三个“三字头”，各有各感触感染
主题： 古巨基/何韵诗/冯颖琪 人生 恋恋三季
自从往年以来，香港时髦乐坛就呈现了很多关于人生的概念专辑，从《LIFE CONTIUE》到《声音》，当然集大成做是古巨基的《HUMAN我生》。而那个趋向在本年也得到了延续，此前卢巧音的《Process》和李克勤的《MY CUP OF TEA》都以人生感悟做为题材。而比来那一周，更有古巨基的《MOMENTS》，何韵诗的《What Really Matters》和冯颖琪的《拥抱如今》，有意无意间，同时以差别角度的自我考量，代进本身专辑的音乐中。那三位“三字头”的歌手，唱着属于本身那个年龄段的成年情面歌。能够视为概念，也能够视为本身某段旅途的归纳综合。只是，每小我的旅途人生感悟，吸引度都纷歧样。
说起旅途，可能于此最有慨叹的应是古巨基。那个炎天，他用了一个多月的时间，全球游历六个城市来为其专辑《MOMENTS》觅觅生命差别霎时的冲动一刻。点题做《一刻永久》在专辑最后就开宗明义交代了那一切。不外那首台式小品明显不及其后的主打歌《钱钱钱钱》来得夺耳。
而长达5分多钟的后者堪称本年上半年最令人欣喜的香港单曲之一，百老汇歌舞剧风气式的四部曲连系林夕笔下描述的金钱世界情面百态，起承转合跌宕起伏，基仔把一个小人物在“钱捣蛋”下的物化过程演绎到淋漓尽致。而在专辑的最初，又以一个前者的散漫版——《十蚊鸡流离记》来做为唤应。单以此条线来开展的话，辛辣刻薄地讽喻世态人生，隐有成为专辑走向之迹象。
不意专辑在旅途的甫始不久就来了个《爱回家》，然后接下来十多分钟的抒情慢歌，半途毫无节拍以及类型改变。曲至自我反省式的《为何》里才在编曲上以电子合成类牧童笛的效果带出了些许新意。监造雷颂德和他的On your mark班底在中间部门的曲、编部门不敢令人捧场。不只此前关于“钱”的伏线在中段几乎没得到足够展示，陈台证和侧田彻底沦为MARK二代产物，以至扳连到DICK LEE也漂泊在MARK LUI牌流水线上。好在后面还有王莞之跨刀的快歌《賞心樂事》，否则基仔在演绎上的朝上进步就会全被On your mark给害死。
人生的差别霎时，为何来到中间部门反会变得平平？陈升伯伯跑往丽江一趟回来，连带歌声里都带上了云南的茶花与阳光。而基仔从福冈到欧洲再到北京，转了地球一圈回来，怎么除了机票和护照之外就没在音乐上留下一点旅途上的色彩？
原来我还认为雷颂德会以风笛、钢琴、小提琴、风琴、笛子、尺八来勾画出六个城市的差别之处，林夕则会以贝多芬孤单的故宅、陌头欣喜相逢异国女子如许一些旅途上的题材，来描绘人生路上差别的侧面。但很可惜，只存在于专辑的DVD影象，没有熔化在音乐自己。MOMENTS自己的创意十分别致，但却交叉不起来，无法畅通领悟贯穿。一如维也纳偶赶上的那位SUSAN的美，我虽很勤奋想在《MOMENTS》中找出那样一种欣喜，但没有一收圆舞曲能够论述出来。
那是一种很普泛的共性，但却不是更具个性的那一刻MOMENTS。也就是说，监造掌控大碟概念的雷颂德和林夕在那里的诠释，始末只是一件流水线功课。
什么才是本身的个性所在？那个问题相信何韵诗也同样在觅觅。自从2005年《艳光四射》和《梁祝下世传奇》两部华贵之做将其个性风气推至极致之后，往年的她似乎显得有点守旧了。于是，在本年的那一部《What Really Matters》里，她又起头走回边沿化一点的道路来书写她的音乐生命之軌。
第一首派台歌《诙谐感》和最末一首的《月光寶盒》，就恰是如许首尾唤应了那样一重由自嘲到自省的过程。WYMAN的黑色诙谐共同青山大乐队好像恐惧片子的繁重配乐，外表灰暗本色却带出励志感。令人置身于现实感与片子感双重意象之间，同样的觉得也可来自《以身犯险》，仿似《小飞侠》的前奏，甫一起头就有着晨雾中的航船开往NEVERLAND的迷惘。而填词的新人王仲傑在那里讲述的故事，则在童话与现实中为世俗中的生长标的目的迟疑。
摆布踌躇，仍需前行。HOCC此次给人的觉得总似是在一个近似悬崖的边沿走钢丝，既有冒险之心，但又患得患失。从《天然沖晒》到《木纹》，觉得仿似一步步走向温馨，流落之心果实可以泊岸？只是，《紅屋頂》上，《禁色》旧痕犹在。不信人世美眷，末是剧中角色。童话式的碉堡，王子与公主的泡沫末于在人山人海的《睡王子》里幻灭，小提琴的步步进逼之下，蔡德才勾勒的黑色气氛再次没进周耀辉的末世夜色。只是何韵诗越来越多的实假声变更，似乎也渐近她本身的演绎极限。
她似乎仍是不信邪。
于是，初次联手方大同的《猎奇心杀死猫》仍是来了一曲电玩音效衬托下的SOUL，但效果似乎其实不HOCC也不khail，倒类似于王双骏在EO2里的功课。但更前锋的测验考试还在《大红袍》里，密锣紧鼓的V记电音与弦乐之间突然插进一段粤剧唱腔。当然那只是词人陳浩峰的另类借典励志，与任姐的同名典范瓜葛不大.不外阿诗的声底似不合适于旦角，以致于后面的吊嗓渐行渐紧——好在只是玩票。
其实，当她完全放松下来，豪情的演绎还能够更好，就像她在中板抒情小品《蚂蚁》里的甜美中带一点迷乱。英师傅像做菜一样，放一点电子，放一点吉他，把BensonFan的曲子调教得有点酥痒。慵懒的何韵诗与前卫的何韵诗，两极的表示和《早餐派》一样值得渐渐咀嚼。童话总会末结，但倦鸟也同样思回。今天的何韵诗，已经绝对不是最另类的角色了。是要陆续冲在最前，仍是做回一种平衡。最末的《月光寶盒》里有曰：「沒有」和「有」都传染過，才实正活過。
人世美中不敷今方信，纵是相敬如宾，到底意难平。
唱做人身世的冯颖琪，继05年的《想回家》后带来的那一张《拥抱如今》，是一张迂回绵长的JAZZ碟。
起首的《生日快乐》，没有喜庆，只要忧郁的蓝调。充满告别的哀怨不断延续到其后的翻唱歌《我爱过许多人》，和她的老友，原唱者蓝奕邦千篇一律的BASA NOVA。她在专辑里的三首翻唱都是国语歌，但都不算太出彩。比拟起王力宏版本的《FOREVER LOVE》，VICKY的低抑演绎的是世情看透后的中年情面怀。却是BOSA NOVA色彩深挚的《告诉我》，简单的吉他，淡淡桑巴味的和音，比起陈绮贞多了一分红熟和温热。
她的国语歌确实仍有待进步，全碟里最值得称道的国语歌《别在意》，有些随意，有些懒散，搭配着一点拉丁风，间中会让人忘却她是一名香港歌手，那样的觉得才是她想要的。其他时候，冯颖琪更多的个性仍是表示在《DA DA》和《优哉休哉》那样的粤语歌上，前者简简单单的几句“DA DA”就已展现出歌手的放松安适，如在天空飞翔；后者由大提琴带出的是另一款的沉郁。来到专辑中段的她，觉得比来佳境。
有时候，两小我的沟通无须歇斯底里，只需简单的倾吐与聆听。
冯颖琪的歌，就那么地有一句没一句地如流水细诉。可能，也是她的心迹自白。譬如，派台的主打歌《假设实的要成婚》，小池石良和藝琛以BIG BAND风气闪现出一个职业女性在婚姻上的摆布顾盼。是慎重行事，仍是趁波逐浪，那时代的娜拉们末于没有像以前一样怯懦。其实，即便胜利显要，或是相敬如宾，毕竟有得不到的暗昧，就像全碟JAZZ味最重的《稀客》一样。爵士钢琴幽幽地论述，那似有若无的情丝。自林忆莲以来，很久已未曾听到如许落寞而骚灵的一把女声了。
看向昨日，告别无常，夜已拂晓。
最初的点题做《拥抱如今》，回纳此前的哀怨与欣喜。人妻会为人母，三十岁前，几喜怒哀乐，到明天又是一张无暇的纸，从头起头。竖琴与吉他带出的励志歌仍然清洁恬淡，生命之旅其实也同样简洁,得到必需舍弃。
人来人往，生命陆续，一如流水。
为何意难平？得到的，才是更好的。