1970年，乔治·希顿以一部《国际机场》开启了“灾难类型片子”（DisasterFilm）的全新纪元。半个世纪以来，特效工业得到了脱胎换骨的开展，灾难片也有了多样形式与类此外闪现，成为光影世界不成或缺的存在。
当灾难片子披上“末世”与“反乌托邦”的外套，带给看寡的不只是视觉上的震动，还有心灵上的震击。
在韩国导演奉俊昊捧走奥斯卡小金人6年之前，他就以一部末世科幻灾难片证明了本身的实力。那部片子，恰是大名鼎鼎的《雪国列车》（Snowpiercer）。
影片改编自1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，由韩国导演奉俊昊改编执导，同时集“美国队长”克里斯·埃文斯、“古一法师”蒂尔达·斯文顿、“万磁王”约翰·赫特、“饼叔”宋康昊于一部影片中，卡司豪华，史无前例。
为了应对日益严格的全球变热危机，人类研造出了一种被称做“CW-7”的强效冷冻剂，以求为地球“降温”，改动愈演愈烈的温室效应。
然而那一冒失行为，却为全球生态带来了没顶之灾——世界封冻，处处极冷，物种灭绝……仅有少部门人类幸运躲过了那场浩劫，成为地球上最初的幸存者。
那些活下来的人登上了一列拆有“永动机”的火车，在“火车头”威尔福德的率领下，永无行境穿越在茫茫冰冻世界中，在43.8万公里的铁轨上循环往复地流离着。
从车头到车尾，列车自前向后有着自上而下的品级轨制——前列乘客钟喊鼎食，后排旅人食不充饥。
那个流落于末世穷途的“诺亚方船”，实则是一个品级森严的微缩社会，整天上演着凹凸贵贱、穷困富贵的魔术。
导演奉俊昊巧妙天时用色彩将两者区分——衣食无忧的前端乘客是明丽的彩色，饥肠辘辘的末端庶民是污浊的灰色。
当那两种判然不同的色彩融进到统一幅画面时，那种处处违和的落差一眼尽收眼底，似乎两个世界、两种极端。
富人享用着山珍海味，子女承受着优良的教导，不会看见死后那些不显眼的人群。
相反地，贫民在饥饿中吞咽着富人用蟑螂做成的卵白填补物，活得像蟑螂般污秽低微，自是对身前那些自命非凡的富人恨之进骨。
在那种失衡的保存情况下，唯有突破禁锢，自一片狼藉的末端车厢层层打破，向前方走往，才可有所转圜。
底层需要凝聚力，否则在饥冷交迫的绝境中，只能是为了保存不择手段的一盘散沙。
一位睿智而无私的年长者，天然而然成了雪国列车末端车厢里的“先知”。在那位定见指导的率领下，一切难题似乎都能迎刃而解。
想要一路冲到前端车厢并不是易事，对抗者拥有的是拳头和血肉，而匹敌者持有的则是枪械与防具。
那种不合错误等的战斗，本就是一种以卵击石的行径。但好在，没有人想要因而舍弃。
在“美队”所扮演的指导青年柯蒂斯的率领下，世人救出了那辆列车的安保系统设想师南宫。他对列车构造洞若观火，翻开向上的层层车门更是不在话下。胜败的关键，正在那一行人手中。
以先知等人的灭亡为代价，柯蒂斯最末抵达了雪国列车的“绝对范畴”——列车长威尔福德的第一节车厢。
面临面前那位年轻的底层指导者，威尔福德向柯蒂斯娓娓道出了此中奥妙——为了庇护雪国列车的生态平衡，掌握生齿数量是燃眉之急。在品级清楚的轨制之下，底层承担上层高压是常态，由此引发的兵变和伤亡则是最“高效”的生齿掌握法例。而煽惑末端车厢乘客奋勇还击的，恰是那位古道热肠的“先知”。那一切，不外是他们提早通同好的阴谋阴谋。
得知本相后，柯蒂斯如堕烟海，如鲠在喉。就在此时，南宫引燃了炸药，引导列车前行的火车头芝艾俱焚。那辆永不断歇的末日列车，永久停靠在了无垠的冰雪世界一角。一位妙龄少女和一名懵懂男孩，成了全人类唯二的“幸存者”……
一辆列车封锁的小社会，完全的生态系统，人类的美丑善恶、贫富贵贱，一应俱全。后工业时代量感，蒸汽朋克、反乌托邦精神内核，到头来却发现是天主与魔鬼的契约。
做为一部末世题材灾难科幻片子，奉俊昊在《雪国列车》中所“造造”的灾难次要包罗两个层面——一是看寡肉眼可见的末日场景“视觉灾难”，二是贯串影片始末的内蕴人道“感知灾难”。当两者合二为一时，足以振聋发聩！