香港导演陈木胜走了。
时隔一年他的做品上映了，我想那是本年更好的一部港片。做为不断拼搏在一线的香港片子人，陈木胜无疑塑造了良多典范。出格是“硬汉”那个形象。每一幕都有别样的超卓。
相信良多人都看过他的片子。如《宝物方案》《新差人故事》《扫毒》。
也许是因为成龙，亦或是张家辉在此中的演出过于冷艳，而实正漠视了背后的导演。现实上他才是实正懂香港片子的此中一人。在他的做品中，也老是充溢了港片那种有恃无恐的警匪对决。
港片它为什么不断被良多影迷驰念？
此次，我就以《怒火·重案》来谈谈它，揭开港片背后实正的时代魅力。
动做戏“好景不常”的巅峰
聊起每一部港片，不能不提的必然是它的动做戏。因为每一部片子的背后，都有它冷艳的冰山一角。就拿《怒火·重案》来说，刚起头的10分钟，一场目炫缭乱的动做戏闪现在世人面前。
一方面是暗淡的灯光遮蔽，另一方面则是漫天的火焰腾腾。
不，那只是起头。一场非常通俗的利益兼并。
紧接着，一场身份的对换。让那部剧，实正进进了层层推理中。
能够看出，动做戏在剧中惊鸿一瞥，而它却在为剧情的开展添枝接叶。并且，以一种预期的设想层层加码。
动做戏只是为了引出实正的背后凶手，让影片愈加具有赏识性。
甄子丹和谢霆锋两人的逆来顺受，为看寡上演了一出淋漓尽致的动做戏。
而那恰是港片实正的“动做戏”魅力。
除此之外呢？
不甜示弱的“双雄对决”
港片最有味道的是什么？
而那种双雄对决的体例，超卓纷呈的表现了一种港片特有的英雄胆略。
《怒火·重案》中同样如斯，可谓是一种港味的完美闪现。
甄子丹扮演的缉毒差人张崇邦，是一个对峙正义，不向权要本钱垂头的差人。
为此，还面临着即将被警队辞退的求助紧急。
而他因为一次迟到缺席了重案组的动作，当他赶到现场时，就已经看到了队友的冰凉尸体。那一切事实是谁干的，张崇邦宣誓要为他们报仇。
而幕后的凶手，则是本片的另一个配角邱刚敖（谢霆锋扮演）。
他曾是张崇邦的战友，现在却成为了亡命之徒。
发作了什么？
影片中有一幕，邱刚敖做为一个悍匪，他有一句非常深入的台词。
看似是在说他人，但细品之下，才发现他似乎在说给本身听。以至他脸上的刀疤，就表示着曾经所履历的往事。看起来，杀人不见血，一点不在乎生命。
但实的如许吗？
其实，那更像是一层深思。
人道深处的量问
邱刚敖为什么会成为一名悍匪？背后发作了什么故事？
而《怒火·重案》则通过两人的匹敌，引向了拿高屋建瓴的势力。
好像，刚起头张崇邦没有参与动作，因为他得功了显贵。比拟邱刚敖呢？他同样被高层所哄骗，最末背了黑锅。于是，只能将期看放在本身身上。
看到那里，根本上已经了然。背后的高层才是实正的凶手。
是他间接地变成了那一切后果。
对此，不能不说导演陈木胜的目光狠毒。
看似是一场超卓的双雄对决，现实上都是他人眼中的棋子。
《怒火·重案》中有良多细节，来宣泄那种关于现实的不满。好比，张崇邦赶到误杀现场的时候，看到的是目击亲兄弟杀人。但紧接着是记忆的倒放。
那一前一后，寓意着一种心里关于现实的挣扎。
而它恰是港片“双雄对决”的实正魅力。
透过相互的对立面，闪现了一种跌宕起伏，超卓纷呈的精神体验。
而那恰好是我们所念念不忘的港片，因为它就像一面镜子，照出了此中的丑恶，不胜。以及关于现实的种种不胜。看到了背后的命运弄人，以一种尖利的目光，深深的刺痛了每小我。
能够说，《怒火·重案》讲述的是小人物关于现实的挣扎，也是一种关于正义的期看。
让良多人深深的体味到了一种被玩弄的觉得。
其实，回头看。港片中关于那种时代的切磋，一种都深躲在那类型的影片中。
好比《跛豪》，小人物翻身成为一代大佬。怼天怼地怼空气，谁也不放在眼里，何尝不是一种人生的豁然。好比《无间道》，关于身份的苍茫和认同。
每一个背后，都充满了关于现实的深思。
也许，良多人觉得陈木胜的片子过分老套，现实上在我看来，老套的只是形式，稳定的永久都是内核。而它才实正让我们念念不忘。