[下文写于2001年1月10日。见楼下有贴关于此片子的文字，也和应一下。]
因为一部《不夜城》，竟通宵难眠。
《不夜城》素质上是《觅觅异乡的故事》的剧场版，他们在樱花的日影和璀灿的夜色中“如蝙蝠般乱飞“，他们不是无根，而是有一不想认可又无从割舍的根，他们可能是想在不规则的碰碰中找回本身，那怕已经四分五裂。但当他找到时，却又再遁藏。
在日本最富贵的新宿区发作着中国的黑帮仇杀，而一寡故事却是日本侵华的遗祸。把黑帮故事饰以浮艳，再上升至政治层面是该剧最胜利之处。
小莲，一个土头土脑而宿命的名字，不断以各类手段与命运抗争，认为碰着一个她需要的结局，却仍是死在那细雪的夜中。山本将来的演绎虽未够细腻，但已相当不错。使我想到成龙的片子常常选用新人（《我是谁》），但都不赐与发扬，地道花瓶，可惜。
最令我印象深入的是该剧的摄影。序幕一段也是用摄影机紧跟着男配角穿越于歌舞伎町的前街后巷，各色人等千奇百怪，象在勤奋觅觅，但偏让人觉得浮艳而失落。杜可风也经常用逃身镜头，但他的画面比力断续，是锐意的丢失。形式附近而素质悬殊。
《不夜城》的摄影是黄岳泰。那几年与杜可风可属香港影坛风头最劲的两个摄影批示，香港片子摄影会会长。他的做品风气给我印象最凸起的是“尽显浮华艳世“，如《诱僧》《宋家皇朝》《黄飞鸿》。他的做品弥漫着各个故事韶华的富贵一面，如初唐盛世、十里洋场的歌舞升平，就连式弱的清末民初，他也可拍出人气、喧闹的一面。当然那与导演、道具、灯光等整个幕后班底有关。
相反，杜可风那澳州汉子风气就“自在随意“得多，他是绝对的后现代手法，不断改换的画面，不持续的短镜，干净无尘的空间......王家卫是在“回绝“，所以杜可风就在跳跃的高速换格中数尽种种诱惑，而配角永久是旁看者。那就是“回绝“，排挤所有诱惑。他的代表做就是王家卫的，《东邪西毒》《重庆丛林》。
而我喜欢的香港摄影批示却是鲍德熹。前几年几乎被人遗忘，本年却大红大紫的名字。他的做品“唯美、诗意“。代表做《倩女幽魂》《花旗少林》及本年的《卧虎躲龙》。我不断认为他是将浪漫表示得最古典的人。随风张扬的红绸、垂满白纱的水阁、彼苍下红楼旁一树绚烂的桃花、漫天雪花中飞越青青竹林......还有《卧虎躲龙》中，让人最深入印象的那片清翠欲滴的竹林。《卧虎躲龙》并非我喜欢的片子，包罗剧情、人物描绘和摄影，当我晓得他的摄影竟是鲍德熹，而且还夺了OSCAR更佳摄影时，我并未感应特殊的高兴。就拿大漠一段的摄影而言，《卧》就显得比力空泛无力，可能是远镜太多的缘故，远比不上徐克《新龙食客栈》（摄影黄岳泰、刘满棠）《刀》（摄影金星）中的有力及萧杀的江湖味。也有可能是受李安的限造吧。
固然如斯,但我仍将他排名于杜、黄之上，因为他重现了我的梦想。
内地摄影批示中我最认同的只要两个半，一个是张艺谋，一个是顾长卫，那半个就是《一个都不克不及少》和《我的父亲母亲》的侯咏。因为对侯咏的布景不是很清晰，只知他是张艺谋的同门，觉得他的摄影好则好矣，但有几成是他本身的本意？张艺谋是新中国第五代导演中摄影最出神进化之人，做为他做品中的摄影师，能有几成脱出他的意识而翻出新意？
张的特色是“传统的沉淀“。看《大红灯笼》《黄地盘》就很明显。固然他备受好多中国人责备出卖了中国，但我不断认为他是浩瀚片子工做者中对中国传统文化研究得最深、表示得更好的人。把银幕一分为二的黄地盘地平线、永久对称的大宅铜门和灰色城楼上那两个木然的白叟、深得不再活动偏又不甜萎竭的红色、土得掉渣偏又实其实在的棉沃和那根全是烟垢的烟杆......所以我认为找他负责2008北京申奥的鼓吹短片未必很适宜。因为他一方面能够弄出很皇城、很潮水的北京，但另一方面又将会在做品中天然地显露出他心里深处对传统文化的深思，就算他锐意把那些抹往，事实那已是卖弄的做品。
所以看得越深、想得越多未必就表示得最“完美“。
顾也是张的同门。以前是张的御用摄影师，所以他的风气跟张很附近。他的代表做品是《霸王别姬》《阳光绚烂的日子》。我不清晰顾的布景，但从片子中看来他可能比张艺谋年轻，没有张的深厚，我觉得他的摄影带有“清新和生命“。象描脸谱时那清秀的指节、风情的眼神、紫禁城千重宫门外的一角晴空、文革批斗时一群灰色的人死后是一丛青青的野草，还有那自叶缝中漏下的阳光......
片子是视觉艺术，所以摄影是片子神髓的详细表现。我小我认为摄影的好坏，画面的好坏与否间接影响整部片子的好坏。当然，摄影只是一个表示体例，必然要从命于故事的素质。导演是“神“，摄影是“形“，好的片子就是形神合一。不信，看看王家卫和杜可风吧。