一 开头
5月的薄暮，一小我在宿舍看罢《海上花》。耳边仍是长三公寓里宴席的觥筹交织与甜腻的吴侬软语。阳光透过窗帘，昏黄的色彩尽染房间，象片子中那盏古旧的桐油灯那样弥散的暗淡光线，泛在细碎微黄的纸页上，晚风拂动，象在娓娓道来着一段又一段关于旧上海的故事。
于是在那个本该磨练的晚上，突然就有了一种恍惚的觉得，我提起笔决定认实写点什么了。
二 张爱玲
“书中写情最不成及的，不是陶玉甫与李淑芳的存亡恋，而是王莲生沈小红的故事”
我从藏书楼借来韩邦庆的原著，可看到一半就忍耐不住了，“看官三弃海上花”所言不虚。所兴拾起床头的那本《倾城之恋》打倡议时间来，刚翻到开头，却一会儿惊住了。
"胡琴咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来了拉过往，说不尽的苍凉的故事--不问也罢！......胡琴上的故事是应当由光艳的伶人来饰演的，长长的两片红胭脂夹住琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子盖住了嘴......
我无从考定侯孝贤拍片时能否受了《倾城之恋》的启发，但见那一句，心中已认定那是对片子《海上花》更好的注脚了。
翻到小说的结尾："流苏其实不觉得她在汗青上的地位有什么微妙之处。她只是笑吟吟地站起身来，将烟香盘踢到桌子底下往。"
那让我回想起片子结尾沈小红与伶人密切地相处，脸上仍然挂着浅浅的笑脸，似乎王莲生就未曾存在过似的。生活还在永久如许在分分合合、爱爱恨恨中陆续下往，只是人已非了。
候孝贤与张爱玲两者要表达神韵是多么类似！
张爱玲说：“书中写情最不成及的，不是陶玉甫与李淑芳的存亡恋，而是王莲生沈小红的故事”，片子中李，陶的恋爱只在开头廖廖几语，赵朴斋、陆秀宝等人痛快就只字不提。张爱玲与侯孝贤此刻又想到了一处，李、陶的故事充其量只是典范的痴男怨女故事的青楼版，但是王、沈的豪情是互激的、互动的，两人处于平等的地位，都有豪情的大量付出，一旦得不到响应的回报就会情海生波、由爱生恨，所以沈 小红才会怒打蕙贞、珠泪暗垂；王莲生发现沈小红养伶人时怒形于色、大闹荟芳里。青楼小说中倌人与恩客之间的恋爱能写到那个水平也实能够说是空前绝后了。《海上花》的情与景假设仅仅用“婊子无情，伶人无义”，就提练出来，看来是太间单了。人的复杂豪情，空间与时间都是符号，最深层底里的工具，却是那颗永久不情愿被萧瑟的心。
三 墨天文
“片子当然不要忠于原著， 照移成片子的，没有胜利的。”
应该说文字跟片子是两种差别的艺术，文字带来的天马行空的想象力 ，和字里行间的丰富内涵是影像所无法表达与替代的。从那点看，连墨天文本身都认可，改编张爱玲的片子没有一部是胜利的，包罗《半生缘》，包罗《海上花》。
而片子事实有它优于文字的处所，当侯孝贤的摄影机以一种沉着、客看、超然事外的立场看待故事里的人和事时，已经告诉了我们，此刻的〈海上花〉是侯孝贤而不是张爱玲的了。
若水三千，各取一瓢。〈海上花〉被侯孝贤带到嘎纳参展时，面临法国解放报的摘访，侯孝贤曾说了如下一番话：我对说故事没兴致，我的重视力老是情不自禁被其它吸引过往，我喜好的是时间跟空间在当下的陈迹。而人在那个陈迹里活动，我花十分鼎力气来逃觅那个陈迹来捕获人的姿势神摘，对我而言那是最重要的。
由此可见，不加任何评判地把长三的生活片段展示在看寡面前，那是侯孝贤拍摄此片的大旨，恰好也暗合了韩邦庆原著里平平而近天然的神韵。
于是墨天文跟侯孝贤起头对小说做了惊人的裁剪。李淑芳、陶玉甫的存亡恋被抛到画外，赵朴斋、陆秀宝等人痛快就只字不提，原著的警世与揭黑幕的目标被放弃。只把韩邦庆所说的“俱系闲话”的闲字发扬到了极致：所有的故事都在画外发作、展开，只通过画面上人们
的言谈讲出来，以至连一个外景镜头都没有！然而，平平并不是无能，在影片美轮美奂的画面之外，如叙家常的言辞之间，有种丰富细腻、妙趣横生的觉得缓缓流淌出来了。
四 侯孝贤
“我觉得总有一天片子应该拍成那个样子：平易，十分简单，所有的人都能看。但是看得深的人能够看得很深，十分深。”
有人说《海上花》是所有侯式片子中最不侯的一部。在其它的影片中，经常把目光投向台湾村落的青山绿水或者台湾城市的千奇百怪。那些背井离乡到都会觅梦的年轻人，遭遇的往往是最后的梦想的破灭与都会纸醉金迷下的丢失。在那种无所适从的空虚失落中，乡土成了最初的精神家园。而《海上花》变了乱了怪了，侯孝贤只谈风月，讲述起恩客与倌人、倌人与倌人、恩客与恩客之间的家长里短、分分合合。
身份特殊了，环镜特殊了，时代特殊了。可候孝贤的镜头仍是象一只眼睛，透过他的眼睛，在平平的叙事中白描出一幅悲欢的画面。虽颠末了太长的岁月的间隔，我们却觉得出人物心弦的每一次新鲜的拨动，都让本身产生着共喊。
细细剖来，侯孝贤竟用了四个极致的手段来到达他白描的目标。
1 极致的镜头
侯孝贤最擅长在长时间的镜头调度中，拍出了沉没在時间与空间活动中，不堪唏嘘的人事情迁。那种道家般的人生立场和影像风气结巩固实地给片子打下侯的印记。《海上花》不只如斯，更是极致到一场一景，一景一镜头。100多分钟的片子，竟只要40多个镜头！四十多个镜头，恰如40多个细碎的倡寮生活切片，巧妙的到达如斯的家常如斯的日常的效果。
2 极致的量感
片子看罢，没人不赞颂服拆和背景的华美，饰物用品展排的独具匠心。蒋调评弹《杜十娘》及幽咽的如有若无的丝竹之声，昏黄如朦胧的梦境的暗昧颜色，将一种地道的东方的量感一点点的演绎出来了。
用侯孝贤的话说：在考据跟复原的过程中，一种新的生活量地被创造出来。那个或许就是候孝贤要的工具－－－片子的底色与量感。
3 极致的声音
实是难为了上海话不大灵光的梁朝伟，候孝贤用上海话来讲述那个故事，让那些外埠人门食尽苦头。梁的台词只好被设想得少得同情，羽田美智子无法找了陈宝莲来配音，说个不断的只要潘迪华，李嘉欣那些老上海了。如斯一弄，到是背离了张爱玲的翻成白话的苦心，但更大限度的生活化起来了。
4 极致的后景空间
候孝贤在后景上也做足了文章，片子良多镜头中，前面人物在说话、干事，但吸引看寡的往往是后景里发作的工作：烧烟的、送饭的、倒茶的......强烈的生活实感劈面而来，那那里是戏，倒象是看寡无意中闯进了他们的生活。
十里洋场， 华贵颓唐，两个世纪前的故事，如许被候孝贤看似平平的展示在面前。假设让我用16个字来描述那部片子话，那就是：纤浓简古，至味恬澹，不着一字，尽得风流。
五 钟阿城
“片子场景是量感，人物就是在差别的有量感的场静活动来活动往除了大件之外，场景的小道具的展派，展派出密度，展派出人物日常的性格”
2black说海上花太精致了。
确实如斯，据说侯孝贤为了传神的各式道具、服裝、背景，几尽讲究之能事，花了近上亿的成本，抵押了两栋房子，力图視觉效果呈显出來的完美。为此，原钦定的女配角张曼玉托阿城从云南带来实鸦片,梁朝伟等人一遍接一遍操练点烟枪，已到达天然的效果。美术黃文英更从两年前就起头预备研究其时的生活情况与穿戴，在大陸订购服裝，来精雕细琢海优势情。
契诃夫曾说：舞台上的道具是有用的，墙上一把枪的呈现是为以后仆人公他杀埋下伏笔。可到了阿城那里竟变了！海上花里充溢着看似无用的瓶瓶罐罐。看到阿城得：片子场景是量感，人物就是在差别的有量感的场静活动来活动往，除了大件之外，场景的小道具的展派，展派出密度，展派出人物日常的性格。我才恍然大悟，钟阿城与候孝贤对美学的看点竟是如斯一致，几尽能事的展陈只是为了复原出生活的量感跟密度，成立日常生活的况味啊。
试问华语片子人中还有谁是如斯独具匠心？
六 结语
海上花开，海上花谢。《海上花》里两个世纪前得纸醉金迷，如花也怜侬从花海中掉落地上的一场大梦。
繁花海面，却道是：睡梦成实，转身浪影汹涌没尘凡，残留水纹 ，空留遗恨 ，好似水影泡沫，是我一生！