“存在的就是合理的”，把那句名言放在最前面是想证明本人并非一个厌恶春哥的人，当然，我也决不是玉米，我只是一个喜好并存眷时髦音乐的人。李宇春发了唱片，我买来听，然后有了以下的评论，一切就是那么简单。
我不晓得各人是从什么角度，以如何的体例来赏识“一张唱片”。就我看来，一张唱片是诸多因素的综合体，那些因素包罗：词曲、编曲、造造、人声、曲目挨次、案牍、摄影(封套和内页)等等。各个因素之间其实应该是相辅相成，同等重要的。各人似乎老是习惯把“人声”那个因素放在更高的位置，将一张唱片喊做“某某小我专辑”，假设是一张全创做专辑倒还能够敷衍了事如许喊，但关于一张象[皇后与梦想]如许的专辑，喊“李宇春小我专辑”确实扼杀了太多人的工做和付出。
词曲方面。张亚东撑起了大半张专辑的做曲，太合麦田的创做才女莫艳琳也奉献了三首曲子，量量都得到了相当的包管，几乎都担得起“动听”的评判；而词的方面，升引了大量年轻的创做者，11首歌词或充满异国情调、或充满人文气息、或感性委婉、或热情四溢。能够说那些词使那张专辑立体起来，有了厚度，却与毫无厚度的人声构成了明显的比照。小我认为，词曲是那张专辑的更大亮点。
编曲方面。从舞曲到民谣再到爵士，11首歌各有各的风气，几乎没有反复的，编曲都和词曲搭配得很胜利。但是认真听下来，我总觉得所有的编曲似乎都有缩水，觉得编曲者都不敢铺开四肢举动来做，好象被什么所禁锢，舞曲不敢炽热，民谣不敷清爽，爵士贫乏浪漫，显得非常的中庸。转念一想，人声都是一把毫无传染力的干声，假设把编曲做得太超卓，不是更突现了人声的无力？每首歌的编曲都受人声限造只能做得很小心，倒让整张专辑的风气在那一点上同一了起来，很好笑。
唱片企划方面。宋柯那只老狐狸，实的是老奸巨滑，他深知按支流时髦音乐来做的话，听惯专业歌手演唱水准的听寡必然会对春哥路人水准的唱功感应非常不适应。于是他将整张专辑定位于非支流的位置，大打人文牌和复古牌。假设是一个新人推出一张那种风气的唱片，必然会立即埋没于市场，气泡都不会有一个。但换了人气王春哥，各人倒会觉得：很有个性，很有档次嘛。不外说实话，即便是如许精巧的圈套，也最多是给了玉米们又一个掩耳盗铃的赞誉标语，只要春哥的声音一出，旁人城市看清事实了。
人声方面。有人评判说春哥的声音象老牛，也有人说她的声音象破锅。我觉得听李宇春的声音，就象有人把你的头包上十几层的纱布，然后用榔头轻敲——不痛不痒，闷得发窘，无味到爆。高音无发作力，低音没有量感，更别说实假音转换，转音和颤音那些专业歌手的根本歌唱程度了。春哥的声音，就象漂白粉超标的自来水——再有传染力的歌曲城市被它洗得一清二白。毫无疑问，人声是那张专辑更大的败笔。
特殊想说一下[下雨]那首歌，我超等喜好，喜好它的意境，春哥木讷的声音也算是和那首歌的风气挺搭的，前几天上海秋雨连绵，我不断听那首歌，很有慨叹。
总的说来，那是一张操行不错的专辑，销量也决不是问题。但做为一名专业歌手，李宇春的唱功确实有待进步，不要再让“人声”那个环节拉低整张唱片的水准。
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