定在时间深处的风情，两小我的片段，霎时即永久
我不断认为，魏晋风度到了东晋末年的陶渊明那里，才算得上实正结出了一朵奇葩。
就像一首曲子的更高音；就像恒星塌陷前最耀眼的那一次闪亮；或者说是一武林高手剑技末达大乘之境的过程。那忍不住让我想起辛弃疾的《青玉案》词，“寡里觅他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”那些指尖上的富贵，那些灵魂的悬念毕竟能够放下了，回到心里的平静上来。
放下肩上的负担，绝不是一件轻松的工作。仙气十足的太白还经常感慨“大道如彼苍，吾独不得出”。那清楚就是一句牢骚么，乡土放得下，妻子孩子放得下，以至伴侣都能够放得下的太白，就是全国放不下。他的一生被此日下情结折腾得几近癫狂，文学天才带着满满的遗憾客死异乡，常常想起，令人唏嘘不已。即便是被封为至圣的夫子，晚年做自我总结的时候，自道：“六十而耳顺，七十而从心所欲而不逾矩”。用了七旬的工夫来感悟放下之道，不单单是个值得的问题，几乎是太了不得了。
许屡次，当我在课堂上援引渊明诗做，学生示意我做诗歌文本阐明的时候，我皆无言以对。并不是是我临阵怯场或者故做深邃，而是因为天籁之音，一介凡夫的我若以尘世之言道出，恐要暴殄。天籁之音，只可由心听之，不成由言度之。那是一种大化之境，属于维特根斯坦所说的“沉寂的边境”，属于老子的“不成说”范围。解读渊明诗做，需要从外围进手，而陶潜本人就可做为切进口，因为其人与其诗已融为一体。正像一位学者对《饮酒》诗的阐明一样，好比广为人知的“摘菊东篱下，悠然见南山”句，他认为在此诗句里，站在东篱前的陶渊明自己就是一束菊花。只要有一点点尘心，人是不成能成为菊花的，也是不成能于南山而悠然见之的，一语中的，我对此种解读深表附和。不外无言以对之后，我经常摘取本身的办法来应对学生的急迫询问，那就是对他们讲讲陶潜的为人与做派，而有一个典故是我的压轴戏。典故来自《晋书amp;#8226;陶渊明传》，如下：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄之，以寄其意”。那是一大典故中的一小段，独立成章。大典故的主题与酒相关，酒与诗情与风摘与忘我的种种关系，已有人做了清澈的论述，在此毋庸烦言。我对那独立成章的一段情有独钟，那是因为饮酒到忘情的地步，非渊明一人，魏晋名流或者唐宋风流，此中甚多，而可以如斯抚琴，专注聆听无声音乐的，仅其一人而！
那段典故使我忆起汉语中一个绝美的词汇“凌空蹈虚”，不在乎弹什么曲子，也不在乎听到与否，重要的是那种“此心安处是吾乡”的领悟。大雅关于他来说，早已过了附会的阶段，他以至忘掉了大雅的种种定义。那种貌似离奇的行为，无非就是一种存在的自明。根据海德格尔的说法，如许的时刻存在无限敞开，因而，美无处不在，再也没了门与窗户纸的设置，没了此时与彼时的区别。佛祖也有一偈子用来显示了此种人生的境域，即“要以本身做为心中的明灯，使它成为独一的明灯”。