文/陈赖汉
做为一部导演童贞做，《爱有来生》的表示仍是让人称心的。固然影片中的煽情点仍是没有太大的打破，但我仍是给煽到了。做为一部恋爱影片，《爱有来生》恰到好处的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为典范，也足以成为09年影片一抹沉寂的冷艳。
影像：纯爱风气打造
不管你能否喜欢那部影片，影片画面那让人冷艳的标致是谁都无法承认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，假设影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都能够成为一张优良的摄影做品。无论是深夜的幽暗、阳光的明丽、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人愉快的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那深挚的文青之气几乎渗入到了影片中的每个画面，那让影片的画面美得几乎不大天然。不管俞飞鸿能否是有意无意，但那种迟缓的、标致的却又略带沉闷和高雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。那使得影片中固然有几处涉及到情欲之戏，但仍是无法改动影片在最初悲剧飞腾降临之前那淡淡的纯爱气量。能够说，在影像的打造上，《爱有来生》不只在复原原著文青气量上交了一个让人称心的答卷，更是操纵胶片的优势对其做了必然的填补，使得那些本来仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得愈加充分和诱人。
技法：略显平平生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。假设说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控才能不敷自信。
能够说，《爱有来生》几乎就是一部能够用耳朵听的影片。因为在阿明那个角色呈现并起头讲述本身的故事之时，那个发作在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给看寡的。那是种回荡在影片中的旁白，在某些时候以至充任了影片画面讲解的功用，如许的“事无巨细”在许多桥段几乎是种余外。好比在悲剧发作的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，那原来仅需几个特写镜头以及几个脸色即可以阐明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在那个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中阐了然一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕看寡对剧情的领会有所误差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，那本没有错，只是在那回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，那种不留空白的做法恰好看出了那个心导演在把握剧情上的不敷自信，期看俞飞鸿鄙人一部做品中能过恰当地给影片一点唤吸的空间。
演出：不温不火的实在
那里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的演出功力没有人会思疑，但是那些演员因为多是科班身世，且多颠末话剧的锤炼，如许使固然在演戏时有着一种极强进戏感，但却也有很多演员将话剧的腔调带进了影视剧，那当然会让角色由必然的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不敷实在。因而在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不由给人一种愉快的平静，那也是为何段奕宏那不竭的三言两语没有让人感应腻烦的原因。纵然那部影片的对白没有太多太强烈的发作，却让人回味无限。同对白一样，演员的演出在大部门时间也没有给人用力过度的觉得，那让看寡不知不觉间完成的情感积存，最初飞腾戏到来之时所感触感染的触动也就更大，那也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材：内地类型片的打破
在印象中，那似乎是内地第一次上映那品种型的影片。在那之前，要么正儿八经的讲恋爱故事，要么就是讲鬼魅故事。怄气是后者不断是内地片子欠好掌控的，拍过了就是鼓吹迷信，因而更多的只能从古典文学里往觅觅开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如斯，那类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈恋爱那种题材，更是以前内地片子人不大敢想的，像《神话》如许讲述跨时空恋爱的故事也要弄个长生不老药才气在内地上映。“人鬼情未了”那种在国外以至香港已经不算别致的题材在内地仍然算是一个别致事物。《爱有来生》的上映更大的意义便在于此了，仅此那点，《爱有来生》必定将在此后的多年被人频频提起。