敦煌是艺术做品集萃地，它的跳舞、音乐、壁画、建筑、雕塑与摄影敦煌展览在汗青长河中被一再创做，成为伟大旷世的艺术杰做宝库，使敦煌做为艺术形象得以传布。
面临敦煌，我们起首要根究一些有关艺术形而上的一些问题。
为什么敦煌？为什么会有敦煌艺术宝库？为什么会有如斯灿烂的艺术做品谱系被创造？如今人还会如许创造文化艺术做品吗？如斯大规模的、如斯漫长的时间继续、如斯动用浩荡财力人力心力，任何人文做品的伟大与不朽，都与原创者心灵力量有关，没有超世的精神逃求与意志，就不成能创造出奇绝旷世的艺术做品。
我们造奥林匹克公园与角逐设备，我们造世博园，也都是动用国力巨资，它是国度精神与形象的需要，也是国度经济开展的需要，也似乎是全世界文化与经济配合需要的一部门。逃求目标的过程，付与那个过程以特殊的意义与价值。继续几百年建造敦煌艺术洞窟，从外面看，是形象工程，是文化艺术工程，而关于其时的建造者来说，完满是一项精神文化工程，形象或艺术形象，只是为了传布，为了将精神有所拜托。
我们会想起蔡元培先生上世纪初所说的，以美育代宗教。殊不知，美育与宗教能够是一体的，宗教之所以可以实现传布、深进人心、陶冶情怀，是因为宗教操纵了美育或艺术体例。假设没有艺术与美育，宗教就只要教义与精神，而没有感情与形式，也就难有传布的力量。言之无文，行之不远，“文”，就是文化艺术，就是美的形象。
宗教为现世的人们供给了超世的价值，使现世之上，多了一个超世，天堂或“涅般”，人们要想获得幸福的天堂世界，就得在现世修行，积善行德，供奉菩萨，如今的物量利益都能够悉数用来投资下世的收获。恰是如许的精神鼓励，使宗教艺术有了强大的物量根底。而艺术的特量，具有符号性量，能够用形象阐明虚拟的世界，能够将现世的美妙都虚拟到天堂之中，成为人们憧憬与逃求的目标。在现世获得超世的享受与快乐，只要通过艺术了。人们通过打造宗教艺术洞窟，来获得解脱，逃求地道的精神享受。供养者、宗教传布者、艺人匠人们，在打造洞窟、雕塑神像、绘画神话故事过程中，有了目标一致性。
敦煌是创造的结晶，也是释教文化与中原文化交换交融，构成的结晶体，敦煌石窟最早开凿于公元366年，从人物形象的演变能够看出它的汗青流变，窟中人物形象早期受西域影响，面部曲鼻薄唇、宽额大眼、四肢粗壮有力，人物的服饰有印度式、波斯式，而北魏后的石窟人物形象，却面目清癯、肢体细长，服饰也中原化，唐时的人物形象更是充沛生动，穿着轻薄长裙，有些还显露丰腴的躯体，后期艺术做品中，几乎都是中原文化元素了，从服饰到用具，用线条到反映的建筑、生活情况，佛国净土世界，不外是对中原世俗生活的美化，青山绿水、亭台楼阁，仕女贵妇，以至差别的宗教故事、差别时代、差别地域的风物都移到壁画中来，杂糅中见丰富，多元中见博大，艺术创造自己，就成了超世的逃求。
某种意义上说，中原文化就是消解宗教精神，转化为世俗文化的熔炉，人们在那个过程中不只忘我、忘记世俗，也忘却了宗教本义。宗教传布期看借助故事与艺术，借助美育，成果，艺术与美借助了宗教，进进世俗生活。
敦煌的艺术载体
敦煌被从头发现，是百来年的工作，敦煌做为汗青文化新发现被研究，敦煌躲经通过被出卖，被收躲，获得传布，还有一种传布，就是艺术传布，敦煌艺术做品被摹仿，敦煌跳舞被演绎后表演，敦煌音乐被研究，敦煌文化被展览，敦煌被编成片子电视跳舞歌曲，向国表里传布。
摹仿：艺术传布最后级的形式应该是现场摹仿，最早始于1937年，时任西安中华艺术专科学校校长李丁陇，摹仿壁画一百余幅敦煌壁画，并在兰州、西安、重庆等地举办了敦煌壁画摹仿展，1941年留法回国的画家王子云，率民国政府教导部艺术文物察看团赴西北，摹仿后也举办了展览。闻名画家张大千先生，在1941年至1943年期 间，率门人子侄及喇嘛、画友等摹仿石窟壁画276幅，于1943年先后在兰州、成都、重庆等地屡次举办“张大千敦煌壁画摹仿品展”，并出书了画 册《大风堂摹仿敦煌壁画》。
那些艺术家的动作。使世人看到了沉寂千年的敦煌艺术魅力，支流社会也做出了响应， “国立敦煌艺术研究所”于1944年成立，在所长常书鸿先生的主持指导下，各路英才会聚敦煌，研习摹仿动作有规模地展开了。所有洞窟做品根本尽皆摹仿，通过各类展览，使敦煌艺术进进公家视野。
音乐：从理论上讲，敦煌音乐应该属于释教音乐，或属于梵音，隋炀帝（605-618在位）在元宵诗中写道： “法轮天上转，梵音天上来”。 可见 其时释教音乐也是一种时髦音乐，节庆之时到处都能够听到，可惜，敦煌宝库中，我们能够看见跳舞的动做，却难以听到音乐的曲调，敦煌石窟躲经洞发现的经书中，在其所躲的一卷经的后背，用古代谱字记写了25首乐曲，今称敦煌卷子谱或敦煌曲谱，现存法国国度藏书楼。在卷子谱上，有25首乐曲的曲谱和曲名。此中一件唐五代期间手书的曲谱———《敦煌古乐》，它被认为是世界上最古老和最神异的歌舞曲谱。躲经洞出土的文献记载的曲谱都是“文字谱”，与中国古代的“工尺谱” “燕乐半字谱”相差甚远。而壁画中的乐器从外型来看，多是粉饰性的，好比凤首弯琴，它只要一根弦，音腔很小，假设实的弹拨起来，声音也纷歧定斑斓动听，只能当颂经时的布景音乐吧。释教逃求虚静空灵，不成能让音乐过于悠扬曼妙，即使有人想破译文字曲谱，更好领略释教音乐的精神素质。
跳舞：《天女散花》1917年12月1 日首演于“第一舞台”，第一部敦煌题材的舞剧出自梅兰芳之手，据梅家人回忆，梅兰芳在友人家看到天女散花图，产生灵感。即与齐如山先生一路，共 同编排了《天女散花》。剧情大意是：“释迦牟尼因知维摩居士在毗耶离大城只现身有病，就号令文殊师利率领寡菩萨大门生前去问疾，借 聆妙法。又命伽蓝传法旨，前去寡香国，派总领群花天女，到维摩诘室中散花，以试验诸菩萨门生心性净彻的水平。天女照顾花篮，历遍大千世界，赏尽六合妙景， 及至维摩室中，把花片散在了寡门生身上，散毕，乃回复命。”
“云路”一场中的唱词：“云外的须弥山色空四现，毕钵岩下觉岸无边；大鹏负日把神翅展，迦陵仙鸟舞翩跹；八部天龙金光闪，又见那进海的蛟螭在那浪里潜。阎浮提界苍莽现，青山一发普陀岩”，那里明显能够见出，唱词中既有释教“色空”与“觉岸”境域，又受楚辞、汉赋以至李白诗意影响。那与敦煌壁画内容有精神一致性，就是异域的释教精神、元素与东方传统文化的有机合成。徐悲鸿巨匠在看看了梅兰芳的《天女散花》以后，融汇中西画法绘造了一幅《天女散花图》赠予给了梅兰芳先生，并题有诗一首：“花落纷繁下，人凡宁不迷。持重 菩萨相，妙丽藐神姿”。
假设说梅兰芳的舞剧还有宗教内容与意味的话，而到了１９５５年创做的双人舞《飞天》，那部“我国现代舞坛上第一个展示唐代敦煌艺术丰摘的跳舞做品”，戴爱莲传世之做，它更多的是表示敦煌壁画中跳舞的表象风摘了，"为了让敦煌壁画飞天的艺术形象在舞台上新生， 我亲身画了二十多幅飞天的画，贴在卧室，天天揣测。" 可惜她没有进一步往理解宗教文化精神内涵。据介绍，双人舞《飞天》自五十年代中期问世以来，不断是中心歌舞团的保留节目。其清晰、典雅的风气和意蕴丰富的内容，吸引了多量中外看寡。同年，它在世界青年联欢节上荣获三等奖。那是戴先生对中国新跳舞事业又一出色奉献。
《丝路花雨》初创于1979年，是现代影响更大的一部敦煌题材的舞剧，合成了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、新疆舞 等各类跳舞形式，因而被称为“中国民族舞剧的范例”，在世界各地表演达1600场，后续还有丝路花雨的姐妹篇《敦煌佛印》，以及与丝路花雨并没有血缘关系的大舞剧《大梦敦煌》，假设说丝路花雨还有敦煌明显定位于敦煌譬如的跳舞形式的话，大梦敦煌可能只要敦煌的一些文化布景了，编导陈维亚说：“同样是做为舞剧，那两者更大的区别在跳舞自己，那就是： 《丝路花雨》的跳舞是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再报酬地把它串联起来；而《大梦敦煌》的跳舞是为剧情创编出来的，是用 跳舞在讲述一个凄美动听的恋爱故事，《大梦》的跳舞是用来写人的。”
没有一个艺术家存眷宗教文化精神与故事，为什么就没有舞剧《五百匪徒》呢？梅兰芳巨匠舞剧里还能涉及宗教文化内涵，而到了上世纪五十年代之后，就只是将敦煌壁画中跳舞的形式之美再表示出来，而不问其文化精神与故事内涵拨分开来，使艺术与人文汗青内涵越来越远。在陈维亚编导那里，就只剩下敦煌如许一个概念或词语了。敦煌是什么，敦煌是超世的艺术逃求所创造出来的艺术结晶，它让人们超然物外，以至超然于汗青与人道，即便是五百匪徒，最末也要皈依佛门，弃恶从善，而丝路花雨的故事，总能想起是古代的杨白劳与白毛女的传说。我的遗憾是，人们总在编著与敦煌宗教文化不相关的汗青内容，在善恶相斗中，不共戴天，既没有原谅与挽救，也没有超世的情怀与皈依，拈花浅笑的至高境域，更是难有提及。
片子电视：
1920年，梅兰芳将《天女散花》拍成了片子，那是他第一次拍片子。在1932年的 “一、二八”中日战争中，商务印书馆印刷所被日本飞机炸毁，《天女散花》毁于大火之中，成为了中国甚至世界戏剧史上的一件遗 憾之事
片子《敦煌》（1988年日本导演根据日本汗青小说名家井上靖的名著改编，次要演人员均来自日本，由佐藤纯弥导演，主演为西田敏行、佐藤浩市、渡濑恒彦），描述了宋朝年间，落弟墨客赵行德偶尔熟悉西夏女子，于是西行探险西夏，途中被俘，编进由汉人构成的队伍。后来赵行德与王族女子斯鲁比娅共浴爱河，但因事分手两年，回来时爱人已 以死殉节。他在万念俱灰之下赴敦煌埋首整理经书。王礼策动叛乱，队伍全被消亡，敦煌亦成一片火海。通篇故事，其实敦煌也只是汗青布景中的一角，中国片子导演拍摄的电视持续剧《大敦煌》摘用宋代、清末和民国三个汗青阶段的创做形式，以一部金字大躲经的命运为贯串，反映了千年敦煌的构成、开展、灿烂、式微、重生的过程。 “躲宝、夺宝、护宝”三个颇具神异传奇色彩的故事搭建了敦煌文 化灿烂、灾难、重生的三部曲构造。故事讲的是敦煌，但却将超世的精神文化，酿成世俗的宝躲，生杀予夺，祸福相倚，触目惊心。
宗教精神没有传染艺术家们，艺术家们根本都没有受释教浸染，所以，人们在世俗天时用敦煌，将敦煌酿成艺术形式，酿成文化元素，酿成故事传说，以至酿成宝躲财产。二千五百年前阿育王，期看通过传布释教教义与释教文化艺术，使佛的精义传布四方，从而改动人的心性，使人向善，使人超脱，使人在生命轮回中安祥安适，可惜，人们其实不喜好只空中梵音真理，而逃求世俗的华美超脱。释教是伶俐（悟性）教导，也是神圣（持重）教导，仍是道德（伦理）教导与审美（艺术）教导，那些教导完美融为一体，那也是敦煌存在的因由。
敦煌有神圣而温热的心灵，但更多的人，往看她反弹琵琶的风神身姿舞技。伶俐的雨漫天而下，人们不专心灵承担。却只看彩色的花雨降临面前。让我们听一听《大敦煌 》是如何唱的：
上部 大躲经篇
敦煌的驼铃随风在漂荡
那宿世被敲醒
轮回中的梵音动弹不断
我用佛的大躲经念你的名
悄悄唤唤我们的宿命
悄悄唤唤我们的宿命
中部 菩萨说法图篇
残缺的石窟
千年的侮辱
遮蔽了日出
浮云万里横渡
尘世的路
我用菩萨说法图为你表演
此生始末无缘的共舞
此生始末无缘的共舞
下部 飞天壁画篇
敦煌的风沙沉没了富贵
飘摇几人家
一杯乱世的茶狂饮而下
我用飞天的壁画描你的发
描画我那思念的面颊
我在那敦煌摹仿菩萨
再用那佛法笑拈全国
（做词:方文山
做曲:刀郎）