做者： 金属声音
刀郎的一系列情歌，塑造了一个对失往的恋爱极度珍爱、驰念的汉子形象。那个形象的呈现，在越来越“重钱淡情”、物欲横流的当今社会，有着特殊的意义，那也是他的歌遭到无数中青年以至老年歌迷逃棒的关键原因。试问，谁不期看世间的实情呢？一首歌，要做到感动没有几人生履历的人是不难做到的，无数的时髦歌曲都做到了，但要感动饱经沧霜的人是很难做到的，光有斑斓的旋律和几个“招牌动做”是哄不了他们的，得有更深入的内涵。刀郎歌中的仆人公，多是第一人称“我”，那个我用得也相当好，将做者、歌中仆人公和听歌者融为一体。你能够理解为歌中的“我”是刀郎，是虚拟的仆人公，或者就是听歌的我；如许就拉近了听者与歌的间隔，更随便使听歌的人设身处地的进进情景。变革开放后的现代中国文学，写做上一个更大的改变，就是仆人公用“我”，目前最有可能获诺贝尔文学奖的中国做家莫言和余华，他们做品中的仆人公几乎满是“我”。伶俐的张艺谋就是将他们的小说《红高粮》和《活着》改编成片子才出大名的。2000年，1989年近50岁才到法国定居的中国做家高行健获得了诺贝尔文学奖，他的小说做品仆人公也几乎满是“我”。说那些，就是觉得刀郎情歌多是用“我”呈现，也是一个很胜利的例子。“我”不只形式上使歌有了现代意味，也更随便击中听者的心弦。文学艺术做品的胜利与否，当然不克不及只看形式（形式往往就是内容），更要看它表达的内容。刀郎歌中塑造的那个汉子形象，具有人道的、社会的价值，刀郎其其实用本身的歌声唤唤人世实情的回回，在世风日下的今天有很强的现实意义。刀郎塑造的那个形象，来源于生活，很通俗，就像日复一日被生活熬煎着、鞭打着的我们，“他”饮酒，“他”无能使亲爱的人幸福，“他”可能还会做些令女友生气悲伤的事；但他对女友的那种爱是热诚的，是痴迷的，是铭肌镂骨的，是比海枯石烂还要耐久的，所以也就决不是通俗的，所以刀郎对失往的爱的那种追想、眷恋、忏悔，并诡计挽回的歌声才那么的撼人心魄。那应该是刀郎情歌所以感动成年人的次要原因之一。刀郎的歌，不但是词大气，曲大气，唱得大气，那种情出格大气。听了他的歌，再听那种小情小调抑或浮泛地“大情大调”的歌，确实没劲。刀郎再多写几首类似的情歌，我们完全能够把他喊做“情歌王子”。可刀郎的歌丰富、复杂，他还有《北方的天空下》、《五一夜市》等存眷社会生活、天然天文、人类命运的歌，也很好；刀郎，实是个前途无量的家伙。我们祝他一路走好，成为中国音乐界更大的的骄傲。
原做者附言：
我20岁摆布的时候也写过诗和歌词，颁发过几首，但觉得写诗太难，就转到写小说为主了。因为工做忙碌，只写过几本书，并有小说被中国文学出书社翻译成英、法文，向外国发行（自夸了，欠好意思）。评论写得少，多是感悟性的，好的评论要有很深的理论功底。刀郎的音乐实的很好，国内的音乐界对他的重视很不敷。他的音乐不但是时髦，还很有深度。不晓得那些音乐专家们怎么了，假设文坛上呈现如许的做家，必定会好评如潮。《激动》为什么2004年成为第一首中文歌曲，为什么比很动听的《艾》更火上几倍，原因很复杂，次要的原因我看不只是因为刀郎的曲做得好，嗓音好，而是因为那首歌曲是现实的，它用热诚、爽快的体例，击中了成年人在社会生活、感情生活中那颗疲累的心。艺术是不异的，到了更高境域处，艺术和哲学、科学也是不异的。以我的写做、阅读体味揣度，刀郎的音乐是能够传世的。可能有人不信，但我坚信。