熟悉加夫里洛夫是从他的《法国组曲》，如斯的美妙，晶莹剔透的音色和源源不竭的动力让我如痴如醒。后来他的传奇履历又吸引了我。从小学起头就在前苏联俄罗斯钢琴学派运发动式的高强度操练下，培养了“能够承担任何强度的压力，在任何一个空间里吹奏”（加夫里洛夫在访谈中说）。他进修的中心音乐学校就在莫斯科音乐学院隔邻，时常能够看到肖斯塔科维奇和罗斯特罗波维奇在后巷抽烟，在如许一个和巨匠零间隔的气氛中生长起来的，其音乐的觉得天然不同凡响。74年攫取了柴可夫斯基钢琴大赛冠军，其时的席夫第三轮时差点被裁减，后来也仅仅获得了第四名。顶替里赫特在萨尔斯堡的吹奏，使他快速成名，表演和灌音源源不竭，正在事业不竭攀向顶峰时，他却觉得本身日渐沦为音乐工业的一部门，被所谓的端方所束缚，无法表达本身的看点，也就失往了放飞灵魂的自在，因而决定隐退，谢绝一切表演和灌音，闭关修炼十几年，曲到近几年才又复出，可见对名利的恬澹，对艺术的极尽最求。
此次在上交演艺厅开独奏会，完全没有鼓吹，外界似乎完全不晓得，上交网站关于那场表演也没有任何的告白，从网站表演日历里也进不到那场音乐会，因而出票极差。当网友告诉我时，已是前天的晚上了，通过网友供给的链接进进上交官网时，已是当天凌晨，但看到出票形态，固然是小厅，竟然也只售出一半不到的票，觉得就像是有意不想太多人往听那场音乐会，将听寡连结在一个极小的范畴内似的，可见加夫里洛夫实在不在乎票房和收进。在《法国组曲》美妙印象中，我十分等待此次吹奏的巴赫《哥德堡变奏曲》。
加夫里洛夫现场看觉得仍是很年轻的，活力四射，不像是一个六十多岁的人，固然人很高峻，但他坐得并没有很低，手腕根本和手背连结一个平面，坐得太低不随便将肩膀手臂甚至全身的力量传递到指尖，典型的俄罗斯学派姿势。钢琴音色相当好，即便不借助延音踏板的情状下，单用手指来掌握，照旧能够弹出晶莹透亮但又丝滑润泽的声音。记得十多年前，在香港听Lazar Berman的独奏会，固然造句似乎不是那么斑斓，但其标致的钢琴音色仍是令我印象深入的，俄罗斯学派的音色始末是那么的Grand。说到加夫里洛夫对《哥德堡变奏曲》的演绎，其实不是我所能赏识的。一首“催眠用”的曲子（写《哥德堡变奏曲》的初志是催眠），能够给他演绎成一个狂欢之夜。当然即便《哥德堡变奏曲》不是催眠那么简单，在我心目中也绝不是一个狂欢之夜。整个曲子的跳舞性被开展到极致，巨匠在台上的肢体动做也极其丰富，就差没站起来跳舞了。就像有人说加夫里洛夫热情旷达，能量爆棚，和他的灌音里完全差别，此次实的是领教了，觉得《哥德堡变奏曲》如许的曲子底子hold不住他的能量，他本身也嗨到几乎碰车的地步，多处处所实的是为他捏把汗。《哥德堡变奏曲》差别于浪漫派的做品，其精巧冗杂的对位，必需沉着地往处置，而那种自我亢奋的形态开展到失控的地步，毕竟是要出事的，公然，在23变奏时翻了船，到了无法陆续下往的地步，只能从乐句开头重新起头，好在表演体味的丰富老道，竟然把乐句修补得似乎只是停顿了一下。那种嗨，不只会形成碰车，整个曲子的演绎也会跑偏，只顾本身情感的宣泄，对乐曲的细节完全置之掉臂，诚然巨匠手中功夫了得，能营造出各类各样的音色，但始末觉得良多乐段肮脏不清，好端端的宫廷曲风，被他演绎成俄罗斯村落舞曲了。只要情感宣泄的曲子，老是无法企及到理智的高度。为什么灌音和现场的区别那么大？他的《法国组曲》是那么的精巧但又不失激情，不晓得他在DG录的《哥德堡变奏曲》是什么样子？
返场却是特殊的超卓，第一首斯卡拉蒂d小调奏喊曲K1，行云流水，第二首肖邦F大调夜曲，强烈的比照，色彩的多变，正契合他的形态。第三首普罗科菲耶夫的Suggestion Diabolique，有人说他最合适弹的就是普罗科菲耶夫，所言不虚，实的是完美，起伏，比照，力度，情感一样也不缺。