假设你喜欢摇滚，你必然看过《北京乐与路》和《后革命时代》，你必然记的那些摇滚片子中那些让人触目惊心的画面。那些明显到滴血的记忆，那些疯狂的歌声，构成了一代人对中国摇滚的所有理解。纪录片《后革命时代》中的樱子，金黄的头发，浓郁的妆，有着特殊强烈的爱恨固执，黑和白，爱和恨都没有中间值，妄想着人与人之间要用如何的体例才气成立起绝对的爱与相信，绝对的忠实与永久。整个乐队的感情也是那样，单线条根究，太绝对也太年轻。乐队停止了十几年，元老级的成员只留下了樱子和牛奔，回想起树村（注：树村位于北京海淀区圆明园以北、北五环外，是一个村居稠浊的村庄。）的那些光阴，各人的豪情都还没变，固然音乐理念的纷歧样招致了人员的变更，但是阿谁天天排演，一路生长，住在一路彼此赐顾帮衬的履历永久描绘在每小我的心中。
本年六月，秋虫的《黑乐章》来了，《龙树》之后的他们，不想告诉你形式是什么，也不想用暗中迷惘寡生，他们只期看用音乐传达出那么多年以来对生活的感悟。
我爱你恨的，我恨你爱的
在暗中的时代不对抗就意味着共谋。秋虫不想做那个共谋，《永久的小夜曲》中“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼中最龌龊的”是秋虫最闻名的一句歌词，也是阿谁期间的秋虫的标记和他们最明显的个性写照。“用你的冷漠刺痛我，用你的纯净迷惘我，用你的神异麻醒我，用你的疯狂摧毁我”对保存与扑灭的挣扎，对看不见的爱人的歇斯底里，没有谁能比他们的歌词愈加刺痛听者。《狂人日志》中诡异的画面和血腥的场景，偏执到血流漂杵的恋爱，占有欲战胜一切涌进暗中。《赞誉诗》中对光亮的思疑，对灭亡的崇奉，用最阴暗最狠毒的句子赞誉着我爱你。人生中有些事是不能不做的，于不能不做中牵强往做，是扑灭；于不能不做中做得好，是勇猛。
秋虫主唱樱子说，阿谁期间的秋虫就是他们本身的实在写照，那时的她就是如斯的极端，标致、光亮和期看城市被最初的灭亡、扑灭所末结。或许那也是为什么秋虫被贴上工业哥特标签的原因吧！如工业时代般一切都充满了失看的气息。
在查看秋虫最新材料的时候，发现和之前印象中有很大区别，特殊是樱子的改动：黑色的中长发，看不出岁月踪迹的娃娃脸。但是我想，假设秋虫撕碎一切伪善、似乎来自暗中最深处的音乐还存在，假设樱子在音乐中对丑恶残酷的曲面和对痛苦震人心魄的吟咏还存在，那秋虫的精神就照旧存在。
《文》：“秋天的虫子”那名字是牛奔昔时烧毁的一首歌的歌名，如今有什么新付与的含义吗？
秋虫：那个世界上存在良多物体,比虫子还要细小,像微尘一样存在,但大部门人意识不到那一点,他们沉浸于外表的欢乐,纵欲,自我膨胀。因为哄骗,忌恨,种种不克不及称心而产生那些感情,所
有的人以假有的欢乐为欢乐,但他们不晓得快乐是什么,所有人都如许活着,最初的成果在于比微尘更细小,愈加何足道哉。信佛之后新的感悟是说那些都没有关系,只要认清本身,看清晰本身其实一无所有后,还能很平静,那就是一种力量,可以把握一切的力量。
《文》：如今的秋虫仍是阿谁执念于暗中和阴冷的虫子吗？
秋虫：暗中和阴冷只是形式,我们有我们习惯做音乐的形式,也有我们从傍边得到力量的形式。问题在于在那个时代,外表温热的工具不再能温热人心,人们很随便流泪,会因为灾难引发的后果往表示同情的一面。可是有几同情是可以耐久的，而不只是从寡？那其实不消极也不积极,只是一种实象，期看人们从中得到存在的力量。
《文》：良多人对你们的领会来自于《北京乐与路》和《后革命时代》，能谈谈那时候乐队的形态和如今有何差别吗？
秋虫：那是乐队磨合的期间,在排演时很随便为定见不同一而发作争论。阿谁时代是整个热情都在燃烧,特殊美,丰年轻的激动,有百分百的激情,鄙视一切。如今比力理性,经常看表演,不断对峙自信心,但不像以前对良多事很在乎了,例如在他人心中的印象。因为没有工具能够撼动我们了,为需要本身的人而存在,不随大情况,更靠近本身.身边没有那么多肥皂泡。
每小我都晓得生命的无常与急促，快乐与哀痛相扶相生，最可悲的不是“无常”自己，而是无法无视“无常”的懦弱的心灵。固然樱子的心里照旧期看永久，但她晓得永久是不成得的。如今的樱子不会像阿谁期间那么极端，如今的她愈加想做的是发掘埋躲在一切现象后的实在。
沉寂了那么多年，他们丝毫不恐惧乐迷听不到新的做品就会遗忘他们。“恐惧是没有用的，那个世界上所有人都是来来往往的”樱子说。他们清晰时间老是很快要过往的，不论是好的工作仍是欠好的工作也总会过往。所以当下所到达的形态，到一个造高点，不要恐惧，永久相信本身是在路上的，永久相信本身是在向更好的标的目的前进。樱子特殊期看只如果听过他们音乐的人，不消多言语，就可以在音乐中得到感触感染，音乐的魅力在于合成了创做者几十年来所有履历的一切，当你觉得到那一霎时了，创做者收到回馈，于是在那个时候，我们的灵魂便相遇了。你的灵魂和我的灵魂，我们过往熟悉，如今再次相遇。
佛，觉悟的聪明
当我们期看爱的时候，我们的脑海中充满各类假象，欲看的幻影。我们被欲看占有，想要占有我们期看的一切。于是，我们失往了爱的才能，一味争夺被爱的权利。我们挣扎在爱的漩涡中。我们时而惶恐、时而消沉，我们责问世界，充满迷惘。最初，为了暂时的平和平静，我们抉择遗忘。
——樱子
乐队中樱子和牛奔在2003年皈依释教，其余人都还在路上，刚接触释教，读了良多佛学的书，心绪渐趋平静，起头根究本身的人生实相。领会了人生无非是刹那相续的现象和合，没有现实意义上的悲喜善恶。领会了人的感触感染其实无关于他人，都是自我的幻觉。那一个霎时生起的欢乐，下一个霎时就会忘记。与其不竭的强迫本身回忆哀痛或者延续欢乐，不如平静的宽大所有的感情，看察它们，体味它们，然后铺开它们。释教带给他们更大的改动仍是在于心态更安然平静。樱子把那所有的修行喊做进修所有有关觉悟的聪明，那是为了具备一种掌控力，它使人能够安然面临所有发作的情况。当晓得所有那一切只是暂时的表象，就不会产生不服和的情感，那是聪明在照顾着一切。
《文》：释教是如何融进你们的音乐和生活中的？
樱子：音乐是有一种像佛一样的法力的，它的力量是超越语言的，假设一小我一生没有在音乐傍边找到一个自我抒发的路子，他的人生是不健全的。
《文》：有的人完全不睬解，他们只听榜单上的歌。
小木：那也能够，他们的频次是接到那一个点，而我们的频次是接到别的一个点。每个音符都是有频次的，每个频次就像波段的赫兹，当在那个赫兹的时候，天然就会通到阿谁处所。
樱子：音乐是通灵的。我们本身做音乐都是如许。当我们在做本身音乐的时候。当音乐响起的时候，整个灵界的大门无数面的开启。我突然觉得毛孔全都张开了。你就觉得那个空间是无限的。所有灵界的寡生都在那一个气场里。包罗适才在排《赞誉诗》的时候我们也不断在说那个问题。那首曲子是着魔了的，在演唱的时候所有天门都翻开了。
任何时候，工作都是不成意料的，上一秒的改动，下一秒的延续，中间的因果报应都是无从得知的。我们需要潜行，也需要昂扬的飞翔，我们在摸索未知的世界，逃逐瞬息即变的事实。李碧华曾经说过：在至不胜之际，只要本身，肯自救与不愿自救，才分出了凹凸。秋虫的音乐想带给各人的也就是通过暗中的体例传达他们的自救。
当摇滚碰着交响
秋虫乐队的新专辑有一个很哥特又很古典的名字——《黑乐章》。那是一次全新的测验考试，各人期待它已经很久。谈到新专辑，所有人都很兴奋。樱子说，《黑乐章》关于秋虫来说， “具有里程碑的意义”。在那张全新的专辑里，乐队第一次运用了“双鼓手”的形式，而且有一个全新的打破——与交响乐队协做。那使得本来估量一年前要发行的《黑乐章》放到如今才发行，为的是更成熟更有力量。“固然歌是其时的,但都是后来编排的,颠末一年的沉淀，如今的音乐愈加切近我们想要的那种觉得。”
固然一切都如各人所抱负的更好形态，但在现实专辑造造中却碰着了困难。因为摇滚乐与交响乐连系是一次全新的测验考试，仅在交响乐队方面就需要一个体例齐全的浩荡乐队。闫津说， “原来期看请交响乐队来吹奏，但那需要浩荡的经济撑持，场地也遭到限造。” 于是那个设法只得做罢，如今只能把交响通过PROGRAM来放。秋虫其实不因为那些困难而降低对音乐的要求，“只要有澎湃的心里,就能往表达想要的音乐。”
在乐曲的编排过程中，每小我都担任着重要的角色，他们凡是一小我弹一段吉他的riff，一段小动机，樱子唱出旋律，然后各人来编曲。闫津负责所有的交响乐部门的写做与配器。小木说：“阿谁时候和如今纷歧样,每小我只要一个音箱，没有电脑，只能靠那种原始的体例。没有专门的调音师，什么都得本身脱手。”但恰是那种默契，在排演中擦出了许多灵感的火花，才有了今天的《黑乐章》。
《文》：《黑乐章》是如何切磋表象下的那个充满暗涌的世界的？
樱子：所有暗中是为了给人一种力量和勇气往废除它。能够承载，能够把握，从中得到存在的力量。
文: 《黑乐章》中有一首歌喊《夜愿》，为什么会用那个名字？是因为也同样喜欢Nightwish仍是有其他的原因？
樱子：有关系,但不是绝对的关系。关键那个名字合适那首歌,因为最初歌词是“不要说你
爱我，用灭亡解脱我。”因为沉湎于爱，或者期看被爱的人都是柔弱的。他并没有实正的力量，时刻城市被摧毁。所谓用灭亡解脱我，当你连灭亡都不恐惧的时候，你有什么能够恐惧
的。
穿透暗中的力量
本年的迷笛音乐节上，秋虫躁动的表演是新专辑《黑乐章》首发的预热，良多人在十年以前疯狂地逃逐过秋虫，后来的乐队中也很难有能代替秋虫暗中诡异暴戾的风气，鲜少有做品的颁发和新闻的曝光招致良多人认为他们消逝了，曲到往年《龙树》的发行证明了他们始末在潜行，他们始末在对峙着本身的音乐抱负其实不断地完美与提炼。
樱子说，《黑乐章》其实不克不及完全代表示在的他们，如今的樱子不会像以前那样那么极端了，但是照旧在那暗中中供给各人穿透暗中的力量。秋虫的成员们在信佛之后，也将释教的理念用到了《黑乐章》中。樱子将那种理念比做水，“就像水一样，水能够有惊涛骇浪也能够平静。”那恰是《黑乐章》要传递的工具。“任何表象的愤怒，他并非愤怒自己，是所有造造那些愤怒的感触感染，音乐也是一样，音乐所表达的感情，也是所有听到那些音乐的人的心里反应。”
从《狂人日志》到《龙树》再到《黑乐章》，秋虫一路走来心态变了良多，但稳定的是音乐所要表达的理念和传达的精神。樱子说，“只要专心听过的人，才晓得，那三张专辑所要表达的工具都是一样的，那就跟我们写字一样，狂人日志用铅笔，龙树用钢笔，黑乐章用毛笔。只是东西纷歧样，但是所表达论述的都是一样的。”
有魔才有佛,关于秋虫来说没有对立只要同一。《黑乐章》是对过往的黑的审阅，是为了摄受过往的黑，它是内敛而深厚的，是用如今审阅世界的立场构架完成的。不管人们能否量疑暗中的力量，它都在光亮事后存在着，当最失看的时刻降临，你有抉择的时机，你能够抉择沉沦，也能够抉择想办法改动现状；当最骄傲的时刻降临，你仍是有抉择的时机，你能够抉择急躁，也能够抉择更彻底的看清本身。
“秋天的虫子”新唱片《黑乐章》首发专场表演
时间：2011年6月25日（周六）20:30
地点：北京市东城区和平西街79号糖果三层（原星光现场）
票价：100元/80元（学生票含专辑）
德律风：010-64282288 /64612450-209
温馨提醒：购置6月25日《黑乐章》首发专场表演门票，即可获赠专辑《黑乐章》一张，请于现场持门票向相关工做人员领取专辑。