人类开展至今创造出了良多优良的艺术文化，那些艺术文化都是从时代和生活中迸发出来的，是汗青的反映。虽然艺术文化的类型差别，可能是曲白的或隐晦的，普遍的或狭小的，显而易见的或难以见人的，也可能是无心之做和精巧高文，但它们都是时代的反映。
当然，今天要讲的芭蕾也不破例，那项起源于欧洲的跳舞，履历了几个世纪的历练和汗青文化的熏陶，反映了几个世纪的汗青文化，是现代戏剧艺术的代表，也是闻名的文艺复兴运动的产品。一项小小的艺术文化，却能在此中看到部门欧洲的汗青文化开展，各类文艺思潮关于芭蕾跳舞创做的影响甚大，所以开展到21世纪的今天，芭蕾舞的跳舞做品拥有良多差别风气。
芭蕾舞跳舞的起源
芭蕾舞起源于文艺复兴昌盛期间的意大利，是贵族们以文雅的身姿和强健的舞姿突发灵感所创做出的跳舞。那个跳舞常用于大型的庆祝仪式上，例如：接见外国指导人、浩大的庆典、贵族们的婚庆等，芭蕾舞的文雅和赏识性很快就得到了欧洲列国的承认，不久之后，芭蕾舞就被欧洲群众们熟知。
被时代推进开展的芭蕾
关于芭蕾的开展，我们能够逃溯到17世纪，也就是宫廷芭蕾的构成期间，宫廷芭蕾是最早的芭蕾跳舞舞种。芭蕾的起源在宫廷，开展在宫廷，近19、20世纪才起头逐步布衣化，在现代，我们都是汗青的见证者，从芭蕾舞的开展来看，刚巧是上层建筑的稳固，才有了芭蕾舞跳舞艺术的闪光开展。
芭蕾起源于意大利，鼓起在法国，在诸多介绍芭蕾舞汗青的篇幅中，各人城市看到一个熟悉的名字“路易十四”。因为在路易十四执政期间，芭蕾舞得到了普遍的传布和开展。路易十四的勋绩是毋庸置疑的，但更大的勋绩却是路易十四背后的一小我，也恰是那位芭蕾舞汗青的传布者，芭蕾舞才有了汗青意义上的第一次严重开展。
1533年，法国国王亨利三世迎娶意大利皇室的凯瑟琳·德·美第奇。
那位年轻的皇后是法国汗青上较为长命的人物，14岁嫁进法国皇室，在法国生活56年，履历法国五个朝代的更替，见证了其时的汗青事务，宗教战争、意大利大战。在那充满变化的时代，文艺复兴的曙光起头升起，各类思惟也跟着曙光不竭鼓起，像达·芬奇如许优良的文化人横空出生避世，以致于十六世纪的欧洲，各路思惟横空出生避世其实不断开展。在各类思惟碰碰的年代，每个国度都想逃求特殊的开展。
法国是一个很喜好宫廷活动的国度，在和平年代，贵族没事干时，就聚在一路看骑士们交锋竞技，他们认为本身国度的贵族休闲是无比崇高的，但是来自意大利的皇后起头向其时的法国皇室鼓吹意大利的贵族娱乐体例。
意大利在法国宫廷娱乐的根底上加进了剧情和剧本的编排，演员歇息期间还有消遣的跳舞和面具舞台剧，娱乐手段比法国精湛得很多，法国人一听，不甜示弱，于是就起头忙着本身的文艺艺术开展往了。
芭蕾舞的传进关于政治的开展凯瑟琳皇妃将意大利的艺术带进了法国皇室，从小在皇室长大的路易十四遭到的艺术熏陶根本来自于凯瑟琳皇妃，王宫大臣们也效仿意大利式的赏识品尝，在凯瑟琳皇妃的听政期间，法国的演绎事业得到了空前的开展。
其时法国流行游行表演，因为演绎事业的开展得到了全国上下的一致承认，上帝教的游行以至都酿成了假面舞会的游行，整个国度也沉浸在艺术气氛中，其实那也为路易十四执政期间埋下了一个伏笔。
为什么处于开展期间的法国要过多的投进资金往开庆典呢？其实不难想象。其时的欧洲处于文艺复兴的热潮中，公众躁动，为了抚慰公众的躁动，消弭党派之间的争斗，投进大经费的戏剧活动能化解严重的相持形式，也为此后欧洲最强帝法律王法公法国做展垫。
其时的凯瑟琳皇妃，将意大利的传统艺术带到了法国宫殿，此中就有芭蕾舞，因为戏剧的开展，芭蕾舞紧跟程序，逐步构成了宫廷芭蕾舞的雏形，从小在文化艺术熏陶下的路易十四关于芭蕾舞十分感兴致，最末在路易十四执政期间，芭蕾走上了艺术的顶端。
1661年，路易十四创建了汗青上第一所跳舞学院-法国皇家跳舞学院17世纪的欧洲霸主法国，在路易十四的执政之下起头各方面的兴旺开展，路易十四是一名卓著的跳舞家，并且关于意大利传来的芭蕾舞十分感兴致，在大臣的推崇下，于1661年成立了法国皇家跳舞学院，专门授课跳舞，为巴黎歌剧院输送人才。
芭蕾舞的雏形和开展都是在那里，芭蕾舞的根本四肢动做和舞姿，五个根本脚位、七个手位，都来自法国皇室跳舞学院，那就是芭蕾降生于意大利，而生长于法国的典故。也正因为法国，芭蕾舞正式拥有了一套完全的动做和系统。
17世纪的意大利，人们重视的是歌剧，对芭蕾舞其实不伤风，他们将芭蕾舞贬低成歌剧幕间歇息时间的消遣桥段，其时的芭蕾无论在法国仍是在意大利，都处于歌剧大山中的一块小石头，但在近200年的时间里，芭蕾依靠歌剧强大下苟活了下来。
曲到法国宫廷芭蕾的不竭开展，闻名创做人吕利将芭蕾舞剧与以高乃依和拉辛为代表的古典悲剧合成在一路，构成了抒情的歌剧体例，才引发了新的潮水，芭蕾也在此中得到了进一步开展，那也是芭蕾中闻名的分收“歌剧芭蕾”。
宫廷芭蕾的式微17世纪是芭蕾开展的昌盛，也是芭蕾的式微，看似有点矛盾的开展，却也适应时代的标的目的。十七世纪的芭蕾始末属于上流人物的消遣体例，在各范畴上开展盛况时，宫廷芭蕾的开展还得取决于上流阶级的审美潮水。
逃求跳舞动做的斑斓，一套繁琐的跳舞礼节，垂青形式，淡化内容，如许形式的审美风气不断影响了后世的芭蕾舞开展，那也是宫廷芭蕾继续了一段时间无情节无思惟的开展原因，而宫廷芭蕾也因而起头式微。
19世纪芭蕾舞的黄金年代
18世纪的早期做品启发芭蕾舞开展到18世纪，已经呈现了《关不住的女儿》等优良做品，因为启蒙运动的鼓起，“自在、平等、泛爱”的标语不竭流淌在民间。18世纪以前的芭蕾舞，回属于身手跳舞的分类傍边，身手灿艳，但是没有独立的艺术地位，艺术来源于生活的思惟引导着现代的芭蕾舞者们，起头对芭蕾舞停止改编。
芭蕾舞的跳舞做品起头重视于描述人的感情，表述现代“生而平等”的思惟看念。18世纪的法国宫廷跳舞也起头了内部的革命，起头放弃虚假的发饰和面具，用演员的面庞来透露出芭蕾舞带来的实情实感。做品以至要求到跳舞演员们要符协做品的人物形象、性格，将故事带进跳舞。依靠如许的开展趋向，古典芭蕾来到了形象芭蕾的分收。
19世纪的百花齐放因为有18世纪的开展根底，19世纪的法国宫廷芭蕾舞在巴黎得到了很好的升华，浪漫巴黎起头分收入来，引领了19世纪的芭蕾画风。19世纪被称为浪漫芭蕾风气跳舞的黄金年代，此中闻名的代表做就有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等，每一部都成为了传世之做传播至今。
俄国异军突起的古典芭蕾到了19世纪，芭蕾那项运动已经在欧洲列国熟知，西欧列国在浪漫芭蕾抵达了世纪高峰的时候起头走向式微，但那一跳舞在俄国又迎来了一个灿烂的时刻。
1889年4月《睡美人》在俄国的芭蕾舞台上再一次问世，在西欧对芭蕾冷淡的年代，俄国用舞台剧的体例让各人再次发现芭蕾的美。在俄国，芭蕾得到涅槃重生，舞台的规模，动做身手，跳舞构造的完美和立异，让各人看见了古典芭蕾的典范形象，也让古典芭蕾涅槃重生得到了新的形态。
可好景不长，芭蕾舞艺术起头因为本身的跳舞艺术高度法式化，陷进了僵持，没有立异的地步，逐步遭到现代人的鄙弃，起头走向式微。
搀扶帮助芭蕾传播的“救星”20世纪，美国开展之初，驻扎在美国的俄国编导巴兰钦创做了新的芭蕾跳舞形态——“无情节的纯芭蕾”。它以最后的纯人体姿势向世人展现，如许形体斑斓的跳舞再一次激发了人们对芭蕾的热爱，芭蕾也再次重生。
为了避免悲剧的发作，古典芭蕾在新时代的审美下起头“整形”，得到了新的生气，焕发了新的活力，也展示了新的姿势。自18世纪以来，芭蕾在欧美不竭展示出新的分收，各类千奇百样的芭蕾不竭涌现，例如：交响芭蕾、摇滚芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾以及如今的现代芭蕾，芭蕾此次的“浴火重生”，末于得以延续下来。
芭蕾过山车式的开展后末于迎来了平稳，曲到现代才得到了更普遍的开展，三百年的不竭朝上进步，让芭蕾成为现代的跳舞类型的代表之一，300年的功效也为现代舞开展供给先例，适用的动做和科学操练的价值，让良多现代舞起头借鉴芭蕾手艺，出格是脚上功夫，是良多跳舞无法相比的。
芭蕾的四大美学原则（四大美学指的是：“开”、“绷”、“曲”、“立”），放射型的用力体例，构成的内聚上提，轻盈的身形给跳舞带来了更好优良的动态形象，从贵族运动到普及的欧美教导，现在，芭蕾跳舞已经成为了一项闻名世界的跳舞。
英国的哲学家科林伍德说过如许一段话：
“浩荡的艺术力量会产出优良的艺术做品，虽然手艺上会出缺陷，而没有如许浩荡的艺术力量，即便是最为完美的手艺也不会产生更优异的做品来”
他用那句话来描述艺术和手艺之间的关系，其实我们能够将宫廷芭蕾带进此中。“浩荡的艺术力量”指的就是宫廷芭蕾，“最完美的手艺”指的是皇室，假设鄙弃了芭蕾中的精华，只要手艺上和粉饰上的全面逃求，那失往灵魂的做品还能让人们喜欢吗？谜底能否定的，那只会将芭蕾艺术开展走向内容浮泛、叙事性弱的境域，而世纪末的芭蕾从头找回了本身的灵魂，才不断开展到如今。
结语
通过对汗青的回忆，我们不难看出，芭蕾那项早期存在于贵族之间的运动，从夹缝中保存到开展灿烂，履历了好几次式微和涅槃，开展到现代，至今我们还能看到它的身影。在不竭延续的汗青上芭蕾舞也算是一项空前的跳舞艺术分收的杰做。
而芭蕾舞做为戏剧的一员，也为政治方面做出了必然奉献，也应对了那句老话：“但凡能履历过汗青的洪波逐流，却没有被人们鄙弃的，都是优良的文化”。