[摇滚爵士]爵士漫步未回（二）生坑于窒息，漫天明丽着红---记20年代到40年代的爵士音

生坑于窒息，漫天明丽着红----记20年代到40年代的爵士音乐

　　 偶或从案前的烟草移开，惊悸地窥视每个演凑者的脸。只是远远地，目标不纯。酒精中荡漾着放大的瞳孔，在最初一个升F后到达了幸福的极至。瓦解，迫在眉睫。

　　 出格在夜晚，人们赖认为荣的精神图腾正在以傲岸的姿势坍塌。暗中使每小我睿智，足以审阅我们的皮肤甚至每一寸思惟若何在遭到那种声音浸染后，从而变的如斯标致、强大且量感。瓦解，迫在眉睫。

　　 漫天窒息的红，牛奶里躲着每个恭维者，他们光头。而我，正在赏识。红色的崇奉-------图腾杖上隆冬的兽。我们如斯懦弱，只能奢看明丽，奢看温热地渡过整个冬天，奢看可乐与恋爱的陪同。瓦解，迫在眉睫。

　　 爵士音乐开展到20年代，小我崇敬的心理使爵士乐迷到达了史无前例的狂热。爵士乐史上第一个号手--------BUDDY BOLDEN因参与不法贩酒而被捕，1931年，悲苦地死在监狱。他在临死前说：“我贩酒，为了生活；我吹奏，为了工做；我死往，为了以后。”那句名言被狂热地传播至今。而BUDDY BOLDRE也在身后成了人们的神话。遗憾的是，在北京，很难找到关于早期爵士音乐家如BUDDY BOLDEN或者同样死在1931年的优良爵士乐手BIX BEIDERBECKE的任何材料和CD。

　　 在20年代的爵士乐，被人们提及最多的是小号LOUISARMSTRONG。他的小号清脆而有节造、他的嗓音甜美而沙哑。。。。。。

　　他是白人上层社会所承认的、少少数的黑人爵士音乐家之一。当白人社会把他定为娱乐明星时，他得到了爵士音乐家史无前例的恩宠------他为各类片子配乐、由他主演的片子多达50余部；报纸、杂志上，他的头像、文章不可胜数。LOUIS ARMSTRONG，用类似出卖黑人灵魂的妥协，心绪愉悦地使爵士乐快速开展。以致遭到许多黑人音乐家，包罗MUDDY WATERS 、MILES DAVIS的不满与鄙弃。认LOUIS ARMSTRONG过火向白人献媚，从黑人的曲线文化中偏离。使得白人把持音乐市场后，许多黑人音乐家起头了失意的生活，从而起头了另一种针对黑人的文化殖民。

　　 但是，谁也不成否认他对爵士乐的奉献和革命性的变革。他史无前例地倡议小我即兴，而非新奥尔良时髦的集体即兴；并且他第一个摈弃了生硬的钢琴、突破了其时乐曲每末节4拍的限造；在他的音乐里，切分被更合理更普遍地运用。鼓手改用了鼓刷，还增加了镲片、木造冲击乐器。那比RAGTIME音乐更丰富、更轻松。而更重要的是LOUIS ARMSTRONG擅长鼓励年轻一代乐手成为吹奏巨匠，而非乐手。倡导进步爵士乐量量，使音乐人职业化。他似乎不知怠倦地在音乐里吸收，用其特殊的想象力和勇气成为从20年代至今爵士乐的小号范例。

　　 LOUIS ARMSTRONG生于1900年7月4日。在他的家乡新奥尔良，年少时的他因贫苦，在一次盗窃中被关进了少管所。在那里，他有时机起头进修吹小号。1920年之前，你能够在任何一个街边、倡寮看到他在和乐手进修小号手艺。1922年，他就小有名气，受新奥尔良小号手JOE KING OLIVER之邀在芝加哥录造了第一批黑人爵士乐唱片，他的才调从中脱颖而出。1928年，他和他的乐队“THE HOT FIVE”“THE HOT SEVEN”录造了音乐史上更具革命性的小号篇章。

　　 整个20世纪初，爵士乐以特有的密切、伤感的快感跟着密西西比河由新奥尔良传到了芝加哥、纽约，在美国各地渐渐繁衍出一种特殊的，让白人社会为难的奴隶文化。而整个20年代到30年代，大大都黑人爵士乐手还在为明天的生活而挣扎；同时，为了与欧洲时髦乐共存，而在幽暗的小酒馆里无看地、固守着本身已经变量的母系文化。无疑，鼓点仍在晚间陆续；伤感仍未诉完。。。。。

　　1930年，美国发作了巨变。寡所周知，大萧条使股票经纪人纷繁他杀；政府设立的免费就餐点前整天排着长队；一半的工人因为工场裁人而赋闲。。。。。。昔日满地都是金子的城市现在酿成了全是陷阱的池沼。

　　但是，在晚上营业的酒吧、倡寮里爵士乐与利益、股票毫不相关。从奴隶造走出来的音乐家们，不断就生活在当展、酒吧、免费餐点。。。。。他们木讷地庇护着本身的威严、抚摩着本身的乐器、每晚沉浸在4-----8末节的即兴吹奏之中；沉浸在被音乐完美妄想而激发疯狂想象的落难者和老板娘。不法的行业给了他们得以自尊的空间，所差别的是，爵士乐手要的是精神快感，而不法社会要的是金钱。爵士乐得以保存、开展，正得益于本钱社会财务最安定的系统-----陋规。黑帮在本钱社会有着特殊地位而悠然长存，使得爵士乐自始至末与立功结为盟友。不能不认可，爵士源于不法世界。

　　其时，因为社会的动乱，在纽约的HARLEM黑人小区劣等酒吧里的中产阶级客人日益增加。他们穿戴上好的貂皮大衣，带上本身认为最贵重的首饰来到劣等酒吧。与其说他们是来娱乐，不如说他们是来那黑人音乐家庇护自尊的处所觅觅中产阶级的自尊和优胜感。那看起来十分风趣。但是，那里给了他们暂时的愉悦和纵容，他们愿意看着面前那些劣等人、土着土偶用切分和即兴所带来的魔法，使本身酿成发情的野兽--------至少每个晚上，从世俗僵化的狭隘档次中解放。

　　也就是从那时，一些白人起头对黑人的奴隶文化感兴致。因为，

　　它因出错而具有毁坏性；它差别于本钱主义的价值看念；快感来自于偷欢的愉悦。其愉悦也长短法的，根源是对自在的彻底期看。那品种似于纯感官的快感和错落的穷户窟在夜晚过往后，构成了明显的比照。当纵容一夜的白人商人获取了短暂的精神解放的第2天，又陷进贸易的、在他们看来毫无意义的互相浅笑之中。从而，更多的人依靠于在晚上酒吧里宣泄、依靠于在龌龊的情况中机械地扭捏/SWING。

　　不成承认的是，爵士乐在30年代中后期已经酿成了一品种似爵士乐、功用仅仅是排忧解闷的节拍更明显的时髦扭捏音乐--------SWING。到1936年，美国的电台充溢着那种震颤的“新爵士”。今天，人们把那时的乐队喊做“大乐队”/BIG

　　BAND。那种扭捏音乐在保留了新奥尔良的一些传统的同时愈加推崇乐手的小我身手及冗杂的和声，许多的音乐家都是从大乐队里走出来后成为爵士乐巨匠的。WOODY HERMAN、GIRNN MILER、DUKE ELLINGTON那些大乐队的前锋陪伴着美国从经济大萧条到第2次世界大战。

　　 走在贫苦和战乱边沿的年轻人起头不放在眼里礼貌的中产阶级。对大大都人来说，德军欧洲成功的动静离他们太远了，美国的政客向扭捏的一代许诺“那不是他们的战争，美国不介进”所以，他们照旧每晚帮衬酒吧。对他们来说，文化的存活就意味着走向地下。那里的激情是自觉的、即兴的。纵容是原始的且愉快的。在他们中的一些人来说“天主已经死了，那不是他们的错”大乐队承受着更多的没有抱负、没有不变工做的人们，卖出越来越多的唱片。他们按期赐与人们精神的营养，使白人在次文化的出错中得到挽救。而拍照机、镁光灯即是他们向非洲神骶的精神崇敬与供品。

　　 DUKE ELLINGTON即是其时的传怪杰物。只要一个词能切确地描述他的音乐--------TENSION。他的音乐不是黑人音乐，也不是白人音乐。他的音乐是全世界的音乐：里面诉说了幸福、不论是黑人、白人、黄种人和棕种人；还有蓝天、地盘。他的音乐触动了全体美国人，在许多人认为音乐是纯娱乐和礼拜音乐或告白音乐时，唤醒了人们最真诚的民族豪情。

　　 DUKE ELLINGTON的音乐布景是纽约的黑人区--------HARLEM。30年代的美国经济大萧条迷糊了黑人和白人的边界，而分为贫民和富人；工人和老板；因为黑人长久以来被认为在自在娱乐方面颇具新意，所以，收敛起种族成见的白人似乎是一夜之间带着各类目标，涌到那个大城市的地下世界，来觅觅可能的挽救。

　　 其时，DUKE ELLINGTON在HARLEM最闻名的棉花俱乐部/COTTON

　　CLUB吹奏。他的音乐难以分类，重新奥尔良的嗟叹到莫扎特、从扭捏到宗教歌剧，用他的钢琴谱写着爵士乐史上的“交响乐”。与此同时，ELLINGTON愈加凸起小我演出，他的独唱如欧洲歌剧般的华贵，乐曲围绕着一个主题层层宣泄、和弦冗杂且反常斑斓。假设你听了10次，每一次城市感应充足，其深度能够和任何欧洲古典音乐比拟。

　　他的次要做品名为《BLACK AND TAN FANTASY》和《BLACK，BROWN AND BEIGE》DUKE ELLINGTON本身说，他的次要灵感来自于种植园音乐、黑人圣歌、RAGTIME音乐和BLUES。在1974年之前他为本身和其他乐队编曲数以千记；1956年，他在纽约造造了一个电视节目，该节目和响应的唱片被冠名“A DRUM IS A WOMAN”别的，他和ELLINGTON乐队为5部HOLLYWOOD片子配乐。至今，DUKE ELLINGTON在音乐上的奉献是极为少有的；他的风气影响着一代代的音乐人。至今，仍在以差别的音乐延续着灿烂；延续着他的激情。。。。。。{待续}