良多人可能不晓得张猛，但必定晓得《钢的琴》，2011年《钢的琴》上映，收获好评如潮，豆瓣评分8.4分，男女主演和导演张猛都凭仗《钢的琴》狂揽各项大奖。《钢的琴》是张猛的代表做之一，能够很明显的看到张猛导演的风气，小人物为核心，现实主义，黑色诙谐，还有深挚的地盘情结。
此次，张猛的又一力做《阳台上》于3.15日正式上映，那一次，张猛走出了大东北，来到了上海，在吴侬软语中，围绕一个上海当地少年的"复仇"故事，表示张猛所理解的"时代"，即"弱者无力地往捅向别的一个弱者"。《阳台上》从题材内容道叙事风气都和张猛以往的做品不太一样，剔除了黑色诙谐之后，《阳台上》多出了苍茫、痛苦悲伤和生长。
很令人食惊的是，在试映之后，良多看寡关于《阳台上》的评判其实不好，看寡用"烂片"、"圈钱"来描述它，以至有看寡曲白地表达："我想晓得那部片子投资了几，你们预备用它圈几钱？"《阳台上》如斯不胜？不由得要为张猛辩一辩。
片子刚起头，软糯的上海话立即将看寡带到了上海的情境之中，父母亲之间的互动，实在，很有生活气息，在上海更具有市井气和生活气的老弄堂里，上海话的对白尤为感动人心，看影的上海的伴侣表达倍感亲热，一个东北的导演，拍一部对白七成是上海话的片子，还拍出了应有的上海风味，场景的完成度长短常的高的。
张猛的做品一贯喜好展示工业文化，《阳台上》也没有跳出框架。"拆迁"那一时下热门、而且一度成为社会痛点的话题引进很棒，它最妙的点在于整部片子并没有猛烈的抵触，就连张英雄父亲之死也没有抵触的镜头，却让人可以逼真地感触感染到工业文明关于人的压迫。张父想过着有妻有儿、领着退休金、闲时咪一口小酒的温馨生活，张英雄也和父亲一样安于平平悠闲，但是工业文明的扩大逼着那类人走出安泰窝，走进大城市生活的大水，面对生活的困难，拆迁费抵不上飞涨的房价，工业文明扩大之后，有人的安泰窝就不复存在了。
颜色也是片子中很重要的语言。张英雄不断在窥伺陆姗姗，一扇小窗之后，他的目光肆意地看着陆姗姗年轻的身体，张猛通过良多的镜头来表示张英雄关于陆姗姗的欲看，而红色刚好象征着性，象征着欲看。
值得一提的是《阳台上》是全胶片拍摄。胶片的颗粒感和量感关于塑造上海风味非常的重要，整部片子十分的清透、诗意。有看寡说《阳台上》低成本圈钱，那就是曲解了。寡所周知，胶片片子的拍摄成本高，费时吃力，张猛不吝成本摘用胶片拍摄，就是为了逃求影像量感。
"烂片""圈钱"之说并没有对片子文本停止深进的切磋，仅仅是简单的感情抒发，那种立场是不成取的。《阳台上》之所以被部门人称为"烂片"，在于看寡看片子诉求的差别。有的人看片子仅仅是看故事，更深一点的看情怀，再深一点的看时代，现今好莱坞英雄主义贸易片都已经起头深思工业文明，《阳台上》如许一部值得深挖的片子莫非不该该撑持和根究吗？当有人已经走在思惟的前沿，就算不撑持，也请不要流露歹意，文艺片和群众审美历来是不克不及完全的步伐一致，有一句话说得好，你能够看不懂它，但是不要诽谤它。