原文为加拿大钢琴家安吉拉-赫薇特（Angela Hewitt)写于2000年，式微翻译。
固然《哥德堡变奏曲》的原始手稿已经遗失，但我们仍是在1974年找到了拥有巴赫亲手签名的复拓本。与此前的国际通行底细比力，那个版本增加了几处节拍标识表记标帜，出格是在“吉格舞曲节拍”的第七变奏中。据揣度巴赫估量其实不想让曲子的节拍过于迟缓，于是有意让她更接近于西西里或是佛拉纳舞曲，但现实上那首法国式的吉格舞与BWV831里的法国序曲十分类似。她分离多变的节拍与灵敏的粉饰音使之成为所有变奏中最富于魅力的曲子之一。因为存在险峻的双手堆叠，第八变奏成为身手与难度的展现。法国式的双手穿插要求同时弹奏键盘的统一部门，钢琴表示的更大问题是需要高度的细心以制止声音的稠浊。但第八变奏的节拍照旧使人迷惘：假设不看曲谱，一些听寡将会在乐曲起头时将3/4拍辨认为6/8拍。为了避免使人误进歧途，钢琴家应该略微强调一下重音。在吹奏那首曲子时双手不竭接近又别离——好像一些操练曲那样——两臂的穿插同时也供给了视觉上令人冲动的效果。下一个卡农，第九变奏——第三组的结尾，充满诱人的抒情性，音乐在恬静中流淌，较之前面卡农曲愈加动力强劲的低音部为美妙的旋律供给了有力的支持。
第十变奏是首四部赋格——亲热而天然，让我想起《安娜-玛格德琳娜的条记薄》中的D大调停止曲。第十一变奏呈现了更多的双手堆叠，那首12/16拍、有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要温和的吹奏。她由交织的音阶、改变无常的琶音和颤音所构成，最末隐没在飘荡的空气里。然后巴赫给了我们第一收倒置卡农——变奏十二，我在此曲中察觉到一些带有王者意味的特征，因而觉得她不应被吹奏得渐渐忙忙。
变奏十三率领我们进进到一个反常高尚的世界，我觉得整部做品的感情在那里悄悄发作了改变。假设此前的大部门变奏还完全来自于物量世界，那十三变奏则第一次让我们分开那里。她柔弱而节造的旋律，似乎来自于一首协奏曲的慢乐章（但不要太慢！），运用某些小提琴的声学轮廓特征以及两个叹气般的单音，从伴奏音型里升向高空。临近完毕时左手的几个半音阶再次加强了极乐净土的持重与神异感。思路已然在钢琴的某处停留，手指却在别处敲击键盘——十四变奏以锋利、快活的嘲讽做为初步，巴赫将我们从梦中唤醒。在大范畴的下行乐句里，挖苦像是独一的特征（频频后改变为上升）。我们常被告知在巴洛克音乐里粉饰音是以强音拍吹奏的，但那里巴赫却将它们全数写在强音拍之前。So much for the rule! 在履历了一段情感宣泄后，十五变奏以第五卡农的形式展现给我们全曲的首个小调变奏。比照的感情体验十分适宜，她下行的乐句照旧沉浸在十三变奏的叹气声中，非分特别伤感；但响应的上行旋律却带给人期看。巴赫不容许本身的音乐里呈现全盘的失看，那缘于他勇敢而深厚的宗教崇奉，十五变奏关于巴赫的那种音乐表达是极具说服力的明证。她的节拍趋于行板，2/4拍，音乐在哀痛中流淌。低音声部充满有目共睹的戏剧性，并模仿上面声部的叹气和宽广音程。在乐曲那令人难忘的结尾，两手相互分隔，右手静行在距键盘五度的半空——乐音逐步褪往，我们被孤单地遗留在深深的敬畏之中，同时筹办面临更多——那也是《哥德堡变奏曲》前半部的完毕。
《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘操练曲”的第四部门，固然他从未切当阐明过那点。那套操练曲规模浩荡，第一卷包罗了全数六首帕蒂塔，第二卷包罗“意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。在那些做品里面，法国序曲的特征到处可见：好比D大调第四帕蒂塔的开篇；第二卷中的同名著做自不消说；然后是第三卷为管风琴所做的降E大调前奏曲与赋格。而在《哥德堡变奏曲》里，十六变奏同样如斯。此曲以雍容典雅的慎重气氛拉开了《哥德堡》的后半部门。她分为两段：起首是浩荡的持续音阶，灿烂的颤音以及猛烈的节拍——曲至停止到16末节的主导调式；频频后是愈加快速的的赋格段。那里的音乐织体虽然清晰通明但照旧非常管弦乐化，我们有两个3/8拍的迅捷末节，每个末节都摘用最后的和声。
十七变奏是一首精神丰裕的托卡塔，巴赫显然怀着极大的愉悦心绪为双层键盘的羽管键琴创做了此曲。在现代钢琴的表达里，双手要在相互的顶部吹奏较长时间。做为第六卡农的十八变奏陆续着那种美妙的觉得。低音声部很美，在两个卡农声手下快乐地跳跃。
十九变奏是一收充满吸引力的精巧跳舞。变更差别的触键手法能够使三个动机发扬出更好的效果，保留频频也能闪现出声学的更多美感。那个变奏赐与吹奏家一个放松的时段——因为最险峻的托卡塔已经在面前了！
二十变奏——巴赫专门为那些敌手中乐器有足够驾御才能的勇猛无畏之人所做，但她却又其实不单纯是身手的演出。当吹奏者进进到25至28末节的合成和弦时，如林般密布的音符只为表达欢乐与诙谐。在巴赫的音乐里，弥漫着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将我们拉回到g小调的无底深潭中往。低音声部的半音阶强化了那首卡农的表示力。在第三末节，一个扭转着的动机从低音部起头。纵然那首曲子充满着痛切，但也不该被吹奏得过度迟缓——无论若何，小调的实在悲悯感已然到来了。
我常在二十二变奏破晓般的开头觉得本身似乎获得了重生，G大调的回回如斯美妙。类似经文歌式的模仿对答大量运用——似乎从此曲起头，后面的一系列变奏便自觉地构成次序驶向整部做品的结尾。关于那些对此曲有着特殊密切感的人而言，《哥德堡》的结尾好像彼岸已进视线，我们毕竟晓得将被带往何处。巴赫付与二十三变奏良多乐趣，在那里双手玩起了“catch-me-if-you-can”的游戏，他们在相互顶端往返翻腾（27到30末节），在最初的和弦处戛然而行！那种在两个三度和六度音程上如风般疾行的身手在其时可谓到达钢琴表示的极至，并为后来的做曲家们展平了道路。我们不单从音乐自己并且也从亲身的吹奏中获得了极大的欢乐与振奋。在夸饰的身手卖弄以后，二十四变奏——八度音程的卡农创造了一种宁静平静的觉得。那首9/8拍的田园风气曲的主导声部在乐曲中部发作改变（9末节到24末节之间）。结尾处右手的大三度十分完美地导向下曲开篇时左手的小三度，那两个和弦的转换使得整个气氛陡然发作改变。
二十五变奏——毫无疑问，整部做品里最卓著的变奏——吹奏她不只需要高度的身手，更要求钢琴家具有极深入的内在体验力与表示力。该曲节拍回到最后的萨拉班德，交错着标致与痛感的如歌旋律展示出无可相比的感情深度，悲怆的半音阶明示着浪漫主义的泉源。那首被兰多乌丝卡称为“黑珍珠”的乐曲具有比其他变奏更慢的节拍，固然她们都有不异的末节数。开篇粉饰性的“频频单音”十分富于歌唱性与表示力，她常在某些感情强烈的做品里被巴赫用于六度跳跃，后来肖邦也经常利用那种手法。当严重的情感逐步释放后，下行的旋律伴以不协和的倚音最末完毕在主音上。在某些私密的时刻，我会感触感染到别的一个全然不受尘世侵扰的世界（我凭曲觉认为该萨拉班德来自于第六帕蒂塔）。
想要一次性完成《哥德堡》的全数吹奏，最困难的工作莫过于要在耗尽你所有内力的二十五变奏之后从头聚集起能量和精神以对于险象环生的二十六变奏——我们只要几秒钟的休整时间，随即使又被抛进另一首身手高难的托卡塔中往了。在该曲的吹奏过程里，手臂需要长时间的穿插。连结着萨拉班德的节拍，但速度更