近年来，做为炙手可热的导演之一，朴赞郁自2022年上映以来引发热议，在5月获得戛纳片子节更佳导演奖的新片《分手的决心》中，锐意回避此前的“性、暴力、血腥”标签， 以微妙、文雅、诙谐的体例展示失落恋爱故事的刑事片子形式层层展开叙事和展示，将片子中的感情充满猎奇心、禁忌、细节，用“山、海”概念隐喻男女配角的感情，略显古典地道，却走向萧条韩国导演朴赞郁在《好莱坞报导》的摘访中坦言，本身的创做思惟和风气遭到了良多做家的影响。 特殊是受古希腊剧做家索福克勒斯的影响，古希腊悲剧始末是命运的悲剧，通过在浩荡的命运漩涡中表示人所表示出的原始生命热情，展示人道的张扬。 在他的片子里也老是如许。 命运对人的包抄就像一张网。 你越想打破命运之网，那张网就越紧。 片子中的人物在暗中中挣扎、扭曲。 哪怕一次次的失败，功孽与救赎、重生与标致也经常在如许的挣扎中一次次闪现。 正如《老男孩》的台词“我就是在禽兽不如的那种冷漠、失看的豪情中，表达复仇、暴力、色情的人道主题。 在朴赞郁导演的“复杂如迷宫、精巧如时钟”的巴洛克视觉影像盛宴背后，能够看到的是“香蕉叶猎鹿”般的故事构造。 当看寡在实在与幻象之间走来走往时，仆人公往往也在功孽与痛苦中错了，但片子自己就像给人的欲看与暗中一种想象力的写照，在他的影像中，有几执念，就有几能够消弭，“悲恨”就有几“生” 只要片子人物的强与弱、善与恶，影片中日夜，社会阶层的高位与低位，男女之间、主体与别人之间的强烈反差，才气游走于“两极”之间
一、主题：朴赞郁片子中的“别人即天堂”
在朴赞郁的片子中，故事的抵触和矛盾大多来源于自我与别人的对立。 在片子《我要复仇》中，阿游起头以仁慈温厚的聋哑人形象呈现。 为姐姐卖器官却没有拿到钱，姐姐死了，被绑架的少女也在变乱中身后，在良心的极度训斥和不安中，引起了复仇的欲看。 复仇是朴赞郁片子的代表性主题之一。 复仇不只是对险恶的应对，也是对良心的不安的转移。 在《亲热的金子》中，金子起初只是单纯的美貌，无法之下与白教师联手拐骗幼子，忍耐牢狱生活，最末将复仇酿成了小我审讯，最末舍弃了小我复仇，成为世人心中的天使。《我要复仇》中，阿游和东劲原来就不是坏人。 他们身边的人们为了相互的复仇一步步走向了灭亡。 阿游的姐姐、阿游的女伴侣、东劲的女儿们似乎生活在天堂里，通过电击、灭顶等血腥体例走向灭亡，复仇使复仇者永久陷进了恶性轮回。 萨特在他的剧本《禁闭》中，写了三个被囚禁的鬼魂，期待着下天堂。 但是，在期待的时候，三个鬼魂互相哄骗，陆续熬煎，最末他们突然大白了没有需要期待天堂。 他们已经在天堂里了。 所谓“别人是天堂”。 萨特认为，我们每小我都是为了自我的主体性而与别人战斗。 把他人客体化的办法是“凝视”。 在他人的凝视下，本身的存在与那个世界有很大的抵触。 就像美杜莎的神话一样，看到她的眼睛的人最末会酿成石头。
在朴赞郁的片子中，主题多是“人与人”、“人与社会”之间的割裂。 那种割裂不是通过复仇或恋爱走向弥合的一面，而是走向两极。 在片子《我要复仇》中，阿游游走在社会的边沿，失往了工做和亲人，但他仍然能够谋财害命，越向边沿滑行，他就拥有无限的那种自在与他心里的失看对立，就像他的死一样在片子《蜜斯》中，十分擅长描写女秀子陷进了什么样的窘境，我们起首用女仆淑姬的目光看女人，我们看秀子的出身、光亮的生活、公爵的阴谋和女姑姑的财富。 然后，当我们再次以大蜜斯的视角，看到小时候学过的日语单词，阿姨的死，我们突然被推到了实在的面前，大白了两女之间的救赎之意。 当她们为了互相救赎而走向“天堂”时，沉浸于欲看的公爵和秀子婶婶的父亲因欲看的消沉而坠进了天堂。《蜜斯》被认为是典型的男性欲看在片子中的投射。 片子里的女人就是如许
二.影像：末极表示性
朴赞郁的主题和剧做对导演自我的消解可能没有太余外味，但导演的片子充满想象力地描写了人道的痛苦，其语言就像画笔，每一部都有导演特殊的设想，都有感情和意义，都有特殊的节拍感，最末到达极致该片语言最凸起的特征也是“两极”化的美学。 朴赞郁的片子往往呈现色彩、景物、镜头上的两极化，高比照度下的画面时而残暴，时而无邪，充满张力，整体闪现出成人童话般的影像风气。
从镜头内容来看，心理上不温馨的影像和温热的影像经常被剪掉，凸显了比照的效果。 例如《我要复仇》刀切动脉、《亲热的金子》手指，那些极端暴力血腥的画面与片子中经常呈现的童话般的场景构成了明显的比照。《我要复仇》中少女坐在阿游腿上看动画片的温馨画面下一个画面是姐姐他杀的赤色。 在《亲热的金子》中像女生宿舍一样温热的监狱里发作了杀人。 《蜜斯》中标致的维多利亚式鱼骨号衣和精致的日英风气的庄园背后却是恶的深潭。在片子的场景设想中，也往往摘用反差，营造反讽意味。在片子《我要复仇》中阿游前去卖器官，瓶子里的一个枯萎的玫瑰花换上了别致的玫瑰，但却预示着人物的生命的一部门即将走向陈旧迂腐，片子中的所有杀人事务都发作在白日，但却愈加让人不冷而栗，与人物心里的暗中深潭构成明显的比照，具有强烈的反讽意味。在镜头运用上，经常呈现极俯与极仰角度的运用，《分手的决心》顶用鸟瞰的镜头拍摄海俊想象本身从悬崖上坠落的场景，表示他心中骄傲在爱中的坠落，《亲爱的金子》中的俯视镜头下的一圈圈的楼梯更象征着在审讯之下的恶的轮回。通过一个个极致的镜头向看寡暗喻人物当下所处的境地。朴赞郁也非常擅长运用特写镜头和全景镜头的剪接比照，在几小我一路讨论的情况中，他往往会用特写镜头以运动镜头的体例划过每小我的脸蛋，再以全景的体例展示一群人，小我与集体的关系愈加割裂，愈加凸起小我与集体的荒谬感。
在朴赞郁的片子中，他其实不锐意避开一些表示力极强的身手，他也更擅长运用身手来扩展影片的内容，大量的二元对立镜头，如冷色彩和热色彩镜头、动与静的镜头，通过运动长镜头或关键帧的拼接，产生很强的节拍感和戏剧张力，在《分手的决心》中，海俊发现瑞来是实正杀死她丈夫的凶手后的画面，就以分切镜头的形式重现了瑞来和丈夫登山的情景，时间与线索上的重合通过火切镜头来解答悬念，表现了漫画般的天马行空式的剪辑风气。各类类型的转场手法更是成为了朴赞郁片子的风气特色之一。但他却能用镜头转场强调看与被看的人物关系，以至是暗喻时间线的开展，深进影像内与外，产生故事环环相扣的精致感，因而能够说，朴赞郁擅长运用表示性强的片子身手，但他也在不竭突破身手，着眼于视觉兴趣性的闪现。
三、对立意象运用
在片子中，爱与不爱，无辜与功责的对立往往蕴含于对立的意象，在两者对立之间，影片又多了东亚式的委婉的体悟空间。在片子《分手的决心》中，“山”与“海”的意象来隐喻恋爱和自我的两种形态，“山”是不变的、纹丝不动的，“水”是活动的、变化多端的。婚姻冷漠、精神严重而失眠的刑警海俊，偷渡来韩国，持久孤单而又备受熬煎的中国女人瑞莱，海俊象征次序，却被次序熬煎，瑞来偷渡而来，语言交换才能不顺畅代表其逻辑次序的缺失，平安感的丧失也隐躲着必然的求助紧急性，她履历存亡，视死如生。固然是护工，对社会而言，是无公害的工做，但是海俊看来，应该是求助紧急无比。有随时让人丧生的才能，那比照来看，海俊的老婆，处置核电站的工做，海俊却说：“其实十分平安”。关于一个同样视死如生的警官，关于宋瑞莱的求助紧急，他情不自禁，而女配角关于海俊的监视，更似乎感应的是疯狂的温情，那让影片豪情内核变得比力单纯，就是同病相怜。后半段，为了隐躲瑞莱的立功证据，隐躲海俊骄傲的失落，各自生活后便把时间线拉到了后面，两人又因为案件联络在一路，是在雾气蒙蒙的梨浦，逐步迷雾散往，一切却被水包抄，女配角也躲身于大海的深处。男配角骄傲的坠落，如山之高，女配角隐躲的柔嫩，如海之深。在“山、海”对立的意象面前，我们看到求助紧急和平安的隐喻，朴赞郁暴力美学的另一边，就是以暗昧的意象与外型，完成人物心里与感情的共奏。
朴赞郁所奉行的“两极化”的片子美学，充溢在他片子的每个层面，他擅长运用各类各样的手法身手，但却回绝无能与媚俗，他的片子同时具有贸易性与艺术性，本来进修哲学专业的朴赞郁，将人物置身于各类特殊的境遇，审阅人道的各个方面，又以猎奇的、残暴的、万花筒式的多角度展示一个个超卓的故事，故事背后流露出他本人强烈的自在意识，悲天悯人的情怀，但他以一种更轻松的体例来拍片子，他本人与片子之间的彼此充分、彼此表示也为我们供给了良多极致的、迷离的残暴的想象世界。