[摇滚爵士]爵士漫步未回（三）伤痕美学的胎迹图案------------记40年代到60年代的爵士

伤痕美学的胎迹图案------------记40年代到60年代的爵士乐[上]

　　鬼，每晚一定降临。月光是他们的圣餐。冰冷的碎片切进女巫的胰脏，痴肥的文明吟唱着火的咒语。普罗米修斯一边溃烂一边纯洁，做为理智的代价，肆意燃烧着成吨的塑料。在疯狂变异和肆意合成的过程中，享受着超越理智的愉悦。

　　天，霉得发黑。一切没有意义的物体变的睿智和妖异。月亮的某个碎片坠进了指甲驱逐破晓悠长的第一缕高光，使其在刹那间，沉着地脱落。一点儿都不疼。漫天的指甲伴着来自古老地区的伤痕美学，坠落。

　　不竭的抵触和战争使得美国的工业史无前例地昌隆，毕竟从30年代的大萧条的恶梦中走出来。他们不竭地为战争供给永久无法称心的兵器，那就象一部赚钱的大机器。到了1941岁尾，美国不能不摘取主动，动手征兵并操练大量的海军、陆军。同时更多地造造飞机、坦克和机枪，给前线的盟军供给军火。然而，爵士乐的立异往往就在社会动乱、战争之中孕育，与其他艺术为盟，延续着特有的生命力、想象力和创造力。

　　其实，在二战期间，大都美国人在潜意识里渴求着一种熟悉和延续的觉得。一种对已经存在的价值看的惯性感化。其时，大大都地域的酒馆和俱乐部里表演的爵士音乐仅仅是庇护战前的风气和程度，而一些爵士音乐人也加进了戎行，并在戎行里吹奏，给年轻的兵士带来了对家乡美妙的回忆，那些典范的切分和八末节的小号即兴又短暂地勾起了兵士们对和平幸福光阴地无限憧憬。值得一提的是其时的扭捏音乐家GLENN MILLER带着他的扭捏乐队都加进了空军，而GLENN MILLER本人还获得了上校军衔。率领他的乐队在盟军的基地不知怠倦地巡回表演，延续着人们在价值看中仅存的幸福美感。1944年，他在往欧洲慰问筹办对希特勒停止大反攻的盟军将士的路途中，不幸死于空难。那足以使GLENN MILLER成为英雄，他的音乐和每次的表演在美国人心里被豪情化了，并在多年以后仍被人们推崇。人们喜欢他已经不单单是音乐，而因为在人们心里，他是二战英雄。至今，人们吹奏他的乐曲时都不做丝毫地改动。GLENN MILLER已经和英吉利海峡上空的浓雾一路被永久地尘封在人们心里。

　　1945年，当战争和社会动乱告一段落时，爵士乐和美国其他艺术一样，发作了爵士乐史上第一次革命性的改变，也是继LOUIS ARMSTEONG高度强调小我化的艺术形式之后的第二次爵士乐海潮---------BEBOP。有一种说法，BEBOP不只是一种新的音乐，更是一种新的文化，汗青学家凡是把BEBOP看做爵士乐史上的第一个爵士风气。

　　以扭捏时代的一批新一代音乐报酬主[那包罗萨克斯手LESTER YOUNG、DON BYAS 钢琴手ART TATUM、NAT COLE、小号手ROY

　　ELDGRIDGE、和CHARLIE PARKER、MILES DAVIS、DIZZY GILLESPIE、THELONIONS MONK、BUD POWELL]比过往老一代酒吧、倡寮里的艺人受教诲多，[那些艺人凡是不识谱，以至不识字]并且都在BIG BAND/大乐队里进修了纯熟的身手。他们筹算用新的身手拓宽扭捏音乐，而又不与其时的扭捏音乐匹敌。最末，一种新的、聪明的音乐精巧地在履历二战后的美国孕育而生-------BEBOP音乐。

　　原则的BEBOP都是4、5人的小型乐队组合[那很象20年代的乐队]最初几乎成为所有时髦乐队包罗非爵士乐队的组合的原则形式。而BEBOP远不及扭捏音乐时髦，丝毫不吸引跳舞的人。它是一种聪明娱乐，因为其冗杂性和和声的不定性，使得爵士音乐破天荒地做为严厉音乐进进大学课堂被阐发、研究和同化。在音乐方面，BEBOP只截取传统爵士乐的一小段，然后靠音乐家的想象力和身手，加以类似无休行地即兴和盘旋，使得许多人产生量疑：那仍是爵士乐吗？那太小我了，太笼统了。确实，BEBOP与人们曾听到的即兴吹奏区别很大。BEBOP是一个新的意义上的笼统文化，而且远离时髦。

　　我们把时间退回到二战刚刚完毕的时候。当战争的痛苦记忆和那陪伴硝烟的扭捏旋律有意无意地被人们置于脑后时，收音机里没有新的音乐。那时的美国经济飞速开展，一切都贴上贸易的标签（很象我们如今的中国）。钻石首饰和福特汽车成为文化的中心与主宰；音乐变得出奇地一往密意、毫无事理地多愁善感，浪漫的毫无生气；只要对完美的老婆、完美的午餐、在郊区完美的玫瑰映托下平静小屋的温馨神驰。艺术变得何足道哉；年轻的老婆只想用名画来粉饰新家；音乐只是他们在香气恼人的后院拥吻爱人时的粉饰，急功近利的一代只需要类似片子《超人》形式的轻松娱乐。

　　而新一代的BEBOP音乐家十分严厉，他们不认为本身是演出者，而是艺术家，他们不会根究若何给群众带来娱乐；他们以特殊的表达体例置身于其时的美国时髦文化之外，决不当协。由此，从1950年，爵士乐起头渐渐式微，持久不受美国群众欢送。曲到70年代，做为合成产品（与摇滚乐结盟）从头回到美国文化的舞台。再此之前，美国支流文化为了迎合新一代年轻企业家的档次，不断用钞票粉饰本身，努力于最简单的感官享受，情愿把本身酿成性感的“比基尼”，尽快出卖给急功近利的一代。

　　从50年代起，黑人看寡起头流失。BEBOP那种新的聪明音乐不象扭捏音乐或蓝调音乐那样易于掌握和为他们熟悉，以黑人文化布景生长起来的老听寡不情愿往理解。在洛杉机的黑人区，大部门俱乐部处在关张的边沿；在纽约闻名的HARLEM，在那里表演的已经改成摇滚乐组合，电吉他正在创造新的神话。

　　俱乐部和中产阶级白人夫妇移进了声誉优良的白人栖身区，远离了稠浊的市中心；爵士乐地道主义者转向郊区和大学；而黑人回到聚集区，从头审阅种植园和黑人教堂音乐，创造着一种喊做“节拍布鲁斯”的音乐。后来一些爵士音乐家将“节拍布鲁斯”和一种合适跳舞的扭捏音乐连系，开辟出了美国底层称之为“SOUL”[灵魂]的音乐派系。

　　爵士乐进进大学的海潮，可能是把黑人的爵士乐钉进棺材的更大一颗钉子。被大学校园排挤在外的黑人充满了怨恨。对他们来说校园是目生的，当爵士音乐从贸易转到学术时，也就分开了创造它的黑色源泉。二战后的爵士乐确实式微了，它不再与黑人民俗音乐有很大关系，爵士乐已经远离黑人民间音乐的底子，而拥有了大量的白人中产阶级。

　　而通俗黑人对20、30年代的爵士音乐感应老套，不再有兴致。在一本1957年的黑人杂志上，封面只要一句话：黑人对爵士乐感应羞耻吗？？固然，杂志中的“产生伟大爵士音乐的根已被斩断”的言论有所过激，但是，爵士乐不再扎根于黑人文化确是事实。最令人惊异的是黑人音乐家，据我所知，几乎所有BEBOP顶尖音乐家满是黑人。

　　50年代的美国，仍是一个实行种族隔离的社会。黑人接触到的艺术圈也属边沿地带，黑人音乐家们感应鄙视与排挤，他们起头遁藏支流社会和政治约束，构成一个“反文化圈”一些“战后富贵期”生长起来的年轻人起头在民权运动中活泼起来。他们鄙弃传统黑人喜剧演员的笑脸，特有的灵敏和自尊使得他们为难。同时也反对老一代爵士音乐家过于娱乐的方面。如LOUIS ARMSTRONG的甜美、浅笑，被视为强化了对黑人的种族主义立场的敌视，从而丧失了黑人文化的底子。

　　至此，BEBOP音乐人在履历了回绝美国传统意义上的演出娱乐的阵痛之后，起头用欧洲人艺术的体例从头审阅其文化功用。越来越多的BEBOP音乐家不行是音乐和打扮服装日益欧化，更重要的是看待音乐的立场和情感更类似STRAVINSKY主义（斯特拉文斯基）的现代艺术情节。他们回绝象DUKE ELLINGTON那样俗丽的表演服，在他们看来，那些是大城市的证券经纪人。他们起头进修巴黎艺术家和欧洲常识分子的打扮服装：带鸭舌帽或贝雷帽、带黑镜框的眼镜、以至进修英国的处所口音和俚语。

　　无疑，CHARLIE PARKER是更具灵性和创造力的BEBOP指导。也许是爵士乐汗青上最绚烂的吹奏家，最擅长快节拍和冗杂的和弦。他似乎能够用BEBOP吹奏任何一位他听过的乐曲，在女儿PREE的葬礼上，含泪吹奏HINDEMITH的乐曲，已经成为典范。他擅长用弦乐队为他伴奏，力求将严厉的音乐传统运用到BEBOP中。弦乐专辑《BIRD WHTH STRING》在其时没有什么好评，以至没有责备。听寡和乐评人不情愿往理解那么笼统的爵士乐。他们更愿意往怨恨20、30年代的传统爵士乐的磨灭。但是，包罗后来的弦乐专辑《JUST FRIENDAS》却使得以后的、包罗现代的爵士音乐家的惊赞和效仿。那似乎意义更大。BEBOP是聪明的，笼统美幻只合适小寡口味。即便在今天，对一些人来说也难以赏识。

　　在其时，传统被认为是难以征服和超越的。认为艺术该象科学一样朝上进步，是过分特殊的看点。而那个看点在BEBOP音乐家的共识下，得到强化。号手WYNTON MARSALIS和一贯站在前锋地位的MILES DAVIS常被群众媒体思疑并挽劝：不要朝上进步到超呈现有爵士乐和看寡承受水平的老例和极限。当不同凡响和笼统即兴成为公式与普及，当BEBOP音乐家擅长思疑一切然后更新一切的思维体例对其自觉的看念------艺术是该朝上进步而非表达产生了底子的思疑。跟着那个美学改变，BEBOP本身撒下了扑灭的种子。随后呈现的COOL SCHOOL、FUNK SCHOOL和前锋派都借BEBOP的现代主义倡导新爵士，爵士乐的后现代派别起头空前富贵。[未完待续]