《新红楼梦》陈海鹰做是一部130万字的长篇小说，闻名红学家胡文彬致信恭喜出书“祝愿先生写出更多巨著，以飨读者。”《新红楼梦》中有诗词一百多首，本文诠释在东方诗韵概念下的“持续唐代诗词音乐感”、“时空、音画艺术”、“中和之美”、“天然性灵”“留空白”“闺恋美学”等创做美学根究。
关键词：新红楼梦诗词 东方诗韵 美学 根究
儒家诗学提出了“东方诗韵 ”问题，台湾诗人痖弦认为东方诗韵即中华的文学做品，其文字和意境要有东方风中国味,题材取自东方中国的题材，蕴含中国人喜欢的哲思,摘用中国人习惯的语言,蕴含中国人喜欢的哲思,《新红楼梦》(以下简称《新》）中一百多首诗词，其诗韵即是东方诗韵美学。代表做是《警幻仙子赋》：
晨霞斑斓，清光氤氲。在高天祥云之上，吾会见了警幻仙子。香风荡荡，花雨纷繁。远看她似龙凤幻影，近视她是仙姬神女。转瞬即逝，迷影朦胧。叹尔之姿兮，袅娜娉婷，亭亭玉立；嫩叶滴雨，蓓蕾露蕊。尔之容兮，玉肌明眸，冰莹霞灿，牡丹浴晶，梨花带云。尔之衣兮，绿叶紫花，虹裳云带 ，垂叶披拂，超脱飞霓。尔之音兮，大雅幽琴，婀娜名曲，清风袭人，协调歌吟。尔之媚兮，露柳含烟，倩花摇红，妙影龙凤，迷彩云霞。尔之魂兮，冰花莹莹，晶水盈盈；素月分辉，明河共影。魂牵梦绕你总在红楼儿女的梦中，情因你而痴，爱因你而迷……。
一、东方诗韵与持续唐代诗词的音乐律。唐诗是中国诗歌的巅峰，名家辈出，精品如云，盛况空前，无以复加。一些学者认为唐代诗歌的艺术特征在于“差齐律”“节拍律”“第次律”“顿挫律”“频频律”“对叠律”。那种看点把音乐性看做唐诗艺术的重要特色。中国自汉乐府以来音乐与诗词一体,汉乐府诗的“摘诗”呈现使诗与音乐有了别离的机遇，在四声关于诗歌声音规则停止彻底变革之前,汉代诗歌已具备了使其独立的灵魂——文气。现代学者王运熙《中国文学责备通史?魏晋南北朝卷》界定“文气”是“有韵为文”，包罗了声音宫商节拍。关于“文气”的自觉和四声的回纳，使语言发现了本身的节律。后来诗与音乐固然离开,但是诗歌的音乐性却永久存在。所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”,指的是诗与礼乐的密切联络。唐诗的特征是诗中有乐，乐中有诗，蕴含着音律美，也就是诗中存在“调子”“节拍”“旋律线”。诗中调子凹凸起伏的曲调线和平仄明显的节拍，构成了诗歌的音乐美。《新》的诗词进修唐代诗歌的音乐艺术：（1）、对偶，第一二七回“红桃绿柳诗女乐绣鸳鸯谱，明月春风舞君醒弹凤凰弦”。（2）复沓，即堆叠和反复。第一三二回“依偎梦中，甜如醒，甜如醒”。（3）平均,即字数整洁。第二回“玉肌明眸，冰莹霞灿；牡丹浴晶，梨花带云”。（4）、平仄,第五回“日热残醒花荫里，夜冷余梦藤影中”。那些诗词存在凹凸起伏回转盘曲的旋律线和节拍。
《新》的诗词与音乐性对立的另一种手法是西方现代派的紊乱、切割、错开、打乱、互换，改动过往、如今、将来的天然流程，表示意境的跳跃、失意、错综、断裂。第二十一回秦美人与黛玉以诗谈“扬琴之美”：“远思淡月”“浮绿泛金”“帘垂慵倚”“小炉残酒”“空阶落叶”“天边羁旅”“山岚逢笛”“断桥欧鹭”“湖天廖廓”,以细碎分裂的手法表示冗杂的诗思。
二、东方诗韵与诗词的时空、丹青、音响艺术。诗歌是诗思、韵律、时空、丹青、音响各类艺术合力感化的产品。诗人老是在必然的时间和必然的地点停止诗思活动，做为生命个别的文人对“滚滚长江东逝水”的时间体验，对“不识庐山实面目”的空间体验，时常渗进诗词的要素。第一个层面是所谓“诗内时空”；即诗歌中点明的时空。《新》第十八回“柳影绿园乌啼山，荷姿红池霞映莲”,此中“柳”、“园”、“鸟”、“山”、“荷”、“池”、“霞”、“漪”八种物体从多角度、多方位渗进诗人的视觉空间体验，成为艺术精神上的三维空间。更深的层面是“诗外时空”；即诗人想象的伸延,既表示为一种时间流程，又表示为一种更宽广的时空展开，构成诗歌外部的时空构造。那种时空构造受诗情面感收配并由详细的时空意向做为建构载体，最末指向诗歌意境的创造，使整个诗歌做品成为一个整体协调的诗境。南朝文学评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“文之思也，其神远矣，故肃然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”。从哲学角度讲，人生时空可朋分为过往和将来，诗思也可朋分为深思和想象。深思面向过往，想象面向将来。诗人想象的本色是突破既有的时空限造的一种立异性的时空思维。中国文学自古以来强调心与天然地协调同一，表现在诗歌就是借助于颠末诗人的审美体味提炼而成主看情意的客看物象，那种以情看物的认知使《新》产生情景交融的意境。《新》运用了中国文学的意境艺术，精心塑造"红楼意境"："香魂伴雪"、"春水鸳鸯"、"冷鸿暮雪"、"幽魂灵雨"、"月影含羞"、 "杏蕊荷蕾"、"莺啼花雨"、"竹影临窗"、"琴声文君"、"微凹墨砚"、"冷江钓雪"、"溪月唼鱼"、"梦魂残桥"、"波心冰月"、"风笛水箫"、"松径磷火"、"异乡梦鹤"、"文禽仙萼"、"禅辉慧照"、"高柯古枝"、"凝香挹翠"、"莲船夜泊"、"桂香耀月"、"梧阶落叶"、"雨中出浴"、"半壁吐皎"、"冷月孤寂"、"清影乱零"、"雨云淡掩"、"山亭逸兴"、"蝴蝶醒花"、"竹坞听琴"、"佛塔夕照"、"小梅凌雪"、"美人迟暮"、"泪洒胭脂"......红楼少女的"芳菲美"有26种意境："倩影溪镜"、"青春彩霞"、"天女散花"、"舒袖长舞"、"毓出蕙兰"、"裳做霓姿"、"燕莺玉声"、"香馥春芳"、"花氲晶莹"、"春黛秋英"、"玉影梦魂"、"清春微朦"、"梅兰竞放"、"笑靥媚红"、"梅蕊桃蕾"、"红帐娇娃"、"雨窗欹枕"、"西子疑妆"、"水身轻盈"、"管弦妲娥"、"晓莺啼春"、"杏脸嫣红"、"巧颦欢笑"、"娇鬓妒雨"、"鸳魂梦春"、"柔肌玉雪"、"情梦阑珊"、"欹枕窗头"、"浴咏玉妃"、"羞照镜鸾"、"水仙双髻"、"柳腰婀娜"、"花映绿漪"、"美人蕉情"、"云女影杳"、"芳躅小诗"、"胭脂红腻"、"小蕊多姿"、"残情缠绵"、"雨露晶瀼"、"雏凤舞霓"、"柳眉凝黛"、"微醒花苑"、"苞含蕊吐"、"醒颜笑酡"、"皓齿明眸"、"玉立娉婷"、"妆成妍丽"、"梦情啼痕"。
诗画艺术也是《新》诗词的一个特色。中国的国画风格是诗、书、画一体。有二个层面：一是诗与画在外表内容上的连系，次要表现在题材上的依诗做画和依画做诗；二是诗与画在内面精神上的连系，以做诗的感悟绘画创做，以诗韵展现标致图卷，诗中有画，画中有诗。苏轼在《东坡志林》谈“味摩诘之诗，诗中有画；看摩诘之画，画中有诗”。《新》的诗词进修古代诗人的诗画艺术，以诗为主体，吸收画的某些技法融进诗境。第六十三回“寸寸愁肠，盈盈清泪，孤单佳人，远看雨丝乱莺飞。”诗中描画一个愁苦的美人，脸上垂泪，远看雨丝乱莺。“雄关险隘月影斜，玉宇琼楼雨丝长”,描写的又是两幅冗杂的意境之画，雄关险隘巍峨却有月影，玉宇琼楼标致却有雨丝。
《新》的诗词还有音响，各类与诗相关的艺术声音。第一三九回“玉笛横吹萧鼓共醒婆娑影，琵琶竖奏丝弦同凝芳菲情”,可闻玉笛箫琵琶丝弦的乐音。
三、东方诗韵与中和之美。所谓“中和”,“中”与“中庸”有关；“和”与“协调”有关。那种哲学精神渗入于诗词，从诗思、韵律、内涵、风气都讲究对立与同一，讲求开展与平稳。孔子说：“量胜文则野，文胜量则史。温文尔雅，然后君子”。指出艺术的形式内容与人的外在操行一样，讲究美与善的同一。孔子认为艺术必需节造感情，“乐而不淫 ，哀而不伤”,那种美学看的落脚点是讲同一，刘熙《诗概》谈：“咏物”与“咏怀”的同一；“实在”与“玄诞”的同一；“巩固”与“空灵”的同一；|“文”与“量”的同一；“齐”与“不齐”的同一；“铺开”与“收回”的同一。那种看点后来开展成温存忠厚的诗教，主张诗风不狂怒狂喜,不崭露头角，委婉温和,逃求平稳、协调、同一。《新》诗词的中和之美有若干特征：(1)、对破败者粉饰其美：小说写荣国府的衰亡,有意鼓吹其美:“人世月宫兮蟾蜍弄影，飞阁流丹兮玉露霖润,酡红醒颜兮桃庭粉蕾，融绿春容兮榕园翠冠。”似乎是对一个破败之家的精神安抚。（2）对险恶者有意表示其长处。凤姐在小说中无恶不作，但小说写荣国府很多人写诗骂凤姐之死，偏有一个贾政写诗缅怀凤姐，期看她灵魂回来，“暮色悲笳美人一魂冷往，晓曦乐笛英雄七魄喜来。”在背面人物凤姐的冷调上涂了一层热色。（3）在挖苦时重视表示被挖苦者的长处。小说写因宝玉性丑闻,黛玉与宝玉离婚，黛玉仍密意地怀恋宝玉“冷月孤寂兮清影乱零，半壁吐皎兮雨云淡淹。若断若续兮恋弦似断，欲来不来兮爱意渐冷”。黛玉在离婚的情状下照旧赞颂宝玉“清新雅看兮童心纯洁，潇洒文彬兮风度翩然。豪兴遄飞兮挥墨如泼，朗吐珠玉兮琅文似流。”表示了黛玉仁慈的心地。(4).在悲剧的结尾处有一条光亮的尾巴，使悲剧走向大团聚的结局。小说结尾荣国府破败,宝玉在农村种大白菜，他在与黛玉离婚后,与红莺“喜结良缘”。那悲剧结尾处的光亮尾巴有如《窦娥冤》的伸冤平反，《赵氏孤儿》的孤儿报仇，《汉宫秋》的梦境团聚，《琵琶记》的一门旌奖，《精忠谱》的除奸慰灵。小说完毕以诗祝祷衰亡的红楼人:“五洲蔚鲜花竞妍芳菲大同境，四海皆祥云长耀虹霓诗馨天”。
五、东方诗韵与留空白。中国画的留空白，在丹青中留给人们想象的余地。美学家宗白华说：“画家所写的天然生命，集中在一片无边的虚白上,空中荡漾着视之不见、听之不闻、搏之不得的道，老子务之为夷、希、微。在那一篇虚白上幻现的一衣一鸟、一树一石、一山一水都负荷着无限的深意、无边的密意”。《新》诗词进修国画的留空白艺术，把诗词写得委婉、朦胧,耐人觅味，似乎画帘半卷。《新》的诗词留空白艺术有几个特征：（1）、意象可供无限联想：第二十六回：“鹤唳西风”、“太虚涵气”、“羁客看月”、“云光黛影”,那些意象都能够深厚根究。（2）、实写与虚写连系。第一二0回：“亦实亦假红楼无玉诗中镜，乃实乃虚幻青溪有宝云中情”。实假互渗，虚实交融。（3）在似与不似之间创造出迷糊不清的艺术形象。如“诗翁骑鹭、“雪白星斗”、“纯情白蝶”、“空梁燕泥”，以意象的朦胧性取代形象确实定性，表示朦胧美的真理。
六、东方诗韵与天然性灵。南朝闻名文学责备家钟嵘《诗品》主张诗歌创做抒发“天然性灵”,诗歌天然顺畅，不加过火雕饰，以流露诗人天然脾气。乐府民歌、古诗十九首等清新动听，乃是性灵诗歌的上乘之做。《新》的诗词在抒发性灵上有几点表示：（1）多用古风。古风是古代自在诗，恰当押韵,让感情旋律和天然协调的字音搭配,根据情性内在的律动节拍组织诗行。第十回：“绿漪倒映云中花，凌波出水似美华，花魂迷梦醒妩媚, 超脱风姿倩仙娃 ，”此中“花”“华”“娃”三字押韵，其他无格律节造。（2），恰当破律。唐代以后诗词呈现了格律,格律本是为艺术意境办事,但是诗坛上很多报酬格律而破灵感和意境。《新》中有一些格律诗，那些格律诗都有为意境而恰当破律，第十四回:“醒镜难磨 ,把酒问花娥，残花蕾、冷冰若何？空乏寂落，天边肠断，黯然看故河。挣扎苦婆娑，人道是，凄雨更多。”那首词大致上遵律，但此中有几个字，为了意境而破律。（3）白活进诗。庄子《齐物论》说：“汝闻人籁而未闻地籁,汝闻地籁而未闻天籁夫。”庄子认为天籁是寡声之最妙者。诗中的天籁，清代评论家袁枚认为“口头话，说得出即是天籁”，放弃过火的人工雕饰,重在表示诗歌所蕴涵的灵机、灵趣，不是有意堆典故，展现学向，也不是雕饰物玉，炫人耳目。《新》的诗词白话进诗，第六回：“落星未卜喜与愁，一僧一道戏贾侯。迫不得已花凋落，落毛凤凰白苍头。”性灵诗也需要进修文雅诗的身手,在屈原的骚兮深思里走过，在汉乐府的平白畅达里走过，在魏晋的潇洒风度里走过，在盛唐的平仄格律里走过，在宋明的幽奥义理里走过，力图进步诗词的文学档次