李泉:你只要再通俗一点点，你就大红了(转载)

崇高的音乐才子

　　　　我们一路来想象如许的画面，阳光绚烂的午后，窗外是车水马龙的上海,窗内是平静温馨的音乐小世界。一仇家发渐已发白的白叟,一个坐在钢琴凳上,连脚都够不到地的小男孩。音乐,从祖父母手把手的带着他按下琴键的那一霎时,流淌进他的血液。

　　　　从四岁学琴,到以之一名的功效结业于上海音乐学院钢琴系,音乐，成了李泉的习惯。在他的歌声与琴键声中，我们似乎能够看到所有的音符如精灵般在面前跳动，本来，人与音乐的合成可以如斯的绝对，如斯的震动听心。

　　小资的冬日咖啡朋友

　　 记得有人那么跟李泉说：“你只要再通俗一点点，你就大红了。”没有什么能比那句话更贴切的评判李泉了。按理说他什么都不缺，既有扎实的古典音乐功底，又能纯熟游刃于爵士、兰调、RB等多重西洋时髦乐类型，唱功气量外形也都还不错，并且还为浩瀚时髦大腕写过歌。为什么没能大红，独一的症结就在于李泉傲岸的审美情结让他不愿在本身的唱片里往迎合群众的赏识水准。曲到上一张专辑《2046》，他才放下身材起头困难的以至显得有点别扭的时髦测验考试，那一测验考试的效果快速表现为“流离狗”，“杀手”等做品的走红。但总的来说《2046》仍是像之前那些专辑一样，在音乐的核心部门贯串着浓重的艺术气氛和尝试企图。

　　　　但是在《划火柴的女孩》里，李泉算是彻底开窍了，不只找来房始赫、李偲菘、缪森等韩国，新加坡和内地的大牌时髦音乐人帮他掌握住了群众的赏识口味，并且整张专辑的歌曲他都能写的既连结着精巧细节和缭绕意蕴又能让旋律顺畅内容简单易懂，大致写抒情时髦歌的能做出那种味道也就到头了。最能表现新专辑特色的莫过于那两首听起来最有群众时髦性也相对最没特色的做品——“我实的不是有意的”和“下雨天”，它们既没有同名主题曲“划火柴的女孩”的那种以弦乐打底在RB节拍中交叉钢琴、电音和西班牙吉他的精巧构想，也没有“月光曲”那么纯正的拉丁浪漫情怀，独一的也是最重要的长处就是简洁清洁，顺畅上口。

　　　　即便那些做品听起来那么富有时髦性，他们的歌词也没有出错到低俗无能的地步。固然不至于很别致很现代，但也始末连结着高雅些的诗意和神韵，显然那类歌词最合适同样气量的音乐风气，所以也最合适那个季节的小资情调，事实《划火柴的女孩》比陈绮贞更时髦更普通化一些，也不像梁静茹新做那么过于平平。整张专辑都恰如其分的在时髦和艺术间获得了某种平稳，也连结着一种温热人心的成熟意蕴，更何况有“冬之恋曲”那样十分有Nat King Cole式怀旧风味的爵士情歌，拿往做《把戏韶华》的片子原声也毫不为过。

　　　　即使那张专辑愈加时髦和普通化，实正喜欢李泉的受寡仍然会有必然年龄局限，它合适小资青年也合适必然的年轻白领，但不会对更年轻一代的周杰伦歌迷有太多的吸引力。那种带着淡淡怀旧气息的音符，如影像一般变幻出城市里某个精巧的故事场景，更应该属于一种成熟高雅、洞悉世事却富有活力的心态。