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“明四家”是四位闻名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英，听过甚至领会沈周的人其实不多，他字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居仆人，是吴门画派的开创人，长洲(今江苏苏州)人，生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。
沈周家庭情况优良，身世自书香世家，上至曾祖一辈都是高门大户身世。沈周幼时便聪明过人，饱读诗书，他11岁时游历南京，便能写下百韵长诗。
虽自幼承受中国传统文化教导，但沈周鄙视污浊的政治现实，末生不该科举，专事诗文、书画。他传播至今的做品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》，著有《石田集》、《客座新闻》等。
在明四家傍边，他的辈份更高，但却丝毫没有架子，诙谐幽默得像个老顽童。他爱交友，也爱跟人开打趣，经常做一些好玩有趣的工作。
好比，沈周先生有一个伴侣喊赵明玉，苦于做为堂堂七尺汉子却没有胡子。一天，沈周正在苏州城外的家里和伴侣们饮酒，高谈阔论之中，有人又拿赵先生没有胡须打趣，沈周便当即灵机一动，提笔给其时的美髯公周宗道写了一封信，那就是传播至今的书法名做《化须疏》。
沈周性格随和，气度宽广。曾经有一位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。因为古时太守出行，以五马驾车，所以“五马”也被称做是太守的别称。
太守没大白此中的典故，他看到图中除了他只要驾车的五匹马，便不是很兴奋：“我岂无一人相随耶？”沈周晓得后别的画了六个侍从者送给他，对太守说：“无法绢短, 只画仪仗前导三对。”
年纪愈大，沈周就越是逃求安然平静沉寂。沈周72岁那年，本在他避世隐居的“竹庄”过日子，突然新上任的曹太守把沈周喊往，到他的府中画画来粉饰一番。沈周的老友都有些不满，曰：“太守不知先生，何贱先生于此?谒贵游可勿往。”沈周却平心静气地答道：“往役义也，岂有贱哉?谒而求免，乃贱耳。”
做为中国美术史上声名显著的艺术家之一，沈周在书画方面的成就当其在世之时，便已蜚声吴门甚至两京。事实上，沈周在文学方面亦有很深的造诣，“惜为画名所掩”。
中心美术学院美术学博士王瑀的《沈周诗画中的江南》拔取江南做为主题，以苏州为核心，带我们走进了其时江南地域文人才思高雅的世界。
01
不须万万朵，一柄足春风
沈周笔下能笑、有情的牡丹
“鼠姑”是牡丹的古称，亦是其做为药材的别称。在沈周眼中，唯有牡丹始末出寡，即使烂漫的桃花李花在其面前也只能置之不理。他以至半开打趣地调侃“老衲却在色界住”，言语间充满了艳羡——此时，他的家中应尚未栽植牡丹，而他所能做的唯有“急借纸面图其生”。
往别家看牡丹，是沈周中老年期间每年春游的重要内容。而他所涉足的“别家”，又以苏州城中林立的寺院最为常往。六十岁以后的沈周，更喜好在苏州城东南的东禅寺（今苏州大学天赐庄校区一带）赏牡丹，晚年的他时常借宿于此。沈周进城借宿僧舍的习惯，大约从他十四岁随父亲进城时一同借宿于西禅寺起便逐步养成。
正德《姑苏志》地图中的报恩寺与东禅寺
弘治二年三月十日（1489年4月10日），正在东禅寺小住的沈周接到孙子降生的喜信，欣喜之余，他与来访的老友们把酒共赏寺中牡丹，写下“花不克不及言却能笑，道是无情还有情”的诗句。东禅寺的牡丹之于沈周，产生了新的意义。
尔后的六年间，他未及再赏东禅寺此花，但始末挂怀。弘治七年三月十八日（1494年4月23日），头一天出门南游觅访老友的沈周，趁着暮色赶回东禅寺夜赏牡丹。当他发现今天仍是“半蕊”的花朵，今日已是“宝盘红玉生楼台”时，不由慨叹“花能待我浑未落，我欲赏花花满开”。
夜深人静，沈周“烧灯照影对把酒”，体味着“露香脉脉浮深杯”。当晚的情景，通过现存故宫博物院的《牡丹图轴》仍然可以感动今天的看者。
虽然画面简单，只描画了一枝斜向生长的墨牡丹，但仍然能够觉察画家蕴躲此中的专心。差别于一般的折枝花卉做品，沈周笔下的牡丹几乎都是只摘用折枝形式的构图，其枝干皆为画幅边沿所截断，并未如常见的折枝花卉做品那样实的将牡丹“折枝”。换言之，沈周着意描画活着的牡丹，能笑、有情的牡丹。
沈周 《牡丹图轴》 立轴 纸本水墨
故宫博物院躲
02
晚翠枝头果，黄金铸弹丸
沈周诗画中美妙的枇杷
蒲月，初夏的苏州，枇杷上市，一年中最美妙的生果季由此起头。
“弹量圆充饤，蜜津凉沁唇。”枇杷进口的滋味，在沈周的笔下如斯诱人。苏州更好食的枇杷产自太湖之滨的洞庭山地域，那里种植枇杷的汗青至少能够逃溯到宋朝。到了沈周生活的时代，本地人已能操纵枇杷“初接则核小，再接则无核”的法例，通过嫁接手艺来改进果实的操行。沈周认为，食枇杷好像服用黄金丸一般美妙，是“天亦寿吴人”的恩赐。
弘治十三年十一月初九（1500年11月29日），雪后的冬夜非分特别冷冷。沈周与老友徐良臣、潘宗毅一同灯下小酌。席间三人谈及元代画家张中有“墨枇杷折枝之妙”，潘宗毅遂出纸索画。于是，沈周凭着想象即兴绘造了一件《晚翠图轴》。
沈周（款） 《晚翠图轴》 立轴 纸本水墨
躲地不详
那件立轴超越三分之二的画面为折枝墨枇杷所占据，顶部则留出恰当的空间题写诗文。枇杷树枝从画面右边破进，自画幅中线下垂探至左下角，整体闪现出对角线式规划。枇杷叶以差别墨色染出，以别其荣枯翻转，树叶的锯齿形边沿亦被着意表示出来，均以浓墨描画叶筋脉络。枇杷果则以淡墨画就，并测验考试用深墨晕染的体例闪现其立体感。
“晚翠”是沈周对枇杷树外看特征的总结和代称。现躲吉林省博物院的传为沈周所做的《枇杷图》上，亦有“晚翠枝头果，黄金铸弹丸”之语，读之便使人感应枇杷树巩固之时所闪现的冷热色差跃进眼帘。
沈周（款） 《枇杷图》 立轴 纸本水墨
吉林省博物院躲
题有“天亦寿吴人”诗句的那幅枇杷册页，属于沈周的名做《卧游图册》，现躲故宫博物院。（图4）差别于《晚翠图轴》，此为淡设色画，但两做的技法与构图颇为类似。整套册页由沈周精心抉择并描画的家乡风物构成。
画家借南朝宗炳因老之将至，不克不及亲历山川，遂绘之于四壁，卧以游之的典故，为全册定名，创做动机很可能是期看以图文并茂的体例为伴侣缓解乡愁，而一句“天亦寿吴人”似乎也表示着受画人应为画家的同亲。若果实如斯，则阐明枇杷足可成为异乡吴人对故乡幽思的拜托。那种拜托并不是仅仅因为甘旨，更因它如桑梓一般常见于故园的天井道边。
沈周 《卧游图册》之「枇杷」 册页 纸本设色
故宫博物院躲
03
我爱杨家果，丸丸绛雪丹
从杨梅中看见怀才不遇
以太湖东南为核心的江南腹地，至今仍是最次要的杨梅产区。根据沈周的考证：“杨梅家湖之弁山，其族衍于杭、于苏、于明（即明州，宁波古称），林林然号为蕃盛。”他认为，杨梅发源于湖州的弁山，随后播迁于苏浙，以致于“一收至子孙数百不行”。
杨梅易烂，保量期短，即使在原产地，人们也面对着保留的困扰。沈周也曾为此忧心忡忡。为了实现“龙睛躲熟久还宜”的目标，通过简单熏造而成的“薰杨梅”应运而生。
比拟于鲜杨梅和杨梅干，薰杨梅“肉都不走丸微瘦，津略加干味转滋”，固然同样会缺失一些水分，但仍保留了鲜杨梅潮湿的口感。苏州的薰杨梅在正德年间便被做为特产载进《姑苏志》，并称“家造者尤精”，而沈周的上述诗句也如告白词一般被收录于同书之中。
沈周 《花果二十四种卷》 手卷 纸本水墨
上海博物馆躲
当然，身在吴地的沈周有足够的自在和便当品尝别致的杨梅。“摘落高林带雨枝，碧烟蒸处紫累累。”他笔下的杨梅时节活乖巧现，如斯诱人。杨梅见红，整个江南都为之躁动。
“我爱杨家果，丸丸绛雪丹。”在现存一件传为沈周所做的《杨梅图》上，留有如许的题诗。不外，沈周对杨梅的爱，其实不仅在于它的外看与甘旨。在沈周看来，杨梅果实从青变紫的生长履历，像极了读书人的抱负生活生计——“自幼好着青碧衫，壮亦绯，老服紫縠裘。”
但现实老是如斯残暴——那些最末凋谢在山野之间的杨梅，它们“遗落于风雨空山，委蜕草莽间，餧（同‘喂’）诸鸟雀蝼蚁，无亲无疏，同回于尽，亦所甜心焉。”由此化身为“负才不遇、藳死山林者”的象征与写照。而世间如许的“杨梅”，一如沈周所叹——“岂一枚也哉？”
沈周（款） 《杨梅图》 立轴 纸本设色
躲地不详
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