中国的前人，非常重视音乐，在音乐理论中，不断把审美教诲和政治教化连系起来，那是有悠久的传统的。
《尚书·尧典》里，尧对乐正夔说“命女典乐,教胄子。曲而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲”，于是，夔担任起了用音乐培育提拔帝王子弟耿直温暖、宽宏坚决、顽强而不自虐、简易而不傲岸的人格的使命。“夔一足”的典故很能阐明他音乐工做的功效：《吕氏春秋·察传》说“夫乐，六合之精也，得失之节也，故唯圣报酬能和，乐之本也。夔能和之，以平全国，若夔者一而足矣！”——夔，因而成了圣人，在夔那里，音乐产生了“平全国”的成效！
在先秦贵族教诲的六艺中，紧承“礼”后，鲜明将“乐”列在课程的第二位。
在儒家的六经中，本来有《乐》；后来，《礼记》中，专有《乐记》；《周礼》中，亦设《大司乐》。
在儒家的典范做家里，孔子说“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，荀子则言“君子以钟鼓道志”——立志成人离不开“乐”。
周朝初期，周公姬旦草创礼乐轨制，就是将“礼教”与“乐教”连系，逃求的就是尊卑有序、远近和合，稳固品级造社会的目标，将其做为立国之本。无怪乎孔子于“礼崩乐坏”之际，愤怒地喊出“是可忍，孰不成忍”之语。
中国有重视音乐的传统，因而，也有重视音乐讲解的传统。
音乐，比起其他的艺术，诸如语言艺术的文学、空间艺术的美术、舞台艺术的戏剧之类，具有明显的特征——笼统性，时间性，迷糊性，如许形成了听寡理解的难度。
笼统深邃的事物，要让它形象化；稍纵即逝的事物，要让它空间化，迷糊朦胧的事物，要让它清晰化——那一切说起随便，做起来难，搞欠好就会有“对牛抚琴”的为难排场。
所以，要讲解好音乐，既需要有音乐的聪耳，有心有灵犀的会意，还需要有丰富的联想想象才能、灵敏的符号转换才能和精湛的语言表达才能。且不说孔子的“三月不知肉味”的典故，先看看两个成语的出处：
“高山流水”，现用来比方知音罕见，或乐曲高明。它出自《吕氏春秋·本味》：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰，‘善哉乎，鼓琴！巍巍乎若太山’。少选之间，而志在流水，钟子期又曰，‘善哉乎，鼓琴！汤汤乎若流水’。钟子期死，伯牙破琴绝弦，末身不复鼓琴，认为世无足复为鼓琴者。”
樵夫钟子期不只听懂了伯牙的乐曲传达的感情，想象出其美妙的画面来，并且创造出音乐的描述讲解形式来：用描述词“巍巍”“汤汤”来绘形摹声，用比方“若太山”“若流水”来凸起形象特征，用通感的修辞手法沟通听觉和视觉，强化赏识的心理感触感染。那种形式，是间接地、正面地描写音乐，表示立即的感触感染，明显，生动，形象。
“余音绕梁”，如今用了描述歌声或乐曲斑斓，耐人觅味。《列子·汤问》里说：“昔，韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既往而余音绕梁，三日不停。”
韩娥到齐国，无粮无钱，若在别人，定得忍耐饥饿，但韩娥否则。韩娥的音乐，不只暂解饥冷之苦，并且留给齐人无尽的审美享受，令他们久久回味，如饱享精神大餐，可谓精神变物量，物量变精神。“余音绕梁”的那种讲解形式，不是重在描述音乐行为本身若何，而是重在往往借助夸饰、拟人等修辞手法，表示音乐演出时或演出后受寡的主看感触感染，凸显音乐的艺术魅力和浩荡影响。
唐宋期间，是中国古代音乐的茂盛期间，文坛巨擘们轻车熟路地综合运用上述形式，以如椽大笔细腻描画音乐的意境，佳做迭出。
大诗人白居易，被贬江州，失意落拓，倍感伶丁。偶闻琵琶妙曲，顿有知音之感——“同是天边沉溺堕落人，相逢何必曾了解”，于是，文不加点，趁热打铁而为《琵琶行》。白居易不只用“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之类的诗句有声有色地描画出动冲动人的画面来，并且从中感触感染到了“弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志”的痛苦心灵；他不只觅绎出“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”那意在言外，并且衬着了琵琶女吹奏的浩荡的艺术冲击力——“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“座中抽泣下谁最多，江州司马青衫湿”。正面描写为主，辅之以侧面衬托，演艺之精湛，共喊之强烈，溢于言表。
“诗鬼”李贺，文风奇崛幽峭，诗境千奇百怪，他写音乐独树一帜，《李凭箜篌引》可证。
李凭的箜是时怎么弹的，诗中只要两句间接描写：“昆山玉碎凤凰喊，芙蓉抽泣露香兰笑”。昆仑美玉裂碎之声，该是洪亮激越的吧？凤凰，见所未见，但必定是华美的；喊声，闻所未闻，但可能是凄厉的。芙蓉之露，圆润同情，若是泪水，定有难言的哀婉。然而，旋律和感情不是原封不动的，于是，幽兰飘香，笑脸可掬。那些比方和拟人，太绮丽奇异了！
李贺此诗的章法，也是奇异的，侧面的衬托是主体。李贺就是要引领我们，跟着他的觉得走。他先写什么，后写什么，有什么专心，你得渐渐品。
“吴丝蜀桐”，那么大的空间跨度，培养了精良的箜篌——“宝马配金鞍”，国手用国宝。“江娥素女”又与今构成如斯悠久的时间跨度，她们啼哭怨愁，无非是因为李凭吹奏得太动人了，冲动六合，冲动古今。你看，“十二门前融寒光，二十三丝动紫皇”，长安城原是清风寒光，如今时春光融融，李凭使然；地上的天子动容，仙界天帝也生情，李凭使然。李贺的夸饰无际无涯：那不，女娲补天的历程也暂为李凭的箜篌而中行，一场秋雨是对乐曲激情的回报。神妪本为乐神，却以李凭为师；老鱼瘦蛟焕发青春，动力来自于李凭。当然，天上人世，此时也有静寂之处：广冷宫里，吴刚、玉兔如痴如醒，沉浸于李凭的意境而忘却了职责，漠视了冷露。至于李凭弹的内容是什么，为什么如许动人，诗人没有写，那是李贺留给我们的根究使命。要讲解好，还需要联想和想像。
大文豪苏轼，遭遇“乌台诗案”，几临没顶之灾，但其心灵照旧是平静宁静的，是擅长化解痛苦，拿得起放得下的，是善解人意的，是有所拜托的——那出格表现在对音乐的理解上。
《前赤壁赋》中，苏子引吭高歌，“渺渺兮予怀，看美人兮天一方”，拜托的是苦怨和衷情，唤来的是客人洞箫的共喊。
洞箫，差别于伯牙的古琴，女乐的琵琶，李凭的箜篌。描摹其声，用了拟声词“呜呜然”，点出其凝重浑厚的特征；体味其情，“用了比方如怨如慕，如抽泣如诉”，可想见其哀婉缠绵的心绪。更有意在言外，令人回味深思，“余音袅袅，不停如缕”，用了夸饰。动人的水平到了“舞幽壑之潜蛟，抽泣孤船之嫠妇”，此亦为侧面衬托。在那里，“舞”和“抽泣”，都是使动词，凸起主语乐声的力量。苏子的冲动，不同凡响，表示为“正襟危坐”的“悄悄”，痛苦而能自持，从而化情思为理性，用回回天然，尽享清风明月，消解“哀吾生之斯须，羡长江之无限”的万古之愁。
高山流水，觅的是知音；余音绕梁，传的是衷情。有衷情，方有知音；有知音，才解衷情。两相并用，相得益彰，传情达意如斯，讲解乐曲也如斯。