差别纸张与差别油墨的组合，会产生出绝对差别的效果。但我们与画家的区别是：平面设想师手中的颜料只要四管儿，但它能够依靠网点的疏密特征，调和出所有我们可感知的颜色。那实是一项神异的创造，做为印刷手艺的原创民族我们感激德国人。 操纵网点与纸（白色）的共同，我们才气让油墨显得更平均、鲜艳和清洁。但那只是手艺上的事，设想师在设想工做中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常期看身边的设想师伴侣们能进修一些音乐，那并非故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩实是简单曲白，那是我的发现。
1、起首懂得音乐的人都晓得在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改动着位置，差别的调式传达出差别的豪情，合适着差别的乐器与人声。那与我们运用色彩的事理是一样的，整幅画面的基调与情感是通过画面色彩的冷热传达出的。但从小我们思维中的色彩冷热关系就是固定的。红色偏热，蓝色偏冷。其实那是一个错误的概念。
好像音符一样，颜色随四周情况的改变转换着调性（冷热关系）。懂得那一事理，蓝色也能够被我们衬着成热洋洋的样子。 因为屏幕的关系，平面设想师已经不习惯给颜色以文学式的定名，好比洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更间接的4个数字。那很好，契合贸易时代或喊数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设想师灵性的操练。
2、其次和弦与旋律概念在平面设想中的利用 玩乐器的伴侣都懂得另一个事理，无所谓哪一个音好听与难听，音符必然要放到一路往，才气喊音乐，不然“叨”“叨”“叨”不断按下往必然是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一路就酿成了和弦“C”。那比如颜色中红蓝白的搭配一样，永久协调。和弦能够陆续往里添加新的音符，好比加个“来”那个和弦立即变了情感，酿成了一个7和弦。假设把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里往了，就似乎在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感触感染是判然不同的。和弦不断能够添加音符进往，成为9和弦，13和弦……在色彩上就比如我们常说的高级灰。
大白那个事理后，我们就会更间接天文解颜色是应该分组利用的。那些组合的根底应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设想师想不竭改变，就在那些组合里求变吧。你必然要把不妨的颜色放在一路，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间不妨，你的画面必然平平；假设你必然要把敌对的颜色放在一路，准会难看。运用和弦的事理往理解色彩，你会立即跳超卓彩贫乏的误区，发现面前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不竭拉伸，让画面不只灿艳并且厚实，那就是色彩和弦的感化。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不合错误，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐欠好听。那么，平面做品的旋律是什么呢，它是我们眼睛看看一幅做品的过程。一幅招贴也罢，一本鼓吹册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。那些就构成了平面做品的旋律，让看寡的眼睛什么时候严重，什么时候歇息，最初停留在哪个处所，那是设想师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节拍 根据我的定见，长时间以来，我的设想助手们不断在总结、笔录各类各样的色彩组合。
从名家的做品中，从各民族的图案里，从天然景物中，然后在现实的工做中我们利用那些颜色。好比我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所利用那一组颜色，就是从蔬菜和生果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设想里总结出的颜色组合，再颠末我们利用后就变了样，没了神儿，那是为什么呢？实让我们苦恼了一阵子。
起先我们还认为是在颜色笔录时出了问题，查对的颜色不敷准确，再后来的良多次尝试都不胜利，但幸运的是迷惘了很久仍是让我们找出了原因。本来色彩的利用与音乐中的节拍一样，需要比例，许多都雅的色彩组合还需要合理的色彩比例掌握，在特定的前提下某个颜色的利用面积必然要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有自信心陆续觅觅法例了，其实是改变无常。但能够必定的是平面做品必然需要一种节拍的掌握，掌握节拍的元素有良多，它们中常用的就是颜色、图片与文字摆列。 就象文章的刚一开头说的那样，我们不断在觅觅一个没有定律的谜底，恰是因为没有法例，平面设想才显得有兴趣，而且充满挑战 、刺激。许许多多的时机就是在无序中降生的。
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