丹 玄：
原名徐杰，又署丹玄、玄造，山西榆次人，职业艺术家，现居大理。
丹玄自述：
我73年生，从小喜好书画手工。初中停学，好古为师。杂览群书，囫囵吞枣。随俗沉浮，一事无成。
玄造的幻城
文/杨 林
假设说写实绘画是虚构的实在，那么笼统绘画就是实在的虚构。画中不见物像其实不意味着笼统，有物像也不克不及说不笼统。广义、狭义的笼统绘画都有其本身内涵定义，传统书画家一时鼓起的墨戏很难称为笼统艺术。
丹玄起首是个传统意义的书画篆刻家，居京十年间，心里始末在城市与山林踌躇，那期间生活、艺术感触感染的增加，心里各类情感的产生和改变，都逐个寓于书画，更深躲在那些倾尽心力的笼统做品之中。每幅画都像一座迷宫，没有达芬奇密码，做者与看者之间唯有心照不宣，心领神会。
“幻城”“浮沤”“微尘”“沉寂地”“无尽躲”“幽玄”“混元”“通化”……，那些题目就是题目，其实不含有引导看看的企图。我喜好此中良多做品的原因，就在于画面上轻重疾徐的笔触，扑朔迷离的面线堆叠连系，简洁明快的色彩融混堆砌。笔无妄下，次序井然，同时，如梦如幻，似假还实，令人目眩魂摇。笼统画是视觉的，更是觉得的，空间关系变更着时间节拍，若有音符流淌其间。与具象绘画一样，能吸惹人频频看看的笼统画才可能是好做品。与具象绘画差别，笼统画很难停止语言阐释，其含义往往就在不成言喻处。丹玄的那些笼统画既有充沛的豪情投进，又有精心的手艺造造，“冷”“热”手法瓜代利用，实相无相若隐若现。画面或明丽清澈，或深厚幽邃，城市惹人品咂揣摩，产生联想和回味。
中国人不欠缺想象力，远古时就凭空揣度出宇宙起始于混沌，“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。三千多年前的甲骨文、金文，就起头用象形、指事、会意、形声、假借、转注那些笼统思维办法造字。汉字在颠末甲骨、金文、小篆、隶书、草书、行书，一路笼统到几乎找不到象形的楷书、印刷体。与此同时，又不竭对草书停止笼统完美，使之构成一套完全的共识符号。符号化之后的汉字更富表示力，适用与美感一体共存。后起的文人绘画讲神似，讲意境，“适意”既是笼统的说法，又是详细的办法。不外，文字再笼统仍然是文字，适意画再不写实仍然不脱具象。书法的笼统是为了语言转述的便利灵敏，不克不及完全脱节东西性，而笼统的绘画则完满是感情、意识、妄想的间接表达，超越了适用。想象与笼统之间存在着堆叠和转换，懂“书法”和“适意”对理解笼统绘画会有很大搀扶帮助。
丹玄书画印皆擅，处世恬淡安然平静，为艺持己自信，故能于尘嚣浮世中超然物外，接听天籁之音。他的现代意识醒觉，既有时代性的自觉抉择，也有心里对上古图腾的猎奇逃觅。最早他是在篆刻中停止现代形式测验考试，从理念、手法、东西、素材上打破，于大块石材、古砖之上刀刊斧斫，将“古文字”与“伪文字”“非文字”媾合嫁接，阴阳墨白间释放出令人惊异的别致活力。许多人对他的那种摸索有所等待，他也确实胜利做出了良多原创性极强的做品，可不知何故，他很快又回回了古典，专注于汉印和宋官印九叠文，构成一种有意隐往矛头的“新古典”。也许另辟门路的笼统绘画，更能道出他“不成道”之“十分道”，于是开启了他艺术上的一段奇异路程。
笼统绘画去除了一切形象束缚，没有浩荡叙事，没有隐喻象征，包容一切荒谬离奇、奇思妙想。当然，笼统绘画也有鸿沟和规则，反规则的规则也许是更苛刻、更严厉的规则。心手响应准确掌握“度”就是艺术，一味狂乱失往分寸可能就什么也不是。能够看出，丹玄以感性主导、理性收配的笼统创做，仍然在抒情达意，仍然在觅觅古典与现代的共情，并没有丧失文人画的审美内量和闲雅心态，虚实、疏密，色彩比照、节拍改变等等绘画要素顾及周全，实相无彼此寓互现。很清晰，笼统手法其实不意味着与古典适意的血脉一刀两断。
笼统绘画虽说仅有百年汗青，但属外来文化物种，与我们的审美习惯存在浩荡隔膜。从遭遇笼统绘画的看者口中，最常听到的提问是：那表示的是什么？那有什么意义？其实那就是量问和训斥，不需要答复。那种曾一度被视为本钱主义陈旧迂腐出错标记的“文化糟粕”“艺术垃圾”，除了故弄玄虚、欺世盗名，谁能看出有什么现实意义？我们的“现代”价值原则一贯就是成立在“现实”“有用”根底上的，非现实、超现实甚至笼统虚无对我们的“复兴”和“自信”没有任何搀扶帮助。
其实笼统绘画曾一度离我们很近，早在它降生的初期，上世纪二十年代，留学法国的吴大羽已接触到那种最新艺术形式，他回国后教过的三个学生赵无极、吴冠中、墨德群，受他影响更大，后来定居欧洲的赵无极、墨德群都成了具有世界影响力的笼统绘画巨匠。可惜，因为从命某些需要，我们的艺术一度被意识形态所摆布，走进了单行道，现实主义鼓吹形式是独一准确抉择。留在大陆的吴大羽，只能在晚年的有限时间投进小我化的纯笼统、半笼统创做，固然十分具有民族特色，成就也相当可看，但社会影响力很有限。
书法被称为艺中之艺，笼统绘画则能够说是绘画中的绘画。书法曾孕育出十分接近笼统艺术的“类笼统”艺术——草书，但很遗憾，因为文字东西性的限造，草书必需是字，没有衍生出实正意义的“纯笼统”艺术。西方笼统绘画开展到极简主义，似乎也日暮途穷了，可并没有因而末结，而是向着象征、表示、新表示、超现实、超写实、波普、涂鸦等多条途径转化，架上绘画总能一轮又一轮地涅槃重生。事实上，因为笼统绘画的呈现，已使绘画变得无限可能。笼统绘画不只拓宽了架上绘画的自在表示空间，同时也带来艺术范畴的变化风潮，整个二十世纪各类门户如火如荼，异端另类空前活泼。好像文艺复兴为欧洲带来人文精神的火种，笼统艺术也是现代社会各类自在理念、前卫思惟，以至科技立异的催化剂。
艺术是群众的，更是小寡的。群众会进化出小寡，小寡很难再退回群众。艺术家没有教导群众的责任，也没有塑造小寡灵魂的权利。社会文明的朝上进步会带来整体审美才能的进步，艺术创做越是小我化，越随便被将来承受。黄宾虹在世时其实不指看同代人可以理解他，言称五十年后会有人懂，如今公然再没人好意思说看不懂他的画。齐白石晚年题画曾言：“予画动物人谓太不似，予自谓过于似，二者孰是孰非也？”一辈子纠缠于似与不似之间的白石白叟，其实从未向形似妥协，看懂的人还不是越来越多。估量没有良多人晓得蒙德里安是谁，可不影响他的“几何笼统”无处不在，并衍生出无数群众喜欢的现代时髦设想。艺术进进生活往往在不经意间，挖空心思觅觅意义是没有意义的工作。
中国的艺术品市场在颠末三十年的困难发育和疯狂生长后，已成社会投资和投契热点。逐利差遣的快速变现必然水平模糊了人们的审美视线，贸易“运做”与“炒做”难以区分，“庸俗”“通俗”混淆，“名”“实”背离，艺术家不时要面对“唯他”仍是“唯我”的抉择。丹玄的那批笼统画，完满是小我意志情怀的产品，十年的创做过程中，可能从未考虑到市场风向坐标的存在。如今已经遁居大理，静心于山川、砚田的丹玄，关于那些那批蕴含着十年“京华烟云”的笼统做品，会不会生出“早知难进世人眼”，不如“多买胭脂画牡丹”的慨叹，没人晓得。
2021.10.12
现代书法：思的艺术
文/陈 量
叶秀山在谈到中国书法的意义时说道，任何的“对象”--在我们面前的工具，都能够做“审美看”，但各类文字中，只要中国的书法才是实正的“审美对象”。中国的书法也因而成为一种“有意味的形式”。
文字与图形之间的复杂关系，在书写的汗青中，二者“分久必合，合久必分”，那种关系造造了书法创做者随时可能面临的问题。从那一点上来说，书法具有了一种超越性，它付与了“字”自己更多的意义，那个意义以至超越了“文”的意义。而起始于上世纪80年代的“现代书法”更是将那个“超越”性的意义极大地发扬了出来。
徐杰创做于21世纪初期的那批“现代书法”做品，卓然表现出了中国书法精神中付与“字”自己表示力的逃求。在他那些大幅的做品中，我们似乎看到了“原始人描绘表意”的激动，语言被如许书写下来：一个字，一个词，或者连缀在一路的“字象”，那些超越了“文”的书写，起头本身为本身立意，并表示出必然的艺术张力。
从现象学动身，叶秀山认为，“书法艺术”可能会有全新的定义：“书写使不成见的（语言、语义）成为了可见的（书象）”。那个“书象”超越了“文”，超越了“字”独有的意义，它更接近于现代书法的创做。以至，人类生活中的万象在“书象”中被曲看、体味和感悟。那是现代书法最底子、最根底的美学价值，“书象”因而成为“意义”的“是”与闪现。
因而，我认为现代书法中的“写”就是现象学中切磋的“思”，现代书法所保留的“意义”和尝试的对象，亦是“思”。那也是理解徐杰那批现代书法的关键所在。
2022年8月27日于杭州转塘