看了洁尘的漫笔,才有了那番看影的兴致。早前听友人聊到那部王祖贤主演的《游园惊梦》,认为又是一部倩女幽魂式的老套恋爱:情不知所起,一往而深。生能够死,死者可生。不外,故事照旧没有穿越俗套,那是实的。同时它也反证了,那不是一个仅靠豪情的别致量地就能够被随便感动的物量时代。
旧时的富贵梦多发作在苏州,总有积脂沉香的一湾逝水,花围翠绕的一带粉墙,水中恍惚摇漾的黑垣黛瓦,钟喊鼎食的富贵人家。老妇沧桑落寞的旁白,有几分《梦回青河》的味道。
古翠花本身也说:得月楼是个灯红酒绿的处所,在包厢唱一收小曲的收进够通俗人几个月的开销。从蜂飞蝶舞的名利场来到高墙大院的荣家,色艺双绝的古翠花做了荣府的五姨太。快乐应该是有过的,现在看来已成了烟云往事。和小女儿相伴过活,在牌桌上受太太们的明嘲暗讽,老爷只在闲极无聊时让她唱曲解闷。古翠花成了深锁春闺的杜丽娘,走进她萎寂生活的不是柳梦梅,却是荣兰。在老爷的寿筵上,两人协做了一曲《游园惊梦》,由此结缘。荣兰有男儿志,性格豪宕,似乎还有异拆癖。两人同病相怜而暗生情愫。荣兰也是孤单的,她承受的新式教诲要求她确立本身的济世抱负,影片中似有若无的给出的谜底,也许即是二管家那样的弃文就武。而做为一个家道中落的世家孤女,必定只能在出身和抱负之间游移。那是两个对本身的生活次序都不克不及认同的女子,她们相互的相依一方面在逃求精神安抚,同时对她们所置身的门阀生活以有力的讥刺。二管家对古翠花的倾心在片中摘用了虚笔,以二管家战死沙场告终,那本笔录心曲的日志被古翠花一页页扔进了壁炉。故事在那里很可能滑进另一个俗套,然而没有。吴彦祖的呈现只是做为一个性别符号的表征,让荣兰回复了关于异性的原始欲看。不外,那段插曲很短暂,离婚之后她们照旧相偎在深秋的枫林下。古翠花碰破荣兰二人交往的场景,之后她一人在树林里迎风饮抽泣,为了荣兰,仍是二管家?导演没有纠缠于那些问题的索解,片子的情节开展也过于散漫痴钝,做为一部同性题材的片子,在描绘的力度和发掘的深度上显然也是不敷的。不外,导演杨凡的着眼点显然其实不在此,他花很大的翰墨集中在场景的衬着和情感的衬托。影片的收场是老爷的寿诞:昆曲梨园的排练,生旦净丑的悉数表态,古翠花做为一代名伶的绝代风华,和荣兰情投意合的假戏实做。收场已经是飞腾,所有的富贵、富贵一时毕现,情感的展排也是丰裕而有张力。昆曲《游园惊梦》做为那部片子的灵魂,那时是一板一式的板腔,后续部门只能算尾声余韵了。摄影身世的杨凡对片子画面的视觉美感无疑是苛刻的,每一个镜头定格下来尽可连缀成一帧香艳的金粉姑苏的相片集。
做为片子的看点之一,古翠花的旗袍拆可与《把戏韶华》中的张曼玉相媲美,宫泽理惠丝毫不输后者的妩媚与佻达。但片中只以日语说台词的她虽然口型对得很好,扮演昆曲名伶到底有些呆板和目生,却是王祖贤眉目含情、身形风流多了。无论是在昆曲中扮演青衫纶巾的柳梦梅,仍是身着燕尾服与翠花相拥起舞。王的男打扮相英气迫人、气宇昂躲,不逊林青霞。王祖贤在片中极尽妍笑,演出可圈可点,似一枚熟透的果子散发的醇厚幽香。公然,王祖贤在尔后即公布息影,现实生活中履历过情天恨海,片子里走过如斯繁花似锦的甬道,一切也就此都漠然了。
杨但凡香港兼具悲情意识和乡土头土脑息的文艺片导演,和王家卫一样是有着固执艺术逃乞降边沿气量的片子人,他们拥有附近的文化标签和受寡群体。虽然在新片子海潮的冲击和消费市场萎靡的为难境遇下,那些年不断努力于若何交出令本身称心的答卷。那部《游园惊梦》其实不具备成为典范影片的特量和要素,但它做为一部女性片子,给爱做梦的女人供给了一种梦幻的可能,以及幻影幻灭后那种哑然失语的怔忪和肉痛。影片末尾,翠花倚在荣兰的肩头昏睡,头顶是高湛的秋空、疏朗的枫林,洞箫声起:本来姹紫嫣红开遍,似那般都赋予断井颓垣.......那末世的一场富贵绮梦啊。