20世纪90年代，可能是音乐文化最为丰富的10年。各类风气门户在那一时段内 分化、衍生、裂变、嫁接而且合成。音乐分类学词汇像从流水线上加工出来的一般，天天在各大音乐媒体上狂轰烂炸。每一大类又往往呈现若干小类，音乐 谱系空前兴旺。搞前卫音乐的音乐家们更是乐此不疲，总期看那棵已经过分枝 繁叶茂的“家族树”上，能增生他们本身的新枝节，只是枝虽繁，叶却不见得茂。营养始末传输不上来。一方面摇滚需要营养，而另一方面那些拗口的时髦 新词搅得人已没有了看看的兴致。恰是那种两难的处境，使后摇滚的降生显得 有点不三不四。它是前卫的、反摇滚的、无贸易价值的、手艺主义的。
时间啊，那个贼
最早提出“后摇滚”（Post-rock）那个词的是英国闻名的乐评人Simon Reynolds 。他在1994年5月号的《The Wire》杂志上，用后摇滚来界定一些英国乐坛呈现的 新乐队，诸如Seefeel、Disco Inferno、Main、Stereolab等等。他将后摇滚定义 为“用摇滚乐器做非摇滚乐”。在后摇滚乐队中，吉他可能只是用来获得一些音符 和音色，而并不是讲究riff和强力和弦。而且他们在传统鼓、吉他和贝司的摇滚乐标 准设置装备摆设的根底上，加载一些电辅音乐手艺，如摘样器、音序器、MIDI等。但他们在 手艺上有时更倾向与Lo-Fi效果和过时的音效。好比Stereolab和June of 44乐队就 喜好穆格合成器（Moog）那件老古董电子乐器从音色上，就将传统摇滚的戾力 一扫而光。
假设要逃溯后摇滚看念实正的始做佣者，可能会将那笔帐记在Sonic Youth的身上。 Sonic Youth有句名言“从头发现吉他”。他们在理论中就是以大规模的音块来到达 一种连缀的音效，从而获得色彩感。许多后摇滚乐队都将那点奉为要旨。其实你听 到Sonic Youth的《Washing Machine》（洗衣机）专辑，此中尝试色彩颇浓的效果 音色与Cul de Sac乐队和Jessamine乐队的音乐已非常相象了。其实，此时的Sonic Youth已经算不得是一收摇滚乐队了，他们在使吉他非摇滚化。再听听他们在本身的 唱片公司SYR中所推出的一系列专辑，又有哪张还和Geffen期间的Sonic Youth不异 音色仍是本来的音色，只是看念已经大相径庭了。此中尤以他们与JIm O'Rourke协做 的那张专辑更具代表性。而他们在2000年到来时所出售的一套双唱片致敬专辑中，他们从头演绎的都是些诸如John Cage之类的前卫音乐家的做品。如今，假设硬要将 摇滚的屎盆子往Sonic Youth的头上扣，显然过分对不起人家了。
而大大都后摇滚乐队仍是将本身的泉源逃溯到上世纪70年代，德国的Krautrock运动。 其时的Can、Faust、Neu！、Ashra Temple、Cluster和Kraftwerk等乐队，都是以电子 合成器和灌音室手艺为中心的摇滚乐队，其时的称唤也只要“艺术摇滚”才算得妥帖。 在他们看来，音乐应该是由各类光景和色彩评拆起来的。Brian Eno也持同样的看点。 他在为U2乐队造造唱片的时候，就一再告诫他们若何创造“虚拟的声音空间”，而不是 用乐器一个劲地猛戳。有些人只是将当今的后摇滚看做是对Krautrock的剽窃，Cul de Sac 就经常遭Can的责备。其实，音乐的潮水与服饰并没有两样。过往时髦的，十几、二十年 事后说不定再度时髦起来了。其实，也没有什么剽窃不剽窃可言的。至少，后摇滚 是目前独一艺术成分最足的摇滚音乐。况且，后摇滚也并不是是一种风气上的统称，它 无法涵盖所有后摇滚乐队，它只是一种看念上的聚集。
除了Krautrock的影响，60年代末的the Velet Undergroud和Pink Floyd；70年代纽约 的No Wave潮水；80年代的另类音乐代表Joy Division、Cocteau Twins、The Jesus And Mary Chain、My Bloody Valentine和AR Kane等，他们的吉他又有几还有传统摇滚 和弦的影子。一旦将后摇滚的概念说开往，似乎那些乐队都能进进那个范围内。只是，他们 其时还欠缺规模效应，在分类学上也只能用无关痛痒的Avant—rock（前卫摇滚）以归纳综合。
拿着地丹青图
后摇滚音乐兴旺的地域不过乎三个：美国的芝加哥和波士顿地域、英国、以及德国。地区上 的划分，关于我们理顺后摇滚的风气搀扶帮助良多。
美国的后摇滚以Tortoise、Jim O'Rourke和Cul de Sac为中心。他们因为遭到传统摇滚乐 的影响更为浩荡些，所以在听觉上还陆续保留有摇滚乐的影子。Tortoise热衷拼贴手法的 运用，但却很少运用电辅音色，显得清洁而又神韵十足。Jim O'Rourke则擅长将各类风气 畅通领悟贯穿，民谣、即兴以至是具象音乐。而 Cul de Sac则底子上一收即兴色彩很浓的乐队, 大块大块漫无边际的吉他音色，如催眠般诱惑你。
英国则似乎更丰富些，Stereolab的时髦风；FLying Saucer Attack的噪音风；EAR和Seefeel 的电子风都能在那里找到。原来英国就是个没什么布鲁斯根底的处所，要尝试开往什么都 搞得成。
德国是那三地中，电子味道最足的处所。Mouse On Mars、Techno Animal和Oval是一组，他们 几乎就是Artificial Intelligent音乐的德国翻版。To Rococo Rot和Tarwater又是一组，他们 似乎更靠近Tortoise些，但他们从不隐躲本身音乐中的电辅音效，同样以气氛见长。
别的，后摇滚音乐虽说风气驳杂，但主心骨还都是那些人。Tortoise的John McEntire和Jim O'Rock 经常在三地频繁与本地音乐家协做，为他们造造唱片或搀扶帮助混音。EAR也曾与大西洋对岸的Jessamine 有过即兴协做。更不消说，许多后摇滚乐队都是那些中坚分子彼此暂时连系的副业。Tarwar即是 由To Rococo Rot的Ronald Lippok挑的大梁。
城中之城，重中之重
专门运营后摇滚音乐的厂牌大多集中在美国。Drag City、Thill Jockey和Kranky是后摇滚音乐的重镇名厂。
Drag City是此中的巨无霸，旗下有Gastr Del Sol、Flying Saucer Attack、Ghost等乐队，风气 多变，海纳百川。许多新冒出来的乐队也都由Drag City发片；
Thrill Jochey则是Tortoise的大本营，Oval、Trans Am、The Sea and Cake、Freakwater都是后摇滚 中最重手艺的团体；
Kranky则吸纳了Jessamine、Labradford、Low和Magnog如许讲究Lo-Fi、Slowcore的异类乐队。
别的，英国的Too Pure也值得存眷，因为Mouse On Mars、Stereolab和Seeffeel大大都 唱片均在此家出售。专门运营地下音乐的Thirsty Ear也有一些重要的后摇滚乐队，好比 Cul de Sac。德国的Kitty-Yo、则是To Rococo Rot和Tarwater的撑持者。如今Warp也 正在往后摇滚标的目的进军，Plone和Broadcast的呈现就是明证。守住那几家，好的后摇滚乐队 根本就能一网打尽了。