能够表示出一种轻松天然的形态。
那些大象、犀牛、穿山甲、猎豹、猩猩、火烈鸟……都履历过偷猎、栖息地毁坏或中毒。它们是人类救出的动物，已经被驯化，不克不及放回野外。那些人是研究人员提早在庇护区四周发现的天气难民。他们也有家，不克不及回往。每一种动物都有一个名字和一个故事。
尼克勃兰特最难以忍耐的故事之一是在《爱丽丝，斯坦利与纳金，肯尼亚》，洪水摧毁了爱丽丝和斯坦利在肯尼亚中部的房子，迫使他们移到别处从头起头。统一张照片中呈现的北方白犀牛纳金，是世界上仅存的两只北方白犀牛之一，假设它和它的女儿法图死往，那个物种将灭绝。
照片中的人和动物都是幸存者，他们自己就代表着期看。
在玻利维亚拍摄后，尼克布兰特将在其他处所陆续该项目。他的进一步方案是拍摄美国的天气改变，并进步人们对天气灾害的熟悉。
尼克勃兰特的活力和道德使他与艺术家凡是的印象相往甚远。他也从一起头就与野生动物摄影师差别，无论是在工做办法上，仍是在工做风气上。野生动物摄影师经常单独带着相机往无人栖身的处所，但尼克勃兰特经常是团队协做，他不喜好利用变焦镜头，更喜好广角镜头，需要尽可能靠近拍摄对象。他和动物摄影师的区别在《那个空虚的世界》中能够看得很清晰。那种背景体例也用在告白摄影中，但我们在告白摄影中看到的是凸起故事和场景，而尼克·勃兰特就是用那种形式来表达他对非洲生态的观点。
在《破晓拂晓前》项目中，他又回到了极简的背景。除了配角，最多一个灯胆，一套桌椅，别的还有一台造雾机和几盏灯。那使得那些做品愈加耐人觅味。它从底子上以一种温暖、善解人意的体例量疑人类中心主义，它确实引发了人们对那类工作的根究，它没有做出断言，但尼克勃兰特一再显示紧迫感，破晓拂晓之前，天会破仍是太阳会升起照旧？尼克勃兰特唤吁摘取动作。供图/上海摄影艺术中心
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