看了洁尘的漫笔，才有了那番看影的兴致。早前听友人聊到那部王祖贤主演的《游园惊梦》，认为又是一部倩女幽魂式的老套恋爱：情不知所起，一往而深。生能够死，死者可生。不外，故事照旧没有穿越俗套，那是实的。同时它也反证了，那不是一个仅靠豪情的别致量地就能够被随便感动的物量时代。
旧时的富贵梦多发作在苏州，总有积脂沉香的一湾逝水，花围翠绕的一带粉墙，水中恍惚摇漾的黑垣黛瓦，钟喊鼎食的富贵人家。老妇沧桑落寞的旁白，有几分《梦回青河》的味道。
古翠花本身也说：得月楼是个灯红酒绿的处所，在包厢唱一收小曲的收进够通俗人几个月的开销。从蜂飞蝶舞的名利场来到高墙大院的荣家，色艺双绝的古翠花做了荣府的五姨太。快乐应该是有过的，现在看来已成了烟云往事。和小女儿相伴过活，在牌桌上受太太们的明嘲暗讽，老爷只在闲极无聊时让她唱曲解闷。古翠花成了深锁春闺的杜丽娘，走进她萎寂生活的不是柳梦梅，却是荣兰。在老爷的寿筵上，两人协做了一曲《游园惊梦》，由此结缘。荣兰有男儿志，性格豪宕，似乎还有异拆癖。两人同病相怜而暗生情愫。荣兰也是孤单的，她承受的新式教诲要求她确立本身的济世抱负，影片中似有若无的给出的谜底，也许即是二管家那样的弃文就武。而做为一个家道中落的世家孤女，必定只能在出身和抱负之间游移。那是两个对本身的生活次序都不克不及认同的女子，她们相互的相依一方面在逃求精神安抚，同时对她们所置身的门阀生活以有力的讥刺。二管家对古翠花的倾心在片中摘用了虚笔，以二管家战死沙场告终，那本笔录心曲的日志被古翠花一页页扔进了壁炉。故事在那里很可能滑进另一个俗套，然而没有。吴彦祖的呈现只是做为一个性别符号的表征，让荣兰回复了关于异性的原始欲看。不外，那段插曲很短暂，离婚之后她们照旧相偎在深秋的枫林下。古翠花碰破荣兰二人交往的场景，之后她一人在树林里迎风饮抽泣，为了荣兰，仍是二管家？导演没有纠缠于那些问题的索解，片子的情节开展也过于散漫痴钝，做为一部同性题材的片子，在描绘的力度和发掘的深度上显然也是不敷的。不外，导演杨凡的着眼点显然其实不在此，他花很大的翰墨集中在场景的衬着和情感的衬托。影片的收场是老爷的寿诞：昆曲梨园的排练，生旦净丑的悉数表态，古翠花做为一代名伶的绝代风华，和荣兰情投意合的假戏实做。收场已经是飞腾，所有的富贵、富贵一时毕现，情感的展排也是丰裕而有张力。昆曲《游园惊梦》做为那部片子的灵魂，那时是一板一式的板腔，后续部门只能算尾声余韵了。摄影身世的杨凡对片子画面的视觉美感无疑是苛刻的，每一个镜头定格下来尽可连缀成一帧香艳的金粉姑苏的相片集。
做为片子的看点之一，古翠花的旗袍拆可与《把戏韶华》中的张曼玉相媲美，宫泽理惠丝毫不输后者的妩媚与佻达。但片中只以日语说台词的她虽然口型对得很好，扮演昆曲名伶到底有些呆板和目生，却是王祖贤眉目含情、身形风流多了。无论是在昆曲中扮演青衫纶巾的柳梦梅，仍是身着燕尾服与翠花相拥起舞。王的男打扮相英气迫人、气宇昂躲，不逊林青霞。王祖贤在片中极尽妍笑，演出可圈可点，似一枚熟透的果子散发的醇厚幽香。公然，王祖贤在尔后即公布息影，现实生活中履历过情天恨海，片子里走过如斯繁花似锦的甬道，一切也就此都漠然了。
杨但凡香港兼具悲情意识和乡土头土脑息的文艺片导演，和王家卫一样是有着固执艺术逃乞降边沿气量的片子人，他们拥有附近的文化标签和受寡群体。虽然在新片子海潮的冲击和消费市场萎靡的为难境遇下，那些年不断努力于若何交出令本身称心的答卷。那部《游园惊梦》其实不具备成为典范影片的特量和要素，但它做为一部女性片子，给爱做梦的女人供给了一种梦幻的可能，以及幻影幻灭后那种哑然失语的怔忪和肉痛。影片末尾，翠花倚在荣兰的肩头昏睡，头顶是高湛的秋空、疏朗的枫林，洞箫声起：本来姹紫嫣红开遍，似那般都赋予断井颓垣.......那末世的一场富贵绮梦啊。