那是两本关于片子的书，就放在我的枕边。
《与片子一路私奔》与《谁在暗中中嗟叹》，做者王樽。
七十年代的我，喜欢上六十年代生人王樽的文章，皆因片子。
那是一个年过四十的脾气中人由片子引发的生活感悟，一个痴狂的高级影迷为本身书写的极具感性的看影日志。那两本书里，有片子、片子明星、巨匠、桥段、布景以及镜子中的做者本身。
朦胧暗昧的书名背后，是一颗忧郁灵敏的心，需要人渐渐回味。读那两本书差别于读一般的影评，那是报纸娱乐版编纂们的工作；更不要像读《读者》杂志中散文那样往阅读，那是群众为在茶余饭后增添谈资找到的捷径。读它，要如智者在品一道茶——一道片子之茶一样往深进阅读。
所以，《谁在暗中中嗟叹》有一个副题：王樽的片子茶道。
片子是一门综合性极强的艺术，做为一般的片子看寡，我们不成能同时具备文学、绘画及音乐等多方面的涵养和程度，我们看看片子，似乎更多的是在赏识情节，而非用艺术的目光来鉴赏。王樽的那两本书，恰好借给了我们如许的慧眼。
他的书，如一壶上等的好茶。那些典范片子中的典范人物与典范情节，被他精心沏在一个做工精巧的紫砂茶壶中，跟着阵阵茶香飘来的那股书香，却无时不浸洇着着我们的心肺，迷离着着我们简单的思路。此中的意境，唯饮者才气体味。
做者将本身对生活，对片子的体味、阅历和感悟全数溶进了书中。我不太情愿将他的文章一篇篇独立的影评，更愿将他的文章看做漫笔。因为在他的文章中，我们不单单看到的是对影片的回味，更多的是对人道、人生，对道德、伦理，对恋爱、亲情，对宿命、抗争等诸多话题的论述，是对那些人生课题的精心加工。
他的文章差别于晚报文艺版编纂们为了共同票房攻势而做的速朽文章，也差别于那些晦涩难懂的学院派论文。它是一壶清茶，通过流溢笔端的艺术想象与文字的魅力，为我们送来一壶极品香茗。
有人说，片子是“失物招领处”，我们从中找回的是属于本身的最为贵重的记忆。从那个角度上讲，王樽的书为我们觅回了儿时的玩具与童实，觅回了羞怯年代的激动与懵懂，为我们在今日的忙碌生活之外找到了另一个绿洲。
看他的书，需要那种昏黄但不摇摆的灯光，或是在慵懒的阳光下，一小我躺在自家阳台的摇椅上，守住一壶清茶，拿着他的书，如拿着一把钥匙，开启那道心灵之门。他的文章，如影院中的导票员，几乎不费什么周折就把人带进某一处通幽的曲径；他更像一个超卓的导游，不但是关起门来谈片子，不只讲述影片中片子语言的运用，更多的是将许多孤立的事物串联起来，就像那串起珍珠的细绳，不需要太多的话语，让读者本身往回味此中隐义。
王樽的文章，涉及了英格玛·伯格曼、基斯洛夫斯基、小津安二郎、阿巴斯等现代世界片子巨匠的杰做，也涉及了中国第五代、第六代片子导演的做品；既涉及了港台片子的手刺，也涉及了一些很难看到的尝试性的小片子；既有好莱坞的超卓大片，也有伊朗、越南等片子新兴国度新锐导演的典范之做。在他笔下，影片中定格的一扇窗户，一把钥匙，配角的一个手势，远处一个迷糊的背影，片尾的一阵德律风铃声，都被付与了新的生命，成为引导我们根究的时空隧道。
在他随心所欲的笔下，银幕的鸿沟随便地被打破，我们的思路，自觉地游离出片子故事自己，而更多了些过往本不成能属于我们本身的根究。而唯有那种根究，才让我们透过银幕，觉得到银幕后面的世界，看清彼岸的自我。
所以，我更情愿把他的书看做是对那些典范影片的第二次艺术创做。他的一些文章，以及对一些影片细节的理解，可能已经超出了影片导演所需要表达的深条理意境。从某种水平上讲，关于书中所涉的片子，王樽的感化，好像邱岳峰之于《简爱》中的罗切斯特，好像毕克之于《尼罗河上的惨案》中的波洛。
感激他的灵敏与细心，让我们觉得到了银幕背后的世界，让我们在在阳光绚烂的日子里，好像置身于暗中的片子放映厅，产生与片子一路私奔的激动。
论文笔的高雅与词采的豪华，王樽的那两本书可能比不上令郎羽的《时间的灰》，论对影片涉猎的广度，可能比不上那本《后窗看片子》，但从他的书中，你能够看到一个固执率实的王樽，你能够从片子中，从他的笔下，得到更多的根究与感悟。所以，我更喜欢他的那两本书。因为，每页书的后背，是更多的人生体验。
看完他的书，饮上一口茶，也许我会从一个算不上专业的影迷，一个其实不专注的淘碟者，成为片子散场后最初一个分开场地的看影人。
想用阅读的办法看片子吗，那就看看他的书吧。记住，必然要沏上一壶淡淡的茶。