2011年持续三个月，加州大学伯克利分校的一组学生按时登录Facebook笔录本身正在做的事。工作开展快速，而一切起头变得紊乱不胜。学生操纵社交媒体安放校表里的聚会和活动。很快，就呈现了各类千奇百怪的派比照片——包罗一次校园联谊会上的水刑。然后，一位校园顶尖的运发动被发现和一个暴力贩毒集团扯上了关系……
其实，那一切不是实的。《迷乱宿舍》(Dorm Daze)是英国艺术家艾德·弗尼勒斯(Ed Fornieles)的一件演出做品。它包罗数十个虚拟人物，还有一些虚拟事务。弗尼勒斯饰演了一位正在和校园联谊会女王约会的激进的兄弟会小伙儿。其他角色——数学狂人、哥特顽童、篮球明星兼 *** 估客——则由艺术家的伴侣和熟人饰演。每当有人更新本身的形态，情节就会向前推进一步。“整出故事就像冰上的裂纹不竭开展演进，”弗尼勒斯回忆说，“做为艺术家，那就是我所感兴致的：工作若何停顿、改变、转折，可能远远超出你的料想。”
《迷乱宿舍》代表了合理时髦的互联网艺术——运用一个闻名的媒体平台，然后倾覆它。那一项目同时包罗其他前言。弗尼勒斯造造了兄弟会宿舍中的争吵场景的雕塑，将之用在收集论述中。与那些事务相关的物体做为雕塑在画廊中陈列。(弗尼勒斯)的代办署理画廊是伦敦的卡洛斯/石川(Carlos /Ishikawa)，他的做品在画廊中售价为5000美圆到1.7万美圆不等。7月，他将在洛杉矶米海·尼克丁画廊(Mihai Nicodim Gallery)举办展览。“也许是一块精心造造的‘被血和吐逆物污染的地毯’，将会成为令人难以置信的墙上做品。”艺术家介绍说。
从编码游戏到视觉奇看
1990年代早期，当收集艺术刚刚呈现时，艺术家经常在万维网自己的构造上做文章。其时，出生于德国的沃尔夫冈·施特勒(Wolfgang Staehle)建立了一个电子通知布告牌系统《事物方案》(The Thing)，做为切磋、传布所谓“收集艺术”的网上论坛。1998年，英国艺术家希思·邦廷(Heath Bunting)造造了名为《读我.html》(_readme.html)的收集文本。在那个网页上，每一个单词都能够链接到同名的地址。名为 “JODI”的荷兰-比利时组合的代表做品是一个网站：年的网站至今照旧存在。)
跟着收集的开展，收集艺术的概念也在不竭改变。“我觉得如今(收集艺术的概念)比1990年代中期愈加难以定义，”惠特尼美术馆新媒体标的目的的 *** 策展人克里斯蒂安妮·保罗(Christiane Paul)从收集艺术开展之初便始末存眷其开展。“我们所见的一切正变得愈加稠浊。一件做品凡是具有多种表示体例：既是利用法式，又是数字化做品，同时也是安装。” 弗尼勒斯工做并生活于洛杉矶和伦敦，他的做品穿越于虚拟和现实间，“我进修的是雕塑，但我喜欢在差别前言间转换。”
以至那些在传管辖域的艺术家也起头在互联网上掺一脚。三年前，洛杉矶概念艺术家约翰·巴尔代萨里与名为“致你艺术”(ForYourArt)的机构协做创做了《在静物中2001-2010》。那个App容许利用者根据艺术家亚伯拉罕·凡·贝叶林1667年的绘画《宴会静物》(Banquet Still Life)创做本身的版本。“我喜欢那类拜托，” 巴尔代萨里说道，“因为它让我有时机做一些日常平凡不会做的工作。”那个App容许利用者从头调配一件古代荷兰绘画中的生果、贝壳等元素。
如今还有大量数字化的平台，既是虚拟的也是现实的。美国洛杉矶的光线画廊(Light Wire Gallery)和法国的超等艺术现代博物馆(Super Art Modern Museum)都筹谋收集展览。3月，一个名为“传送”(Transfer)的画廊在纽约布鲁克林开了一家实体空间，而该画廊代办署理的艺术家均是深深扎根虚拟世界的艺术家。本年春天，纽约挪动影像艺术展览会有一个名为“史上成交的最短视频艺术”项目，由玛丽娜·盖普丽娜(Marina Galperina)和凯尔·恰卡(Kyle Chayka)策展。包罗22个差别艺术家的6秒做品，全数来自Twitter旗下的利用法式Vine，用户能够通过那一利用法式分享短小的视频。此中一件由安吉拉·瓦施蔻(Angela Washko)创做的做品以200美圆出卖给了一位荷兰策展人。收益可能很小，但那一做品引起了媒体存眷，它被称为“在贸易市场上成交的首部以Vine造造的艺术”。
此外，机构层面也有显著改变趋向。惠特尼美术馆从10年前就起头拜托艺术家为其网站创做收集做品。本年春天，JODI为美术馆网站创做了一个 30秒动画，天天日出及日落时分，该动画会在弹出窗口播放。此外，“EYEBEAM艺术及科技中心”(Eyebeam Art+Technology Center)和纽约新博物馆部属的网站Rhizome也都是重要的艺术-科技孵化器。
Rhizome每年一度的“七对七”会议请来7位艺术家和7位科技专家会聚一堂展开思维风暴会议，凡是会降生出人意表的做品。在往年的会议上，摄影家泰伦·西蒙和身死不久的互联网活动家艾伦·施瓦茨创造了Atlas，那是一个根据国籍分类的图片东西。“它如斯高雅精巧，” Rhizome施行 希瑟·科科伦说道，“它让你能够比力类似于‘自在’如许的词语在差别国度的视觉形象别离是如何的。”
游走于实在虚幻间
我们的文化景看充溢着数字图像，以至“虚拟”和“现实”的鸿沟经常被迷糊了。往年，在“西南偏南”，艺术家、做家、科技专家詹姆斯·布赖德尔(James Bridle)将此类现象称为“新美学”(New Aesthetic)，而今那一术语已经广为传布。
在艺术中，那类新的看看之道正以多样的体例闪现。墨尔本艺术家乔·汉密尔顿(Joe Hamilton)将数码图像和视频片段停止拼贴——他的创做能够在2011年降生的网站做品“超天文”(Hyper Geography)看到——创做出具有令人不安的实在感的合成做品。蒙特利尔艺术家乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)根据谷歌地图拍摄到的街景创做了一系列摄影做品。他搜觅陌头生活差别通俗的切片——拘捕、争斗、振翅的蝴蝶——并在Tumblr博客上颁发。拉夫曼还将那些图像打印出来并拿到画廊展出。他的代办署理画廊是纽约的扎克·福伊尔(Zach Feuer)，他的做品标价高达2万美圆。“他在虚拟空间中觅觅实在，”Rhizome策展人、编纂迈克尔·柯纳尔(Michael Connor)说，“那是现代手艺的产品。”
围绕着收集开展出的文化兼具解构和重建的特量。互联网艺术同样对轨制停止责备。布里德尔(Bridle)运用Instagram的照片分享办事在收集上张贴中东地域无人机袭击区域的图像。立陶宛艺术家来莫纳什·查卡思(Laimonas Zakas，他的化名是Glitchr)在Twitter上操纵社交网站代码的缺陷，将满屏的乱码构成一幅幅具有艺术性的图像。Facebook的规则要求每个用户以实在身份注册，弗尼勒斯和他的团队通过违背那一规则上演了一场学院肥皂剧。
跟着时间演进，收集关于艺术的干涉愈发巧妙。艾娃(Eva)和弗兰科·马茨(Franco Mattes)是一对生活工做于纽约的意大利艺术家，他们自1994年起便展开了协做，有时也会利用一个喊做 “0100101110101101.org”的别号。他们俩曾经虚构了一个离群索居的南斯拉夫艺术家达可·马沃尔(Darko Maver)，在其实在身份被公之于寡前，那位虚构的艺术家获得了大量媒体报导，以至被纳进第48届威尼斯双年展意大利馆的参展名单。
2010年，马茨夫妇上演了一场假的在线他杀，并笔录下网友的差别反响。他们通过一个名为Chatroulette的网站施行了那件做品，该网站能够随机将差别网友通过收集摄像头联络在一路。其时，一些看看者不由得咯咯笑起来。根据录像展现，只要一位网友实的唤喊了差人。“每一次一个新的前言降生，我们总会料想它比之前的前言愈加实在，”夫妇俩在电子邮件中表达，“例如，我们天经地义地认为电视实人秀里的人都在演戏，或者他们至少很清晰镜头的存在。但是一个孩子在网上发布的一段视频很可能是更实在的笔录。我们的做品就操纵了那种根深蒂固的相信感。”
收集世界浩瀚无边，一些艺术家动手创造新的东西调整人们的看看角度，上文提及的西蒙和施瓦茨的图片搜索引擎就是一例。那类做品还包罗马克·纳皮尔的“碎纸机(Shredder)1.0”——它会从头设置装备摆设网站上的文字——和dump.fm，艺术科技专家雷德尔·利普斯设想了那一以快速挪动的图像为根底的收集聊天室。而在2010年的做品riverthe.net上，影像艺术家瑞安·特雷卡丁和几位同僚创造了一个不竭播放网友上传的10秒视频的网站。那是关于收集最别致的角落的狂热窥视，关于收集图像的重构。
市场开展迟缓
艺术家情有独钟
收集艺术同样也面对着贸易的挑战。若何说服一位收躲家为在收集上“分享”了数万遍的做品买单?“那是一个细小的市场。”后巨匠 (Postmasters)画廊的马格达勒纳·萨文表达，该画廊自1980年代中期创建以来始末努力于撑持那些与科技相关的艺术项目。萨文在出卖版画、安装和视频方面获得了不小的成就，但她从未售出过一件地道线上的做品。(后巨匠是马茨夫妇和施特勒的代办署理画廊，那两组/位艺术家的做品价格约为1万至5万美圆。)“1990年代我们刚起头举办收集艺术家的展览时，我觉得再过一两年人们城市认同收集艺术的概念了，”萨文说，“但如今已颠末了17年了。”
机构收躲同样停顿迟缓。美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心运行着一个收集方案，该方案拥有大量收集艺术做品，但该中心没有一件收集艺术的永久收躲。惠特尼美术馆只要一件收集做品，那是1994年道格拉斯·戴维斯的《史上之一件协做句子》。纽约现代艺术博物馆同样只要一件收集做品，那是费尔南达· 维加斯和马丁·沃腾伯格的《风之地图》(Wind Map)，该做品正在展览“利用设想”中展出。“重要的是我们正在创造艺术史，”惠特尼美术馆的策展人保罗表达，“那件做品与艺术界其他做品产生了对话。所以我们必需将之包罗进来。”
虽然欠缺市场撑持，艺术家照旧前仆后继地投身收集创做。他们从中找到了立异的源泉。纽约艺术家拉斐尔·罗森塔尔创做安装做品，同样也创做 mechanicalwater.com那类收集艺术做品。他的战略就是为每件艺术做品做一个网站，然后以4900美圆价格卖给收躲者。虽然那类网站—— 例如colorflip.com或是intotime.org——照旧能够被广阔网友所阅读，但其所有权和庇护权将转移给购置者。罗森塔尔表达本身已经出卖了超越二十件做品，就像出卖一件公共艺术做品。“那种觉得既私家又公共。”他说道。(该艺术家的安装做品由洛杉矶的斯蒂夫·特纳现代艺术画廊代办署理，售价高达1.4万美圆。)
和罗森塔尔一样自力更生培育提拔收躲者群体的还有韩国张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)背后的多媒体艺术家张英海和马克·沃格。他们根据曲谱创做诗歌的精简文字动画。那类做品凡是节拍很快，十分好笑，运用超大的字体闪现收集上时髦的意识流一般的语言。张英海重工业没有画廊代办署理，但那对双人组卖出了很多数字格局的做品。“我们所在的是一个勇猛的新世界，”他们在首尔写了一封电子邮件，“艺术家是创造家，而今的数字化保存体例让我们从头审阅艺术的形式，也能够创造新的交付系统。”
他们的履历不竭增长——蓬皮杜艺术中心而今收躲着他们的高雅视频做品——沃格和张英海从未想过舍弃收集。他们的次要做品照旧以多种语言在收集上传布。“我们是从收集艺术起身的，”他们提及，“我们热爱本身的网站。”
星空璀璨夺目