长吉物象（半篇旧文，贴来分享）
长歌续短歌
长歌破衣襟，短歌断鹤发。
秦王不成见，朝夕成内热。
渴饮壶中酒，饥拔陇头粟。
凄凄四月阑，千里一时绿。
夜峰何离离，明月落石底。
游移沿石觅，照出顶峰外。
不得与之游，歌成鬓先改。
长吉者，李贺也。人称“诗鬼”，是唐贞看年间尚怪奇的诗人中，成就最为特殊的一个。
记得，初看长吉诗，有种奇异，灿艳，幽深，楚切，落寞之感，似乎，人世间所有的色彩，都在人的感官中被衬着起了凉意，苦情。人生似乎，是那么标致，标致到了失看的处所，无法超越此中的境域。
后来，再读长吉诗，却感应，那是多么的孤单呀！
长吉一首《秋来》：
桐风惊心勇士苦，衰灯络纬啼冷素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？
思牵今夜肠应曲，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
那首写的是一个传统的“悲秋”主题，因秋色而引发感怆悲慨。但他只是在秋色中稍一停留，便进进心灵的盘曲过程中往了。他把思路纠结于不被赏识而生的痛苦之中，期看被领会，期看知音，而毕竟没有知音。浓重的孤单感与不甜孤单的强烈愿看相纠结，产生了妄想，也产生了安慰：他想像在冥冥之中有人领会他，同情他，安慰他。他的善感的心灵，他的潜躲的幽婉情思，不知不觉融进那幻影中，“雨冷香魂吊书客，”或者愍者吊者，竟为多情“香魂”。但是，实有的悲怆情怀到底浓郁到足以突破幻觉，而悲慨于光阴之流逝，最末到来的只是失看，哀痛与遗恨：愍者呆者，并不是实有，实有者乃是孤单秋坟，往昔之不遇秀士，生前孤单，而身后仍然于孤单中吟哦，遗恨千载罢了。他的心灵过程是如许的幻化幽微，行迹莫测。（摘抄自罗宗强《论唐贞看中至元和年间尚怪奇，重主看的诗歌思惟》一文。）
李贺常写鬼，用笔也如鬼没无踪般恍惚而莫测。他常用些艳丽的颜色，浓重的词语，冷涩的笔路，描画一场如梦，如幻的人生情怀。说他为“诗鬼”，不单单是说他常写鬼，并且他在用笔上锐意的往鬼一般心境上徘恻，忧愤，低徊。进了鬼境的诗句词语，仿若凭空而落，横空出生避世，形体浩荡，身影拢天罩地漫漫兮闲逛千古。光看其所写的“月午树无影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”，曲觉上给人一种阴沉可怖，毛骨悚然，但再联络前半部门“南山何其悲，鬼雨洒空草。长安夜半秋，风前几人老。低迷黄昏径，袅袅青栎道。”则让人在那可怖的气象中找到了他所感的凄冷，萧条的心境。那种心境，在诗中，没有过多曲白的描述，只一句“长安夜半秋，风前几人老。”点出了整个情境。而其它，所有的间接描写鬼境的诗句，则是影子，他所感的凄冷，萧条的心境的影子。他写“幽兰露，如啼眼。无物结齐心，烟花不胜剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳荣耀。”全程引申，展垫，全为一句“西陵下，风吹雨。”的情境，心境。所以，经常有人说李贺的诗读起来往往有空荡荡的觉得，似乎所写皆乃虚幻，但，悠悠然，恍若又有其它所感，从美学的角度说来，那是一种空灵的美的表示。如人所说的，李贺诗“诗篇超物象。”那是李贺主看为诗的，情境为诗，万象师心尔。
颠末主看的驱词造句，长吉好象一个“唤龙耕烟”耕者。他写诗，好象不外都是在用一个个字，词，成就他的心境，耕作他的情境。雕镂出的是一座座悬在空中的通灵浮图，一场场正在陨落的艳丽烟花蜃景。一段二十七年的富贵灿艳，如陨石，彗星，燃尽所有的亮光，坠落，磨灭。长吉之诗，冶丽如荒烟，凄恻如悬涯，如挂月蟾蜍，悬香桂树，压雪之岩松，荒沟之荆棘，九转之野蓬，有上天之志，却末落远山自萎荣。也许是心有千转，在诗上，李贺所写，构想往往隐约，跳跃，留下许多缥缈无痕的空间。有人说，“长吉师心，故尔捣蛋。”也许，怪不外是怪在他人觅不到的构想，而陷在了那缥缈的空间由尔感应的怪。
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴实珠红。
烹龙炮凤玉脂抽泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君整天酩酊醒，酒不到刘伶坟上土！
琼浆，歌舞，末不外一抔坟上土！那一组浓郁艳丽的色彩，光芒耀眼的光影，给人的觉得仿若一场醒人的人生梦，梦醒，却是那比酒更浓，比舞更萧索的迟暮之感。长吉所感知的是青春的落寞，未老心已朽的萧索。悲怆的情怀和孤单，就象那乱落的桃花，艳丽已尽，散落不外是场红雨，最初的标致，尽头的艳丽。那一场以红为基调的情景，是杯是酒，是山珍海味，是罗帷绣幕，是香风龙笛，欢声艳影。一切，都在那红色的鲜艳中，散发着翠绕珠围的韶华盛景。如斯的盛景，末要陪衬的不外是人生末结的那谁也脱节不掉的死，那拢着千古以来的无数人们都留不下来的青春，成了一种刚起头，却已经凋落的迟暮情怀。处于他能感知的艳丽青春韶华，却又是现实的失意与沉溺堕落，于是悲怆早早成了两者纠葛而产生的情感。他写到“花台欲暮春辞往，落花起做回风舞。”，“试问酒旗歌板地，今朝谁是拗花人。”，“空光远流离，铜柱从年消。”，“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”，句句悲伤，字字呕血，世界似乎都成了别人生的背景，无处不悲怆，无处不悲慨。那位只活了二十七年的诗人，对生命全数的热情都只能在那短暂的岁月中如光般流逝，而转眼成影。青春的妄想，憧憬，如梦幻般强烈热闹的情爱，绕人的缠绵，都是那么的被抑郁着的，不克不及成现实的，成为盘曲的梦想，转而意识到后的慨叹，失落，忧郁，落寞。绮丽的，加重了楚切，眩曜的，抹上了黯然。如许种强烈主看色彩的世界，成了李贺诗歌中的表示的次要内容。他以他年轻，善感的心灵，来发现那世界色彩斑斓，绮丽鲜艳，而那些灿艳都又成了他善感之下的和现实之间的失落构成的迟暮，落寞的情怀。
长吉之诗，对万象做的描画，老是在冷涩裂缝间抉择如“泉滴沙”般的虚美，空灵。往往在整首诗篇中，用浓重而繁多的文笔表示虚美，而在节拍的跟尾上，以画龙点睛般的身手将整个朦胧的场景酿成了他所要付与万象的意义，即他的心意。在长吉的文笔中，更多的描写不外是象那在意境中游移的猎者，触景弯弓，随箭而叹。一方面，他写“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。”那般毒蛇，怪鱼，奇异丑恶的气象，却接下写道“欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。”那连续起来，整就个透心凉的精巧味道，一种错落间的美。那情实与虚美的错综交融，构成了李贺独到一面的情境，意境。那就是长吉诗之美，之气。可说，笔到气到，景到情到，那锐意的凭风高进，随流深潜，到了气象之外的处所，找到本身的心灵要应和节拍，韵律。于是，成就了如许的美，如许不单单是奇异，和冷涩的美，更有的是那奇异表象和虚美身手之外的的情。
韶华易逝，青春转眼成云烟般散往。长吉在被压造的青春中感知着标致，和标致之下实在的孤单。现实中的痛苦，和他那过人的才调，都成了嘲弄别人生的打趣。生在宗室之家，却过着困难而委屈的生活，有着参天之志，却要屈于协律郎那般的低微。似乎，活着的所有标致都不外是他人的，是梦想之中的，和他的现实无关。他在那一切的标致之外，在那富贵的蜃景中只是个看客。无人相知，无人相伴，如孤坟上还在吟哦的荒烟，如夜半犹伫立的树影。青春中期看的恋爱，却没有恋爱，青春中期看的激情，赏识。却没有激情，没有赏识。只好，在浓妆中掩饰着他的落寞，在富贵中收躲他的孤单，在狂怪中发现他的忧愤，在凄苦中忘却所应该有的标致，做着传统而崇高的诗歌，写着惊人而愕意的字词。他借着那种文人中崇高的活动，发泄他的失意，他的痛苦，他的孤单，他的压造。无处可伸的委屈，只好在现实之外的文字中潜躲，在九宵之外的字词中流离。曾有的记载，“每旦出，骑弱马，从小奚奴，背古锦囊。遇所得，书投囊中。未始先立题，然后为诗。如别人牵合程课一样。及暮回，足成之。非酣醉吊丧日，皆如斯，过也不胜省。”一个如斯年轻之人，如斯吃苦，那傍边有着若何深的意义呀？如斯那般向着忘却现实的境地的生活立场，傍边缘何而往？相对着同样是天才诗人的李白，王勃等等，我们能够从他们的那般不同中感应个如何实在生活形态的长吉？家庭存在，却是他生活的压力，他被压造的命运，他无法打破，象那被大石压着的树苗，不能不盘曲着生长，而最末夭折。那就是奇异美之外实在的情境。
前人对诗歌的审美看次要在“神”，“气”之上。长吉之诗，气象特殊，可说是前无前人，后无来者，千古独此一家。其用笔之斗胆，行文之疯狂，痴癫，全然掉臂世俗之感官，偏于己心，行于险境。大有山深鬼虎怒吼。单骑夜歌行之气氛。在他迟暮之诗，鬼唱之歌之外，其虚渺的游仙诗也风摘特殊，可说，李贺的诗，至今尚无人能学。
长吉和退之，东野等，代表的是晚唐怪奇诗派。那些诗人配合的特征就是用笔斗胆，行文奇异，奇异。但，他们并不是外在简单的如世俗般尚怪奇，而是由内到外的同一着一种诗歌主张，那就是“不服则喊”。诗歌不单单是外在的怪奇，更是主看上的言于物外。
“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾摘香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，唤龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘重生石山下。”
如斯般仙境，如斯般幻起破灭的感情，幽微，虚渺。那么强烈的主看世界，青春的强烈热闹和现实的失意，心中的不服，零落思路，如斯喊之，颇有屈子风摘，绮丽而奇异，幽微而浓郁，